Ross Lovegrove

Ross Lovegrove

Ο Ross Lovegrove θεωρείται πρωτοπόρος στον τομέα του βιομηχανικού σχεδιασμού, έχοντας εστιάσει την έρευνά του στις οργανικές μορφικές δομές. Απόφοιτος του Πολυτεχνείου του Manchester (νυν Μητροπολιτικό Πανεπιστήμιο του Manchester, 1980) και του Βασιλικού Κολεγίου Καλών Τεχνών, του Λονδίνου (1983) και ιδρυτής του Studio X στο Notting Hill του Λονδίνου, ο Ουαλός σχεδιαστής είναι ένθερμος θαυμαστής της ψηφιακής τεχνολογίας, την οποία συνδυάζει με αρχές της θεωρίας εξέλιξης της φύσης σε αυτό που ο ίδιος ονομάζει «fat-free design» (σχεδιασμός χωρίς λιπαρά).

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής σταδιοδρομίας του, ο Ross Lovegrove συνεργάζεται επιτυχημένα με κορυφαίες εταιρίες από πολλούς διαφορετικούς τομείς, όπως Artemide, Kartell, Moroso, Apple Computers, Tag Heuer, Herman Miller, Issey Miyake, Peugeot, Japan Airlines κ.α. Παράλληλα, η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική, ενώ πολλά έργα του βρίσκονται στις μόνιμες συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο.

 

Πόσο σημαντικός είναι ο πολιτισμός για έναν σχεδιαστή; Το ήθος παίζει κάποιο ρόλο;

Οι πολιτιστικοί στόχοι που ευαισθητοποιούν και επιμορφώνουν με το σχεδιασμό είναι άκρως σημαντικοί. Βρίσκονται στην καρδιά αυτού που δημιουργούμε εδώ, ενσωματωμένοι στον τρόπο με τον οποίο σκεπτόμαστε και στα αποτελέσματα που εξασφαλίζουμε. Σχετίζονται με την ζωή ενός σχεδιαστή, μια ολοκληρωτική δέσμευση στην ανύψωση του σχεδιασμού σε συμπαντικό συντελεστή αλλαγής όσον αφορά στις τέχνες και την επιστήμη.

 

Πείτε μας τι οδηγεί το σχεδιασμό σας.

Ο σχεδιασμός θα πρέπει να καθοδηγείται από Ανθρωποκεντρική και Γεωκεντρική ευαισθησία και κατανόηση. Να εναγκαλίζεται όλα τα θέματα της εποχής μας αναζητώντας νόημα και συνάφεια. Πρόκειται επίσης για αισθητικό επάγγελμα που έχει τη δυνατότητα να εμψυχώσει τους ανθρώπους προσφέροντάς τους μια νέα διάσταση και σήμερα ο ψηφιακός τομέας μας βοηθά να προχωρήσουμε τη μορφική δεξαμενή και να γιορτάσουμε ένα είδος «νέας φύσης» αισθητικής.

 

Οι σχεδιαστές συχνά πιέζονται από τις απαιτητικές αγορές να δημιουργήσουν γρήγορα. Εσείς λειτουργείτε καλύτερα υπό πίεση;

Δεχόμαστε την περισσότερη πίεση από Κινέζικες και Κορεάτικες εταιρίες που περιμένουν στιγμιαίο σχεδιασμό. Αυτό είναι πολύ αγχωτικό και ειλικρινά, χωρίς νόημα· ο καλός σχεδιασμός καταφθάνει στο σωστό χρόνο. Θα σας πρότεινα να διαβάσετε την τελευταία συνέντευξη του Jony Ive (υποδιευθυντής σχεδιασμού της Apple, ο οποίος πρόσφατα επέπληξε τις εταιρίες που εξαναγκάζουν σχεδιαστές να αλλάζουν το σχεδιασμό επιτυχημένων προϊόντων χάριν εμπορίας, έχοντας ως αποτέλεσμα παράγωγα «αμελούς σχεδιασμού») για να καταλάβετε πώς αισθάνομαι σχετικά.

Είναι κρίμα γιατί υπάρχει τεράστιο δυναμικό στην Ασία αλλά απλά δεν καταλαβαίνουν την διεργασία σχεδιασμού που έχει ουσιαστικά εξελιχθεί από τους κορυφαίους ευρωπαίους σχεδιαστές. Αρνούμαι πολλά έργα επειδή ζητούν 1000 ιδέες την ημέρα!

 

Η ολοένα αναπτυσσόμενη τεχνολογία έχει βοηθήσει την ανθρωπότητα να καταφέρει πράγματα στην καθημερινότητά της που παλιότερα δεν είχε καν ονειρευτεί. Εσείς, ως ένας δίκαια αναγνωρισμένος πρωτοπόρος του βασισμένου στην τεχνολογία σχεδιασμού, έχετε νιώσει ποτέ συγκλονισμένος από την εμφανή ευκολία με την οποία η προοδεύουσα τεχνολογία μπορεί να αλλάξει την ζωή μας;

Ναι, πρέπει να ακολουθήσουμε τη ροή των πραγμάτων σ’ αυτό γιατί η νέα οικονομία θα βασίζεται στην τεχνολογία, όχι στο πετρέλαιο. Κοιτάξτε το καταπληκτικό επίπεδο προόδου στις τεχνολογίες αυτοκινήτων, αεροναυπηγικής, αεροδιαστημικής και τηλεπικοινωνίας, υγείας και βιοεπιστημών. Είναι μια θαυμάσια συγκυρία για να δώσουμε μορφή στην τεχνολογία και να υποδεχθούμε θερμά αυτές τις νέες εξελίξεις που έχουν παγκόσμιο αντίκτυπο και αλλάζουν το παιχνίδι.

 

Πώς επηρεάζει τη μορφή η εξέλιξη;

Βρισκόμαστε σε μια διαδρομή συνεχούς εξέλιξης οπότε ανά πάσα στιγμή, παίζουμε κομβικό ρόλο στην αλληλουχία, αναπολώντας την ανθρώπινη κατανόηση και προσδοκώντας έναν καλύτερο Κόσμο.

Οπότε η φύση και οι φυσικές δυνάμεις αποτελούν θείο δώρο για να αποκομίσουμε μια καλύτερη προοπτική της θέσης μας και του δυναμικού μας.

 

Η δουλειά σας δεν έχει μόνο εκτεθεί σε πολλά μουσεία ανά τον κόσμο (Guggenheim Museum NY, Centre Pompidou στο Παρίσι, Axis Center της Ιαπωνίας κ.α.), αλλά βρίσκεται επίσης σε μόνιμες εκθέσεις ενός μεγάλου αριθμού μουσείων σχεδιασμού (MoMA Νέας Υόρκης, Design Museum του Λονδίνου, Vitra Design Museum κ.α.). Πώς νιώθετε που βλέπετε τη δουλειά σας να εκτίθεται παντού; Περιμένατε ότι θα είχατε τόσο επιτυχημένη καριέρα όταν ξεκινούσατε στην δεκαετία του ’80;

Όχι καθόλου… όταν ακούω για την επιτυχία μου νιώθω ότι μιλούν για κάποιον άλλο και για μια άλλη ζωή. Kοιτάζω μπροστά και η αισιοδοξία μου για την συμμετοχή μου στη ζωή επικεντρώνεται στην επόμενη μέρα και στο πως θα μεγαλώσω, θα ωριμάσω και θα προσαρμοστώ ώστε να παραμείνω σχετικός με όλα αυτά που εξετάζονται στον κοινωνικό και βιομηχανικό τομέα. Ακόμα νιώθω πως έχω τη δυνατότητα να ανακαλύψω κάτι πραγματικά πρωτοποριακό εφόσον μου δοθεί ο χρόνος και ο χώρος να το σκεφτώ καλά.

 

Τι συμβουλή θα δίνατε στους νέους σχεδιαστές σήμερα;

Μη βλέπετε το δέντρο και χάνετε το δάσος, αναπτύξτε την αντίληψή σας σε βαθμό που να μπορείτε να κρίνετε αυτό που κάνετε. Ακόμα πιστεύω πως μια σπουδαία ιδέα στο χαρτί αξίζει περισσότερο από ένα κατασκευασμένο αντικείμενο χωρίς νόημα. Πρώτα η φιλοσοφία.

Portraits

Συνέντευξη:

 

Maria Kalapanida, architect MA AADipl

 

Φωτογραφίες:

παραχώρηση από Ross Lovegrove 

Posted in Portraits and tagged , .

Read Also...

Submit a Project

  • Click Here
    Would you like to have your project published on ek-mag? Well.. fill in the form below!
  • Please upload a .pdf or .doc file with a brief description of your project as well as some photos of your project to a third party file sharing service such as Dropbox or Wetransfer and provide us the link
  • SUMBIT
  • This field is for validation purposes and should be left unchanged.