Στα βουνά του Emeishan, στην Κίνα, το Zoland·Emei Resort από τους Studio J. Bridgland μεταμορφώνει ένα σύνολο ερειπωμένων κτισμάτων σε ένα συγκρότημα φιλοξενίας 2.900 τ.μ., οργανωμένο με αφετηρία το τοπίο. Τα κτίρια διατάσσονται ως μια κλιμακωτή ομάδα μικρότερων όγκων, που θυμίζει οικισμό ενταγμένο στην πλαγιά και όχι ένα ενιαίο ξενοδοχειακό συγκρότημα.

Ο σχεδιασμός αντλεί στοιχεία από το ανάγλυφο και την τοπική οικοδομική παράδοση, μέσα από κεκλιμένες στέγες, βαθιά γείσα και μια περιορισμένη παλέτα υλικών. Τα στοιχεία αυτά επανερμηνεύονται με σύγχρονα μέσα, διαμορφώνοντας μια σταδιακή σχέση ανάμεσα στα υφιστάμενα κτίσματα, τις νέες επεμβάσεις και το γύρω δάσος.

 

 

Μια σύνθεση που θυμίζει ορεινό οικισμό

Τα κτίρια ακολουθούν τις υψομετρικές μεταβολές του οικοπέδου. Η διάσπασή τους σε επιμέρους όγκους δημιουργεί μια ακολουθία από αυλές, διαδρομές και καδραρισμένες θέες, επιτρέποντας στο συγκρότημα να αποκαλύπτεται σταδιακά.

Στην είσοδο, μια όψη από ανάγλυφο σκυρόδεμα δουλεμένο στο χέρι αποκτά έντονη υλική παρουσία. Η αδρή επιφάνειά της έρχεται σε αντίστιξη με τη βλάστηση και εισάγει τον απτικό χαρακτήρα που διατρέχει ολόκληρο το έργο.

Η αρχιτεκτονική δεν επιδιώκει να κυριαρχήσει στο τοπίο. Οι διαφορές στην κλίμακα, τις στάθμες και τα υλικά επιτρέπουν στα κτίρια να ενσωματωθούν στην πλαγιά, ενώ οι κεκλιμένες στέγες και τα βαθιά γείσα προσφέρουν προστασία και συνδέουν τη σύγχρονη επέμβαση με γνώριμες τοπικές μορφές.

Μια αυλή οργανωμένη γύρω από ένα παλιό δέντρο

Η κεντρική αυλή λειτουργεί ως ο κοινωνικός πυρήνας του συγκροτήματος. Στο κέντρο της διατηρείται ένα παλιό δέντρο Zhennan, το οποίο περιβάλλεται από μια ανακλαστική υδάτινη επιφάνεια και γίνεται το κύριο σημείο αναφοράς του χώρου.

Η αυλή ανοίγεται προς τα γύρω βουνά και συνδέει την αρχιτεκτονική με το νερό και τη φύτευση. Το δέντρο εισάγει στον χώρο την αίσθηση της χρονικής συνέχειας, ενώ η παρουσία του επεκτείνεται μέσω της αντανάκλασης στο νερό.

Σε άμεση σχέση με την αυλή, ένας χώρος περισυλλογής περιβάλλεται από υαλοστάσια πλήρους ύψους. Η διαφάνεια διατηρεί την οπτική επαφή με το δάσος, αφήνοντας τις μεταβολές του φυσικού φωτός και της βλάστησης να καθορίζουν την ατμόσφαιρα του εσωτερικού.

 

 

Τοπικά υλικά και κοινόχρηστοι χώροι

Η αίθουσα εστίασης συνδυάζει υλικά τοπικής προέλευσης με έναν ευδιάκριτο φέροντα οργανισμό. Η στέγη καλύπτεται με παραδοσιακά γκρίζα κεραμίδια από το Leshan, ενώ στο εσωτερικό ένας ξύλινος φορέας από κέδρο εισάγει θερμότητα και ρυθμό στην οροφή.

Οι τοίχοι από σχιστόλιθο του όρους Emei συνδέουν το κτίριο με τη γεωλογική ταυτότητα του τόπου. Η συνύπαρξη πέτρας, ξύλου και κεραμιδιών αποφεύγει την ομοιομορφία, επιτρέποντας σε κάθε επιφάνεια να διατηρεί την ιδιαίτερη υφή και τον χαρακτήρα της.

Στους κοινόχρηστους χώρους, η αρχιτεκτονική βασίζεται σε μια περιορισμένη παλέτα και στην άμεση έκφραση της κατασκευής. Οι διαφοροποιήσεις των υλικών διαμορφώνουν την ατμόσφαιρα χωρίς να ανταγωνίζονται το γύρω τοπίο.

Δωμάτια ενταγμένα κάτω από το φυτεμένο έδαφος

Στο ψηλότερο σημείο του οικοπέδου, τα δωμάτια φιλοξενίας εντάσσονται κάτω από μια υπερυψωμένη φυτεμένη επιφάνεια. Εξωτερικά, το κτίριο παραμένει σε μεγάλο βαθμό κρυμμένο μέσα στο τοπίο, ενώ τα υαλοστάσια πλήρους ύψους ανοίγουν τα δωμάτια προς τη θέα των βουνών.

Η διάταξη δημιουργεί μια σαφή αντίθεση ανάμεσα στη διακριτική εξωτερική παρουσία του κτιρίου και στην εξωστρέφεια των χώρων προς το τοπίο. Τα δωμάτια λειτουργούν ως προστατευμένα σημεία παρατήρησης, αντί να προβάλλονται ως αυτόνομα αντικείμενα μέσα στο φυσικό περιβάλλον.

Στα λουτρά, η χρήση τοπικής πέτρας σε βαθύ κόκκινο χρώμα εισάγει μια εντονότερη υλικότητα και ενισχύει τη σύνδεση με τη γεωλογική ταυτότητα της περιοχής. Η εμπειρία του λουτρού συνεχίζεται στον υπαίθριο χώρο, όπου μια πέτρινη δεξαμενή με επιφάνειες από πράσινο γρανίτη εντάσσεται στο ορεινό ανάγλυφο.

Σε όλο το έργο, τα όρια ανάμεσα στο κτίριο και το τοπίο γίνονται σταδιακά λιγότερο σαφή. Οι αυλές οργανώνονται γύρω από την υφιστάμενη βλάστηση, οι στέγες μετατρέπονται σε φυτεμένο έδαφος και οι υπαίθριοι χώροι λουτρού ενσωματώνονται στην πλαγιά.

Μέσα από αυτή την προσέγγιση, το Zoland·Emei Resort προτείνει μια αρχιτεκτονική που βασίζεται στη βραδύτητα και την προσεκτική παρατήρηση του τόπου. Η αναγέννηση του υφιστάμενου συγκροτήματος επιτυγχάνεται με περιορισμένες επεμβάσεις, τοπικά υλικά και μια ακολουθία χώρων που επιτρέπουν τη σταδιακή εμπειρία του ορεινού τοπίου.

Πολυεπίπεδη συνέχεια

Στην καρδιά της ιστορικής περιοχής Imperial Kiln στο Jingdezhen, η αναγέννηση ενός πρώην συγκροτήματος εργοστασίου πορσελάνης προτείνει μια σύγχρονη στρατηγική για τη διατήρηση της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς, μέσω μιας προσέγγισης που οι αρχιτέκτονες περιγράφουν ως “Plugin Architecture”. Αντί να αντικατασταθούν τα υφιστάμενα κτίρια, η παρέμβαση εισάγει νέες αρχιτεκτονικές προσθήκες μέσα και γύρω από το υπάρχον κτιριακό σύνολο, επαναζωογονώντας τον χώρο και διατηρώντας τη χωρική και πολιτισμική του συνέχεια. Το Jingdezhen –γνωστό ως η “Πρωτεύουσα της Πορσελάνης”– συνδέεται με την παραγωγή πορσελάνης για περισσότερο από μία χιλιετία, γεγονός που καθιστά την προσεκτική ενσωμάτωση νέων αρχιτεκτονικών στοιχείων σε αυτό το ιστορικό πλαίσιο ιδιαίτερα σημαντική.

 

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Η βασική ιδέα του έργου στηρίζεται σε ένα σύστημα αρχιτεκτονικών “plugins” – νέων χωρικών μονάδων που εισάγονται μέσα στα υφιστάμενα κτίρια με στόχο την αναβάθμιση της λειτουργικότητάς τους, διατηρώντας παράλληλα τον ιστορικό τους χαρακτήρα. Οι σύγχρονες αυτές παρεμβάσεις ανανεώνουν τα παλαιά εργαστήρια και τις βοηθητικές εγκαταστάσεις, ώστε να φιλοξενήσουν νέες χρήσεις, όπως γραφεία, χώρους συναντήσεων και χώρους φιλοξενίας.

Αντί να μιμούνται τις ιστορικές μορφές, οι νέες κατασκευές εκφράζονται συνειδητά ως σύγχρονα αρχιτεκτονικά στοιχεία. Η σαφής μορφολογική τους διάκριση δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στο παλαιό και το νέο, αναδεικνύοντας τα πολλαπλά ιστορικά στρώματα του χώρου και επιτρέποντας στο συγκρότημα να λειτουργήσει ως ένας σύγχρονος πολιτιστικός προορισμός. Στοιχεία κυκλοφορίας, όπως κλίμακες και διάδρομοι, εισάγονται τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό των κτιρίων, βελτιώνοντας τη συνδεσιμότητα και επιτρέποντας την επανάχρηση χώρων που προηγουμένως παρέμεναν αποσπασματικοί.

 

 

Γυάλινο περίπτερο & φωτισμός

Στο κέντρο του συγκροτήματος δεσπόζει ένα τριώροφο γυάλινο περίπτερο, το οποίο λειτουργεί ως νέο αρχιτεκτονικό τοπόσημο μέσα στο ιστορικό περιβάλλον. Σχεδιασμένο ως ένας διαφανής όγκος που επιστέφεται από δίρριχτη στέγη καλυμμένη με παραδοσιακά κεραμίδια, το κτίριο φιλοξενεί εκθεσιακούς χώρους και ένα café, αποτελώντας ταυτόχρονα το σημείο αναφοράς της κεντρικής δημόσιας πλατείας.

Η αντίθεση ανάμεσα στο διαφανές γυάλινο κέλυφος και τα συμπαγή κτίρια από τοιχοποιία που το περιβάλλουν διαμορφώνει έναν σαφή διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη αρχιτεκτονική και το ιστορικό πλαίσιο. Η στέγη μοιάζει να αιωρείται πάνω από τον γυάλινο όγκο, ενισχύοντας την αίσθηση διαφάνειας και δημιουργώντας μια φυσική συνέχεια της δημόσιας πλατείας προς το εσωτερικό του κτιρίου. Από απόσταση, η δίρριχτη στέγη αναδύεται μέσα από το σύνολο των κεραμοσκεπών της περιοχής, παραπέμποντας διακριτικά στη μορφολογία της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής του Jingdezhen.

Ο φωτισμός παίζει καθοριστικό ρόλο στην ανάδειξη της αρχιτεκτονικής παρουσίας του περιπτέρου, ιδιαίτερα κατά τις βραδινές ώρες. Θερμοί, εντοιχισμένοι φωτισμοί στο ξύλινο ταβάνι της στέγης φωτίζουν ομοιόμορφα το γυάλινο περίβλημα, μετατρέποντας το κτίριο σε ένα φωτεινό «φανάρι» μέσα στο ιστορικό συγκρότημα. Στο εσωτερικό, διακριτικός γραμμικός και σημειακός φωτισμός τονίζει τον πυρήνα από εμφανή τοιχοποιία και τα έντονα πορτοκαλί στοιχεία κυκλοφορίας, αναδεικνύοντας τη χωρική διαστρωμάτωση του κτιρίου και δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ελεγχόμενης έντασης. Η διαφάνεια της πρόσοψης επιτρέπει στο εσωτερικό φως να διαχέεται προς τη δημόσια πλατεία, ενισχύοντας τη σχέση ανάμεσα στη δραστηριότητα του εσωτερικού χώρου και το ιστορικό αστικό περιβάλλον.

 

 

Υλικά & αστική κίνηση

Το έργο ενισχύει τη σχέση ανάμεσα στον εσωτερικό και τον εξωτερικό χώρο μέσω της προσεκτικής διαμόρφωσης του τοπίου της αυλής. Η λιθόστρωση από πλίνθους επεκτείνεται από τη δημόσια πλατεία προς το εσωτερικό του γυάλινου κτιρίου, καταργώντας το σαφές όριο ανάμεσα στο μέσα και το έξω. Μέσα στην αυλή, το δάπεδο μετασχηματίζεται σε ένα σύστημα βαθμίδων που καλύπτει τις υψομετρικές διαφορές, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως άτυπος χώρος καθιστικών για το κοινό. Στην απέναντι πλευρά της πλατείας, τοιχεία από πλινθοδομή συγκροτούν τη βάση του κτιρίου, εντάσσοντάς το μορφολογικά και υλικά στο ιστορικό περιβάλλον.

Για τη βελτίωση της προσβασιμότητας και της χωρικής συνέχειας σε όλο το συγκρότημα, ένα από τα υφιστάμενα κτίρια περιστράφηκε, ενοποιώντας δύο ξεχωριστές αυλές σε έναν ενιαίο δημόσιο χώρο. Η αναδιαμόρφωση αυτή επιτρέπει στους επισκέπτες να κινούνται απρόσκοπτα ανάμεσα στη δημόσια πλατεία, το γυάλινο περίπτερο και τα γύρω εργαστήρια, μετατρέποντας το πρώην βιομηχανικό συγκρότημα σε ένα συνεκτικό πολιτιστικό περιβάλλον.

Το έργο βρίσκεται δίπλα στην Chimney Square, μέσα σε ένα πυκνό ιστορικό τοπίο που περιλαμβάνει το Imperial Kiln Museum και τον αρχαιολογικό χώρο του Imperial Porcelain Factory στα δυτικά, ενώ στα βόρεια βρίσκεται το ιστορικό Xu Family Kiln – ο παλαιότερος, πληρέστερα διατηρημένος και μεγαλύτερος ξυλόφουρνος κεραμικής στο Jingdezhen. Μέσα σε αυτό το πολυστρωματικό ιστορικό περιβάλλον, η επέμβαση επιτυγχάνει μια προσεκτική ισορροπία ανάμεσα στη διατήρηση και τη σύγχρονη παρέμβαση, μετατρέποντας τον πρώην βιομηχανικό χώρο σε έναν ζωντανό δημόσιο προορισμό που τιμά τόσο την κληρονομιά όσο και το μέλλον της πορσελάνης.

 

Χωρικό πείραμα

Το έργο αντανακλά την εξελισσόμενη αστική κουλτούρα της Σαγκάης. Δημιουργώντας ένα επιμελημένο, καθηλωτικό περιβάλλον, το καφέ λειτουργεί τόσο ως σημείο συνάντησης της γειτονιάς όσο και ως δήλωση της παγκόσμιας κουλτούρας του καφέ. Συνδέει το τοπικό πλαίσιο με τις διεθνείς τάσεις σχεδιασμού, εμπλουτίζοντας τον πολιτιστικό ιστό της πόλης.

 

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Η σύλληψη του έργου αποτελεί έναν εμπορικό χώρο που υπερβαίνει τις παραδοσιακές λειτουργίες. Αντί για ένα συμβατικό καφέ, αντιπροσωπεύει μια ξεχωριστή εμπειρία, όπου ο σχεδιασμός, το εμπόριο και η κοινότητα αλληλοσυνδέονται. Ο σχεδιασμός δίνει έμφαση σε έναν νέο αστικό τρόπο ζωής -ανοιχτό, πειραματικό και επικεντρωμένο στην ανταλλαγή ιδεών.

Ο ευρύχωρος σχεδιασμός και τα ανθεκτικά βιομηχανικά χαρακτηριστικά του αρχικού κτιρίου προσέφεραν τόσο προκλήσεις όσο και ευκαιρίες. Αντί για συμβατικά χωρίσματα, ο σχεδιασμός ενσωματώνει χαμηλά ξύλινα διαχωριστικά και αρθρωτές προθήκες, δημιουργώντας έναν χώρο που είναι ταυτόχρονα ανοιχτός και οργανωμένος. Οι φυτεύσεις στην είσοδο και ο χώρος εκθέσεων συνυφαίνονται, σηματοδοτώντας την έναρξη ενός εμπορικού μετασχηματισμού, ενώ ταυτόχρονα αφηγούνται μια πολιτιστική ιστορία. Ο χώρος έχει σχεδιαστεί ώστε να αναπτύσσεται οργανικά: οι αρθρωτές προθήκες μπορούν να αναδιαταχθούν για να ανανεώσουν τις εμπορικές εκθέσεις, ενώ ο κεντρικός χώρος μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε χώρο συνεδρίων ή εκδηλώσεων μετακινώντας τον πάγκο καφέ και αναπροσαρμόζοντας τη διάταξη καθισμάτων. Αυτή η ευελιξία αποτελεί βασικό στοιχείο για την ισορροπία ανάμεσα στη λειτουργία και την αισθητική του χώρου.

 

 

Χωρική οργάνωση

Η χωρική σύλληψη συνδυάζει κυκλοφορία, έκθεση και κοινωνική αλληλεπίδραση. Πολλαπλά επίπεδα από πλατφόρμες και διαδρόμους συνδέονται αδιάλειπτα, επιτρέποντας στους επισκέπτες να βιώσουν το καφέ δυναμικά, από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Η διάταξη ενθαρρύνει την κίνηση, την αλληλεπίδραση και την εξερεύνηση, μετατρέποντας τον χώρο σε καφέ, γκαλερί και κοινωνικό κόμβο ταυτόχρονα. Ζώνες για καφέ, εκθέσεις και δημιουργικά εργαστήρια ενσωματώνονται σε ένα ενιαίο, συνεκτικό αφήγημα. Ευέλικτα έπιπλα και αρθρωτές εγκαταστάσεις επιτρέπουν στον χώρο να προσαρμόζεται σε διαφορετικές εκδηλώσεις και δραστηριότητες. Ο λειτουργικός σχεδιασμός εξασφαλίζει τόσο την καθημερινή λειτουργία του καφέ όσο και τη δυνατότητα φιλοξενίας επιμελημένων εκδηλώσεων ή καλλιτεχνικών παρουσιάσεων.

 

 

Παλέτα υλικών & βιωσιμότητα

Φυσικές υφές όπως ξύλο, πέτρα και μέταλλο συνδυάζονται με πειραματικά φινιρίσματα. Οι αντιθέσεις ανάμεσα σε ακατέργαστα και εκλεπτυσμένα υλικά αντικατοπτρίζουν το μείγμα εμπορίου και δημιουργικότητας. Ο φωτισμός παίζει καίριο ρόλο, αναδεικνύοντας τις αρχιτεκτονικές χειρονομίες και διαμορφώνοντας οικείες ατμόσφαιρες. Τέλος, τα αρθρωτά συστήματα εκθέσεων και οι ευέλικτες φυτεύσεις καθιστούν τον χώρο προσαρμόσιμο σε εποχικές αλλαγές, εκδηλώσεις και στους φυσικούς ρυθμούς των φυτών. Αυτή η μέθοδος ξεπερνά τον παραδοσιακό σχεδιασμό, δίνοντας στον χώρο τη δυνατότητα να προσαρμόζεται και να παραμένει ζωντανός. Είναι βιώσιμη όχι μόνο επειδή χρησιμοποιεί φυσικά στοιχεία για εξοικονόμηση ενέργειας, αλλά και επειδή ο σχεδιασμός επιτρέπει στις εμπορικές δραστηριότητες να συγχωνεύονται αρμονικά με τη φυσική ροή του χώρου.

 

Πολυεπίπεδες προσόψεις

“Να συναντάς τα βουνά, να αγναντεύεις τη θάλασσα, να συνδέεσαι με τους άλλους, να ξαναανακαλύπτεις τον εαυτό σου”. Στον διαρκώς εξελισσόμενο κόσμο των εμπορικών χώρων εστίασης, η έμφαση στρέφεται ολοένα και περισσότερο στη δημιουργία εμπειριών που αγγίζουν το συναίσθημα. Ο σχεδιασμός συνθέτει μια επιμελημένη, πολυαισθητηριακή εμπειρία, η οποία ξεδιπλώνεται σαν ρέουσα τοιχογραφία και μετατρέπει τα συναισθήματα σε απτές μορφές, οδηγώντας τον επισκέπτη σε ένα συνεχές ταξίδι αισθήσεων.

 

Φιλοσοφία Σχεδιασμού

Οι εικόνες βουνών και θάλασσας αποτελούν τον θεμέλιο άξονα του χώρου. Ανοίγματα από το δάπεδο έως την οροφή καταργούν τα όρια εσωτερικού και εξωτερικού, ενώ καμπύλοι τοίχοι φύτευσης και ρέουσες υφές κατευθύνουν την πορεία της εξερεύνησης. Οι όψεις υψώνονται σαν ορεινοί όγκοι, ενώ παράλληλα, τοίχοι διαφορετικών σχημάτων διαμορφώνουν επιμέρους ζώνες εστίασης, επιτρέποντας ελεύθερες και αυθόρμητες διαδρομές.

Το έργο αναστοχάζεται την ανατολική κουλτούρα μέσα από ένα σύγχρονο σχεδιαστικό λεξιλόγιο. Μεταφέροντας τις φυσικές μεταφορές του βουνού και της θάλασσας σε καινοτόμες μορφές, συνδυάζει την παράδοση με τη μοντέρνα αισθητική, δημιουργώντας έναν χώρο αρμονίας, ισορροπίας και ποιητικής ατμόσφαιρας. Ο χώρος λειτουργεί ταυτόχρονα ως αισθητηριακό ταξίδι γεύσης και ως πολιτιστική δήλωση για την ανατολική αισθητική σε ένα παγκοσμιοποιημένο περιβάλλον.

 

 

Λειτουργική Διάταξη

Η ανοιχτή κουζίνα και η ζώνη ψησίματος βρίσκονται στο επίκεντρο, με τον εντυπωσιακό φούρνο ανοιχτής φλόγας να παραπέμπει σε μυστηριακή εστία. Η αλληλουχία των χώρων ξεδιπλώνεται ως μια εμπειρία αφήγησης: υποδοχή, φωτεινό αίθριο, lounge με ατμόσφαιρα καφέ, ιδιωτικοί χώροι και κρυφοί διάδρομοι. Η κλιμακωτή διάταξη καθισμάτων ανταποκρίνεται σε διαφορετικά σενάρια εστίασης, ισορροπώντας ανάμεσα στην ιδιωτικότητα και την ανοιχτότητα. Στα δωμάτια κυριαρχούν καινοτόμοι πράσινοι τόνοι και έρχονται σε αντίθεση με τις επιχρυσωμένες οροφές της μεγάλης αίθουσας.

 

 

Παλέτα Υλικών

Η επιλογή των υλικών εκφράζει το δίπολο βουνού και θάλασσας. Τα πράσινα κεραμικά δάπεδα παραπέμπουν σε φυσικά τοπία και καταφύγια, ενώ οι λευκές όψεις υψώνονται σαν βουνά. Ο φωτισμός αποπνέει ζωντάνια, ενώ το σκούρο μάρμαρο ενισχύει την αίσθηση μνημειακότητας. Οι επιχρυσωμένες οροφές προσθέτουν μια αντίστιξη πολυτέλειας απέναντι στη λιτή κομψότητα των υπόλοιπων στοιχείων. Φυσική πέτρα, διάφανο γυαλί, πλούσια φύτευση και καμπύλες γραμμές συνυφαίνονται, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ποιητικής αρμονίας.

 

Αποδομητική αισθητική

Πρόκειται για μια νέα, τολμηρή προσέγγιση στον εμπορικό σχεδιασμό – μια καινοτόμα αναζήτηση που αντλεί έμπνευση από το πολιτιστικό DNA της πόλης. Στην Mayu Town, κέντρο της βιομηχανίας οπτικών, ένας κλάδος που δοκιμάζεται από την οικονομική ύφεση αναζητά νέα πορεία.

 

Φιλοσοφία Σχεδιασμού

Με το πρωτοποριακό showroom τέχνης αφιερωμένο στα γυαλιά, ο σχεδιασμός εξερευνά τη συνύπαρξη εμπορίου και πολιτισμού, ανοίγοντας έναν καινούργιο δρόμο. Σε ένα πλαίσιο αστικής αναγέννησης, το παραδοσιακό showroom μεταμορφώνεται σε καλλιτεχνικό τοπόσημο. Πέρα από τον εμπορικό του χαρακτήρα, αναδύεται ως σύγχρονος, καθοριστικός χώρος τέχνης με αποδομητική αισθητική. Ο σχεδιασμός υπερβαίνει τη λειτουργικότητα, δείχνοντας πώς οι εμπορικοί χώροι μπορούν οργανικά να μετασχηματιστούν και να επαναπροσδιορίσουν τον ρόλο τους μέσα σε βιομηχανικές πόλεις.

 

 

Χωρική Οργάνωση

Καθοδηγούμενος από το φως και εμπνευσμένος από τη γεωμετρία, ο σχεδιασμός αξιοποιεί γωνίες φωτισμού 45° για να διαμορφώσει μια αρμονία τριγώνων. Η έννοια του “βλέμματος” αποτελεί κεντρικό άξονα, δημιουργώντας ένα παιχνίδι ανάμεσα στην όραση και τον χώρο. Διακριτικός φωτισμός, κρυμμένος μέσα σε γεωμετρικά χάσματα, διαμορφώνει μια θερμή ατμόσφαιρα. Το φυσικό φως που αντανακλάται στις πτυχωτές επιφάνειες συνθέτει μια διαρκώς μεταβαλλόμενη χορογραφία φωτισμού, προσδίδοντας θεατρικότητα και ένταση.

Το εσωτερικό απορρίπτει τις παραδοσιακές, άκαμπτες διατάξεις και υιοθετεί μια ρευστή, συμβιωτική οργάνωση. Το showroom, το café και βιβλιοπωλείο τέχνης ενώνονται σε μια ενιαία εμπειρία, δημιουργώντας μια δυναμική πορεία που ενεργοποιεί όλες τις αισθήσεις. Το ταξίδι ξεκινά από την υποδοχή, συνεχίζει στην αίθουσα εκθέσεων, προχωρά στο café και κορυφώνεται στο βιβλιοπωλείο. Αυτή η αφήγηση όρασης, όσφρησης και διαίσθησης αναβαθμίζει τον αστικό ρόλο του εμπορικού χώρου. Ενσωματώνοντας πνεύμα ανάπτυξης, το showroom μετατρέπεται σε πολιτιστικό σημείο αναφοράς –όχι απλώς σε χώρο λιανικής, αλλά σε ζωντανό κύτταρο της ταυτότητας της πόλης.

 

 

Παλέτα Υλικών

Οι κολώνες αναδιαμορφώνονται σε γεωμετρικούς όγκους, προσδίδοντας βάθος στον χώρο, ενώ οικολογικά υλικά χρησιμοποιούνται για την οροφή, τους τοίχους και το δάπεδο, προσφέροντας μια ενιαία, θερμή λευκή επιφάνεια. Η υλική στρατηγική δημιουργεί έναν συνεχόμενο γλυπτικό χώρο –ταυτόχρονα περίπλοκο και απλό, οικείο αλλά και επιβλητικό.

Ο εξωτερικός χώρος λειτουργεί ως προοίμιο, εγκαταλείποντας τον παραδοσιακό κήπο υπέρ ενός κομψού, μεταμοντέρνου σχεδιασμού. Οι γεωμετρικές μορφές και οι γυάλινες όψεις εναρμονίζονται με τον αρχιτεκτονικό ρυθμό της πόλης. Το έργο επανεξετάζει τα εμπορικά μοντέλα σε αστική κλίμακα, συνδέοντας εσωτερικό και εξωτερικό σε ένα ενιαίο πολιτιστικό αφήγημα. Η έννοια του “Μουσείου Φωτός” συγχωνεύει εμπόριο, χώρο και πολιτισμό, προσφέροντας ζωτική πνοή στις βιομηχανικές πόλεις.

 

Αρχιτεκτονική των περιγραμμάτων

Το έργο βρίσκεται σε μια απομονωμένη κοιλάδα, μόλις δύο ώρες από τη Σανγκάη, αγκαλιασμένη από πευκοδάση και προστατευμένη από ένα βουνό σκεπασμένο με μπαμπού. Το πολυτελές αυτό κατάλυμα διαθέτει μόνο τρεις κομψές σουίτες, προσφέροντας πανοραμική θέα, καθώς και έναν εκλεπτυσμένο χώρο κρασιού και πούρων.

 

Φιλοσοφία Σχεδιασμού

Πιστή στη φιλοσοφία της Anadu, “Βρες τον εαυτό σου μέσα στη φύση”, η σχεδιαστική προσέγγιση στοχεύει στην ανάδειξη της φυσικής ομορφιάς των πευκοδασών της κοιλάδας. Ολόκληρο το έργο -από τον αρχικό σχεδιασμό έως την αρχιτεκτονική υλοποίηση- επιδιώκει τη δημιουργία ενός καταφυγίου που συνυπάρχει αρμονικά με το τοπίο, προσφέροντας μια εμπειρία γαλήνης και ιδιωτικότητας. Τα κτίρια εναρμονίζονται με τη μορφολογία της κοιλάδας και κάθε ένα έχει σχεδιαστεί ώστε να προσφέρει ξεχωριστή οπτική στο περιβάλλον. Οι επισκέπτες καλούνται να παραδοθούν στη δροσερή αύρα της φύσης καθώς ξεκινούν ένα ταξίδι ηρεμίας.

Η είσοδος, με την πύλη σε σχήμα “Γ” από σκυρόδεμα με υφή μπαμπού και μαυρισμένο ξύλο, εναρμονίζεται με το τοπίο. Από τη μία πλευρά «αγκαλιάζει» τη φύση, ενώ από την άλλη προσκαλεί τους επισκέπτες στο εσωτερικό του καταλύματος. Στο σημείο όπου σήμερα βρίσκεται ο οίκος κρασιού υπήρχε ένα παλαιό, εγκαταλελειμμένο σπίτι. Τιμώντας την ιστορία του τόπου, το νέο κτίριο αναβιώνει τη δίρριχτη στέγη του παλιού σπιτιού, μετασχηματισμένη σε τετράπλευρη μορφή, διατηρώντας κλίμακα και ηρεμία από κάθε γωνία. Οι γυάλινες όψεις ανοίγονται στη φύση, προσφέροντας απρόσκοπτη θέα, ενώ οι χώροι φαγητού και χαλάρωσης έχουν μελετηθεί ώστε να εξυπηρετούν τόσο την κοινωνικότητα όσο και την ιδιωτικότητα.

 

 

Χωρική Διάταξη

Ένας καμπύλος τοίχος με υφή μπαμπού οδηγεί από τον οίκο κρασιού στις σουίτες. Το σκληρό δάπεδο σταδιακά μεταβαίνει σε χαλικάκι, ενισχύοντας το αίσθημα διακοπών. Στο τέλος της διαδρομής, μια μικρή πλατεία προσφέρει στιγμές παύσης και εισαγωγής πριν από την είσοδο στους ξενώνες. Οι τρεις ανεξάρτητες σουίτες, με μινιμαλιστικό σχεδιασμό, βρίσκονται διάσπαρτες στην κοιλάδα, σιωπηλά ενσωματωμένες στο δάσος. Οι αντικριστοί, κλιμακωτοί τοίχοι αποκρύπτουν τη συνέχεια του χώρου, ενισχύοντας την αίσθηση μυστηρίου.

Καθώς ο επισκέπτης περνά στο εσωτερικό, η θέα ανοίγεται εντυπωσιακά: δύο πλάκες από σκυρόδεμα “πλαισιώνουν” την κοιλάδα χωρίς εμπόδια. Οι εσωτερικοί χώροι ρέουν αρμονικά, προσφέροντας πανοραμική εμπειρία 270 μοιρών. Τα δωμάτια περιβάλλονται από τη φύση στις τρεις πλευρές τους, το καθένα πλαισιώνοντας τη δική του μοναδική εικόνα του τοπίου.

 

 

Υλικά, Φωτισμός & Επίπλωση

Η αρχιτεκτονική ακολουθεί μια καθαρή, λιτή γραμμή. Οι κατασκευές είναι από εμφανές σκυρόδεμα, με ενσωματωμένα δομικά και ηλεκτρολογικά στοιχεία, ώστε να αποφεύγονται ορατές δοκοί ή φωτιστικά σώματα. Οι πλάκες σκυροδέματος, καθαρές και λιτές, ενοποιούν οπτικά τον χώρο. Η πλάκα του δαπέδου “αιωρείται” ελαφρώς πάνω από την κοιλάδα, διατηρώντας επαφή με το φυσικό ανάγλυφο χωρίς να το διαταράσσει. Κάθε σουίτα ανοίγεται μέσω γυάλινων θυρών σε ιδιωτική αυλή μέσα στο πευκοδάσος, ενώ η προεξοχή της στέγης δημιουργεί σκιερούς χώρους που θολώνουν τα όρια ανάμεσα στο μέσα και το έξω.

Κάθε δωμάτιο διαθέτει μια εξωτερική, αιωρούμενη ξύλινη βεράντα, προσφέροντας μια ακόμη πιο άμεση εμπειρία με το τοπίο. Η μελέτη του τοπίου χρησιμοποιεί εγχώρια φυτά ώστε να ενσωματωθεί φυσικά στο περιβάλλον. Ο διακριτικός φωτισμός, που θυμίζει πυγολαμπίδες, ενισχύει τη νυχτερινή γαλήνη και την αίσθηση απομόνωσης. Το ξύλο κυριαρχεί στην επίπλωση και τις λεπτομέρειες, με το 80% των στοιχείων να έχει κατασκευαστεί χειροποίητα από παλιό ξύλο, ανακυκλωμένο από τοπικές αγορές. Τα αντικείμενα αυτά, σμιλεμένα από τεχνίτες, εναρμονίζονται απόλυτα με την κλίμακα του τοπίου και διατηρούν ζωντανή την τοπική παράδοση της ξυλουργικής.

 

Φυσικό καταφύγιο

“Καθώς περιπλανιέμαι στα στενά δρομάκια, ανάμεσα σε λευκούς τοίχους και γκρίζες στέγες, ακούω τις ρόδες να κυλούν πάνω στις πέτρινες πλάκες. Και τότε, εμφανίζεται μπροστά μου το Qi Yuan.”

— Sun Yuanliang

Τον Δεκέμβριο του 2023, ο σχεδιαστής Sun Yuanliang μεταφέρει το δημιουργικό του στούντιο σε μια μικρή αυλή, που λειτουργεί ταυτόχρονα και ως εξοχική κατοικία. Η ονομασία Qi Yuan αντλεί έμπνευση από την κλασική κινεζική σκέψη. Στο ιατρικό έργο της δυναστείας Μινγκ Compendium of Materia Medica, ο χαρακτήρας “䒻” συμβολίζει ένα είδος φαρμακευτικού βοτάνου, ενώ το “屺” αναφέρεται σε ένα άγονο, άδενδρο βουνό. Συνδυασμένα, τα δύο ιδεογράμματα εκφράζουν την ιδέα ενός συμβολικού “δασωμένου βουνού” -ενός αστικού καταφυγίου που ενσωματώνει τη φύση και την πνευματικότητα.

 

Ένταξη στο αστικό τοπίο

Η κατοικία βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο του Σουζού, σε υπερυψωμένο σημείο, προσφέροντας πανοραμική θέα στις διατηρημένες παραδοσιακές στέγες της δυτικής πλευράς της πόλης. Από την είσοδο, ο επισκέπτης αντικρίζει μια αυλή που θυμίζει μικρογραφία των διάσημων κήπων του Jiangnan. Μια Πύλη του Φεγγαριού πλαισιώνει το πράσινο, ενώ τα παράθυρα και οι πόρτες λειτουργούν ως κάδρα που αναδεικνύουν τη φυσική βλάστηση, σε απόλυτη αρμονία με την αισθητική των κήπων του Σουζού, όπου η φύση ενθαρρύνεται να εξελίσσεται ανεμπόδιστα.

Προχωρώντας πιο μέσα, αποκαλύπτεται μια δεύτερη, κρυφή αυλή. Το έδαφος διαμορφώθηκε ήπια με συγκεντρωμένο χώμα για να δημιουργηθούν φυσικές κλίσεις, ενώ η ροή του νερού κατευθύνθηκε για να σχηματίσει μια ήρεμη λιμνούλα. Το τοπίο αποπνέει γαλήνη, με τις αντανακλάσεις του φωτός στο νερό να μεταβάλλουν τη διάθεση του χώρου καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα παλιό πεύκο στέκει αγέρωχο δίπλα στον τοίχο, περιτριγυρισμένο από βράχους, προσδίδοντας βάθος και χαρακτήρα στο σκηνικό.

 

 

Υλικά και custom κατασκευές

Ξύλινες γρίλιες, ειδικά σχεδιασμένες, ενσωματώνονται στην αρχιτεκτονική για να μετριάσουν τη μάζα του κτιρίου και να ενισχύσουν την πολυπλοκότητα του χώρου. Αυτές οι κατασκευές επιτρέπουν στο φυσικό φως να φιλτράρεται απαλά, εξασφαλίζουν ιδιωτικότητα και αποκρύπτουν ανεπιθύμητες θέες προς τα γειτονικά κτίρια, δημιουργώντας ένα προστατευμένο περιβάλλον για στοχασμό και ησυχία.

Η σχέση ανάμεσα στο εσωτερικό και τον εξωτερικό χώρο είναι απόλυτα αβίαστη. Η αρχιτεκτονική διάταξη επιτρέπει την απρόσκοπτη οπτική επαφή με τον κήπο, ενώ φως και αέρας κυκλοφορούν ελεύθερα. Η συνέχεια στα υλικά και ο ρυθμός με τον οποίο εναλλάσσονται προσφέρουν μια αίσθηση ηρεμίας και ενότητας. Το σύνολο συνθέτει έναν διάλογο μεταξύ παλαιού και σύγχρονου, επιδιώκοντας να ενισχύσει τη σύνδεση του ανθρώπου με τον χώρο, τον χρόνο και την κοινότητα.

 

 

Εσωτερική αισθητική και υλικότητα

Το εσωτερικό ακολουθεί τις αρχές του μινιμαλισμού: απλές γραμμές, καθαρές φόρμες και λειτουργικότητα, χωρίς περιττές διακοσμήσεις. Η αίσθηση του χώρου είναι ανοιχτή και φιλόξενη, ιδανική για χαλάρωση -είτε κανείς κάθεται σε προσεκτικά επιλεγμένους καναπέδες είτε παρατηρεί το παιχνίδι των σύννεφων και των δέντρων μέσα από το παράθυρο. Η επίπλωση αποτελείται από διαχρονικά κομμάτια, που υπογραμμίζουν έναν εκλεπτυσμένο, χωρίς επιτήδευση τρόπο ζωής. Δεν υπάρχει επιθυμία επίδειξης· αντίθετα, ο χώρος προτρέπει τον επισκέπτη να αφήσει πίσω του πολιτιστικά φορτία και να επανασυνδεθεί με το ουσιώδες. Χρώματα, υφές, υλικά και φως αντλούν την έμπνευσή τους από τη φύση. Αυτά τα στοιχεία μεταβάλλονται δυναμικά, όπως και ο ίδιος ο άνθρωπος, ενσαρκώνοντας το όραμα του σχεδιαστή για μια βιωματική ισορροπία ανάμεσα στον άνθρωπο και τον κόσμο γύρω του.

 

Πολυδιάστατο τοπίο

Στην καρδιά του Χανγκτζού  -της πρωτεύουσας του ηλεκτρονικού εμπορίου στην Κίνα- το live streaming έχει γίνει κινητήριος δύναμη της αστικής ζωής, όπου κάθε μεταμεσονύκτια μετάδοση αφηγείται ιστορίες δημιουργικότητας. Η Vision Entertainment, κορυφαία στον τομέα του live streaming, εξελίσσεται δυναμικά, αξιοποιώντας τη νεανική ενέργεια και την άμεση επιρροή μέσω καινοτόμων μοντέλων με διασημότητες και πολυεπίπεδης βιομηχανικής ενσωμάτωσης.

 

Φιλοσοφία Σχεδιασμού

Καθώς η εταιρία επεκτεινόταν, αναζήτησε έναν χώρο εργασίας που θα αντανακλούσε την ταυτότητα του brandκαι θα συνδεόταν ουσιαστικά με το νεανικό, δυναμικό προσωπικό της. Ο σχεδιασμός της νέας έδρας αποτυπώνει το DNA του brand και την πολιτισμική του ταυτότητα. Με μέσο όρο ηλικίας τα 22,9 έτη, οι επαγγελματίες της Vision εκπροσωπούν τη νέα γενιά δημιουργών που δίνουν προτεραιότητα στην εμπειρία, την ευελιξία και την αυθεντικότητα. Το σχεδιαστικό όραμα αντανακλά τις αξίες της Generation Z, συνδυάζοντας εργασία, ζωή και δημιουργικότητα σε ένα ενιαίο, εμπνευσμένο περιβάλλον. Οι έντονες χρωματικές παλέτες ενισχύουν τη φαντασία, ενώ οι ανοιχτοί κοινόχρηστοι χώροι ενθαρρύνουν τη συνεργασία και την κοινωνική επαφή.

 

 

Χρωματική παλέτα & custom επίπλωση

Το κόκκινο, χρώμα-σήμα κατατεθέν της Vision, κυριαρχεί ως σύμβολο ζωντάνιας και διαχρονικής αισθητικής. Πολύχρωμα θεματικά αίθρια και πολυεπίπεδη διάταξη ενισχύουν την αποδοτικότητα του χώρου, συνδυάζοντας την ηρεμία του πράσινου με τη δύναμη του κόκκινου, προβάλλοντας ένα τολμηρό, αισιόδοξο μέλλον.

Η νέα έδρα λειτουργεί ως “νεανική κοινότητα”, καταργώντας τα παραδοσιακά όρια μεταξύ γραφείου, στούντιο και κοινωνικού χώρου. Οι λεγόμενες “γκρίζες ζώνες” διευκολύνουν την ελεύθερη ροή της δημιουργικότητας, ενσωματώνοντας τους εργαζομένους ως ενεργά μέλη της ιστορίας της Vision. Ένα επιβλητικό, πορτοκαλί γλυπτό σε σχήμα “V” -το λογότυπο της εταιρείας- ενώνει τον εσωτερικό και εξωτερικό χώρο, συμβολίζοντας τη φιλοδοξία και τις ατελείωτες δυνατότητες.

Η τολμηρή χρωματική προσέγγιση στην οροφή και η έκθεση των δομικών στοιχείων τονώνουν την ενέργεια του χώρου. Η ευέλικτη, κινητή επίπλωση ενισχύει ένα μη στατικό, ελεύθερο εργασιακό μοντέλο. Ειδικές ηχομονωμένες τηλεφωνικές καμπίνες προσφέρουν στιγμές ιδιωτικότητας, εξισορροπώντας την ανοιχτότητα με τη συγκέντρωση. Οι χώροι συναντήσεων, σε απαλούς κιτρινοπράσινους τόνους, δημιουργούν αίσθηση οικειότητας και χαλαρότητας, ενθαρρύνοντας την άτυπη επικοινωνία και την ομαδικότητα. Το κεντρικό αίθριο λειτουργεί ως πολυλειτουργικός κόμβος με καφέ, υποδοχή και σημεία κοινωνικής αλληλεπίδρασης, ενώ μια ανάλαφρη, αιωρούμενη σκάλα συμβάλλει στην αίσθηση ροής και ευελιξίας.

 

 

Λειτουργική οργάνωση

Στον δεύτερο όροφο, modular σκαλοπάτια-σκηνές, ανακλαστικές επιφάνειες και μια γιγαντοοθόνη LEDσυνδυάζουν performance, τέχνη και ψηφιακή αισθητική. Ένα ενσωματωμένο catwalk μεταμορφώνει το γραφείο σε χώρο επιδείξεων μόδας, αποτυπώνοντας την avant-garde ταυτότητα της Vision. Αιωρούμενες μεταλλικές σφαίρες και δυναμικός φωτισμός συνθέτουν μια ονειρική, φουτουριστική ατμόσφαιρα – ένα αφιέρωμα στη δημιουργική ψυχή της Vision Entertainment.

 

Τοπική αλληλεπίδραση

Το έργο αποτελεί ένα concept store στο Shaoxing, Zhejiang, που προσφέρει έναν μοναδικό χώρο λιανικής πώλησης. Στους προσεκτικά διαμορφωμένους χώρους του, οι επισκέπτες μπορούν να ανακαλύψουν μια εκλεκτή επιλογή από μόδα, αξεσουάρ, υποδήματα, είδη σπιτιού και καλλιτεχνικά αντικείμενα.

 

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Το κατάστημα καταλαμβάνει μια εμπορική μονάδα με εντυπωσιακό αρχικό ύψος οροφής περίπου επτά μέτρων. Η σχεδιαστική στρατηγική εισάγει δύο ορθογώνιες κεντρικές ζώνες, ενώ οι εξωτερικές γυάλινες όψεις ανατίθενται σε διακριτές χωρικές μονάδες. Η δομική διαφοροποίηση αναδεικνύεται μέσα από την αλληλεπίδραση των κλιμακωτών υψών στις ζώνες αυτές. Η περιοχή κοντά στη γυάλινη πρόσοψη διατηρεί το αρχικό ύψος οροφής, περιορίζοντας έτσι τον πιθανό περιορισμό από τη χωρική διαστρωμάτωση. Ο δεύτερος όροφος προορίζεται για πολυλειτουργική χρήση, φιλοξενώντας χώρους προβολής, γραφεία και αποθήκευση. Μέσω της κλιμακωτής διάταξης, ο σχεδιασμός διαχωρίζει αποτελεσματικά την ανοιχτή περιοχή προϊόντων από την ιδιωτική ζώνη των γραφείων, δημιουργώντας μια σαφή ροή κυκλοφορίας που ενισχύει την εμπειρία των αγορών.

 

 

Εταιρική ταυτότητα

Το όνομα της εταιρίας ενσαρκώνει τη φιλοσοφία της συνειδητής επιλογής και εξερεύνησης, προσκαλώντας τους καταναλωτές να επιλέξουν προϊόντα που τους φέρνουν πιο κοντά στον ιδανικό τρόπο ζωής τους. Το κατάστημα στο Shaoxing αντικατοπτρίζει ένα τοπικό ήθος που αποφεύγει τη μίμηση των πόλεων πρώτης κατηγορίας και αγκαλιάζει με ενθουσιασμό τη συμμετοχή και την εξερεύνηση της τοπικής ζωής. Συγκεκριμένα, ο σχεδιασμός ενσωματώνει έναν τρόπο ζωής που ανταποκρίνεται στο κλίμα, εναρμονίζοντας το κατάστημα με το τοπίο της περιοχής τόσο στην εμφάνιση όσο και στην αισθητηριακή εμπειρία.

Σε αντίθεση με τα παραδοσιακά καταστήματα που επικεντρώνονται αποκλειστικά στην έκθεση προϊόντων, αυτός ο σχεδιασμός δίνει προτεραιότητα στην ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Αντανακλώντας τον αργό ρυθμό ζωής του Shaoxing, το κατάστημα εισάγει μια ζώνη αναψυχής στην είσοδό του, προσφέροντας ελαφριά αναψυκτικά. Τα υπαίθρια καθίσματα επεκτείνουν αυτή την ιδέα, παρέχοντας στην τοπική κοινότητα έναν φιλόξενο χώρο για ξεκούραση και κοινωνική αλληλεπίδραση.

 

 

Τοπικά υλικά

Το κατάστημα βρίσκεται στη συνοικία Keqiao του Shaoxing, στην καρδιά της China Textile City, και αξιοποιεί τους τοπικούς κλωστοϋφαντουργικούς πόρους για το σχεδιασμό του. Οι τοίχοι του διακοσμούνται με υφασμάτινα πάνελ που προέρχονται από κοντινές αγορές, αντικαθιστώντας τα παραδοσιακά υλικά και προσφέροντας στο χώρο μια αίσθηση του τόπου. Οι ακανόνιστα τοποθετημένες κολώνες στο εσωτερικό του χώρου λειτουργούν ως βασικά στηρίγματα για τον δεύτερο όροφο. Για να εναρμονιστούν οπτικά με τον συνολικό σχεδιασμό, αυτές οι κυρίαρχες χαλύβδινες κολώνες τυλίγονται με πιο μαλακά ξύλινα τελειώματα. Εμπνευσμένη από τα καταπράσινα δέντρα του δρόμου έξω, η χωροταξική διάταξη μιμείται τη δομή ενός δάσους. Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες με ποικίλες διαμέτρους γραμμών γύρω από τον πυρήνα δημιουργούν ένα ρευστό, περιπατητικό περιβάλλον, θολώνοντας τα όρια μεταξύ εσωτερικών και εξωτερικών χώρων.

 

Ο Liu Jiakun, αρχιτέκτονας από το Chengdu της Κίνας, είναι ο νικητής του Βραβείου Αρχιτεκτονικής Pritzker 2025, της ύψιστης διεθνούς διάκρισης στον χώρο της αρχιτεκτονικής.

“Η αρχιτεκτονική πρέπει να αποκαλύπτει, να αποστάζει και να αναδεικνύει τις εγγενείς ιδιότητες των τοπικών κοινωνιών. Έχει τη δύναμη να διαμορφώνει την ανθρώπινη συμπεριφορά, να δημιουργεί ατμόσφαιρες που προσφέρουν γαλήνη και ποίηση, να προκαλεί συμπόνια και έλεος, και να καλλιεργεί το αίσθημα της κοινότητας”, αναφέρει ο Liu.

 

 

Συνδυάζοντας φαινομενικά αντιθετικές έννοιες – όπως την ουτοπία με την καθημερινότητα, την ιστορία με τη νεωτερικότητα, τον κολεκτιβισμό με την ατομικότητα – ο Liu διαμορφώνει μια αρχιτεκτονική που τιμά τη ζωή των απλών ανθρώπων. Μέσα από την εναρμόνιση πολιτιστικών, ιστορικών, συναισθηματικών και κοινωνικών διαστάσεων, χρησιμοποιεί το δομημένο περιβάλλον ως μέσο για τη σύσφιξη των κοινωνικών δεσμών, την έμπνευση της συμπόνιας και την εξύψωση του ανθρώπινου πνεύματος.

“Μέσα από ένα εξαιρετικό έργο με βαθιά συνοχή και αδιαπραγμάτευτη ποιότητα, ο Liu Jiakun οραματίζεται και δημιουργεί νέους κόσμους, ελεύθερος από αισθητικούς ή υφολογικούς περιορισμούς. Αντί να ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, έχει αναπτύξει μια στρατηγική που προσαρμόζεται στις ιδιαιτερότητες κάθε έργου, αποφεύγοντας επαναλαμβανόμενες μεθόδους. Ο Liu Jiakun μετασχηματίζει τις υπάρχουσες πραγματικότητες, συχνά οδηγώντας σε εντελώς νέα σενάρια της καθημερινής ζωής. Πέρα από τις τεχνικές του γνώσεις, αξιοποιεί την κοινή λογική και τη σοφία ως τα πιο ισχυρά εργαλεία στη σχεδιαστική του προσέγγιση”, αναφέρει εν μέρει η Κριτική Επιτροπή του Βραβείου Pritzker 2025.

Ο Liu σχεδιάζει δημόσιους χώρους σε πυκνοκατοικημένες πόλεις, όπου η πολυτέλεια του χώρου είναι σπάνια, δημιουργώντας μια ισορροπημένη σχέση μεταξύ πυκνότητας και ελευθερίας. Πειραματίζεται με πολλαπλές τυπολογίες μέσα σε ένα έργο, επαναπροσδιορίζοντας τον ρόλο των αστικών χώρων ώστε να ανταποκρίνονται στις ποικίλες ανάγκες της σύγχρονης κοινωνίας. Το West Village στο Chengdu (2015) είναι ένα πενταώροφο συγκρότημα που καλύπτει ένα ολόκληρο οικοδομικό τετράγωνο, δημιουργώντας μια οπτική και λειτουργική αντίστιξη στη συνήθη τυπολογία των μεσαίων και πολυώροφων κτιρίων. Η περίμετρός του σχηματίζεται από κεκλιμένα μονοπάτια για πεζούς και ποδηλάτες, που περιβάλλουν έναν δυναμικό εσωτερικό πυρήνα με πολιτιστικές, αθλητικές, ψυχαγωγικές, επαγγελματικές και εμπορικές χρήσεις, ενώ παράλληλα επιτρέπει στο κοινό να αλληλεπιδρά με το φυσικό και αστικό περιβάλλον. Αντίστοιχα, το Τμήμα Γλυπτικής του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών Sichuan στο Chongqing (2004) προσφέρει μια εναλλακτική προσέγγιση στη διαχείριση του χώρου. Με τα ανώτερα επίπεδα να προεξέχουν προς τα έξω, μεγιστοποιεί τη χρήση του περιορισμένου οικοπέδου, επιτυγχάνοντας έναν σχεδιασμό που συνδυάζει λειτουργικότητα και ευρηματικότητα.

 

 

“Οι πόλεις τείνουν να διαχωρίζουν τις λειτουργίες τους, όμως ο Liu Jiakun ακολουθεί την αντίθετη προσέγγιση, επιδιώκοντας μια λεπτή ισορροπία που ενσωματώνει όλες τις διαστάσεις της αστικής ζωής”, σχολιάζει ο Alejandro Aravena, πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής και βραβευμένος με το Pritzker το 2016. Και συνεχίζει: “Σε έναν κόσμο που δημιουργεί ατελείωτες, ανιαρές περιφέρειες, ο Liu καταφέρνει να σχεδιάζει χώρους που λειτουργούν ταυτόχρονα ως κτίρια, υποδομές, τοπία και δημόσιοι χώροι. Το έργο του προσφέρει πολύτιμες κατευθύνσεις για την αντιμετώπιση των προκλήσεων της σύγχρονης αστικοποίησης, ιδιαίτερα σε μια εποχή όπου οι πόλεις αναπτύσσονται με ραγδαίους ρυθμούς”.

Σε όλα του τα έργα, ο Liu εκφράζει βαθύ σεβασμό προς τον πολιτισμό, την ιστορία και τη φύση, δημιουργώντας χώρους που καταγράφουν τον χρόνο και προσφέρουν μια αίσθηση οικειότητας στους χρήστες τους. Με σύγχρονες ερμηνείες της κλασικής κινεζικής αρχιτεκτονικής, επαναπροσδιορίζει παραδοσιακές μορφές και δομές. Οι επίπεδες μαρκίζες του Suzhou Museum of Imperial Kiln Brick (Suzhou, 2016) και οι τοίχοι με παράθυρα του Lancui Pavilion of Egret Gulf Wetland (Chengdu, 2013) αντλούν έμπνευση από τα αρχαία κινεζικά περίπτερα, ενώ τα κλιμακωτά μπαλκόνια του Novartis Block – C6 (Σαγκάη, 2014) παραπέμπουν σε πύργους διαφόρων δυναστειών.

Το Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum (Chengdu, 2002), που φιλοξενεί βουδιστικά γλυπτά και κειμήλια, είναι εμπνευσμένο από τους παραδοσιακούς κινεζικούς κήπους, συνδυάζοντας νερό και αρχαίες πέτρες για να αποτυπώσει τη φυσική αρμονία του τοπίου. Ο Liu θεωρεί ότι η σχέση ανθρώπου και φύσης είναι αμοιβαία και γι’ αυτό τα έργα του τόσο αναδύονται όσο και αφομοιώνονται από το περιβάλλον τους. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η αναδιαμόρφωση της περιοχής Tianbao Cave στο Erlang Town (Luzhou, 2021), όπου η αρχιτεκτονική ενσωματώνεται οργανικά στο καταπράσινο, βραχώδες τοπίο του βουνού Tianbao. Η φυσική βλάστηση είναι παρούσα σε όλες του τις δημιουργίες: τούβλα τοποθετούνται ανάποδα ώστε το γρασίδι να φυτρώνει μέσα από τους αρμούς, αυτοφυή άλση από μπαμπού μεταφυτεύονται σε νέες τοποθεσίες, ενώ δάπεδα και οροφές σχεδιάζονται με ανοίγματα που επιτρέπουν στα προϋπάρχοντα δέντρα να συνεχίζουν την πορεία τους προς τον ουρανό.

 

 

Η αρχιτεκτονική του Liu Jiakun χαρακτηρίζεται από ειλικρίνεια τόσο στα υλικά όσο και στις διαδικασίες κατασκευής, αναδεικνύοντας ατέλειες που αντέχουν στον χρόνο αντί να υποβαθμίζονται. Απορρίπτει το βιομηχανικό προϊόν, προκρίνοντας την παραδοσιακή χειροτεχνία και χρησιμοποιώντας τοπικά, ακατέργαστα υλικά που ενισχύουν την τοπική οικονομία και ελαχιστοποιούν το περιβαλλοντικό αποτύπωμα. Τα έργα του σχεδιάζονται για την κοινότητα και από την κοινότητα.

Το κτίριο του Τμήματος Γλυπτικής αναδεικνύει την αυθεντική τεχνική σοβατίσματος με άμμο του Chongqing, διατηρώντας τις φυσικές της ατέλειες αντί να τις λειαίνει. Ο Liu αναζωογονεί όχι μόνο τα υλικά, αλλά και τα ανθρώπινα πνεύματα, ανακυκλώνοντας μπάζα από τα ερείπια του σεισμού του 2008 στο Wenchuan. Με την προσθήκη τοπικών ινών σιταριού και τσιμέντου, τα μετατρέπει σε ενισχυμένα τούβλα, πιο ανθεκτικά και οικονομικά αποδοτικά από τα αρχικά. Αυτά τα «τούβλα αναγέννησης» χρησιμοποιούνται ευρέως στο κτίριο της Novartis, στο Μουσείο Shuijingfang (Chengdu, 2013) και στο West Village, το μεγαλύτερο έργο του. Από την καταστροφή προέκυψε και το μικρότερο έργο του, το Hu Huishan Memorial (Chengdu, 2009) – ένα μνημείο στη μνήμη ενός 15χρονου κοριτσιού που χάθηκε στον σεισμό, αλλά και μια συμβολική, μόνιμη σκηνή από τσιμέντο που διατηρεί ζωντανή τη συλλογική μνήμη ενός ολόκληρου έθνους σε πένθος.

“Ο Liu Jiakun εξυψώνει την αρχιτεκτονική μέσα από τη διαδικασία και τον σκοπό της, δημιουργώντας συναισθηματικές συνδέσεις που ενώνουν τις κοινότητες”, δηλώνει ο Tom Pritzker, πρόεδρος του Ιδρύματος Hyatt, το οποίο απονέμει το βραβείο. “Η αρχιτεκτονική του δεν σταματά στην επιφάνεια. Αποκαλύπτει τη βαθύτερη αλληλεπίδραση μεταξύ ιστορίας, υλικών και φύσης, προωθώντας μια φιλοσοφική προσέγγιση που αντανακλά σοφία και διαχρονικότητα”.

Με περισσότερα από τριάντα έργα και μια πορεία που εκτείνεται σε τέσσερις δεκαετίες, ο Liu έχει συμβάλει στον σχεδιασμό ακαδημαϊκών και πολιτιστικών ιδρυμάτων, δημόσιων χώρων, εμπορικών κτιρίων και πολεοδομικών αναπτύξεων σε ολόκληρη την Κίνα. Στα σημαντικά έργα του περιλαμβάνονται: το Μουσείο Ρολογιών, μέρος του Jianchuan Museum Cluster (Chengdu, 2007), το Τμήμα Σχεδιασμού στη νέα πανεπιστημιούπολη του Sichuan Fine Arts Institute (Chongqing, 2006), το Lodging Center της China InternationalPractice Exhibition of Architecture (Nanjing, 2012), το Communication Center του Tianfu Software Park (Chengdu, 2010), η πολιτιστική γειτονιά Songyang (Lishui, 2020).

Ο Liu Jiakun είναι ο 54ος αρχιτέκτονας που λαμβάνει το Βραβείο Pritzker. Ιδρυτής του Jiakun Architecture το 1999, γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στο Chengdu. Η απονομή του βραβείου θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη στο Άμπου Ντάμπι, ενώ θα ακολουθήσει μια παγκόσμια εικονική τελετή το φθινόπωρο. Επιπλέον, τον Μάιο θα διοργανωθεί διάλεξη και συζήτηση με τον βραβευμένο αρχιτέκτονα, προσβάσιμη τόσο δια ζώσης όσο και διαδικτυακά.

 

Όλες οι εικόνες αποτελούν πνευματική ιδιοκτησία των αντίστοιχων φωτογράφων και καλλιτεχνών που αναφέρονται και είναι ευγενική προσφορά του Αρχιτεκτονικού Βραβείου  Pritzker.

Χρυσές λεπτομέρειες

Το εστιατόριο Xiaoshi (小十) βρίσκεται στην πολυσύχναστη παραθαλάσσια πόλη Wenzhou, στη νοτιοανατολική Κίνα, η οποία φημίζεται για το ήπιο τροπικό της κλίμα. Αντλώντας έμπνευση από το τοπικό περιβάλλον, το εστιατόριο προσφέρει στους επισκέπτες του μια αναβαθμισμένη και αισθητικά εκλεπτυσμένη γαστρονομική εμπειρία.

 

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Εμπνευσμένο από την κλασική κινεζική αισθητική, το έργο συνδυάζει τις λειτουργικές ανάγκες ενός εστιατορίου με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χώρου, δημιουργώντας μια πολυτελή γαστρονομική εμπειρία στο ανώτερο επίπεδο ενός εμπορικού κέντρου σε κεντρική τοποθεσία. Το εξωτερικό του εστιατορίου έχει σχεδιαστεί σαν σκηνικό για τους επισκέπτες, λειτουργώντας ως μεταβατικός χώρος ανάμεσα στο φιλόξενο εσωτερικό και το πολυσύχναστο εμπορικό κέντρο. Η σχεδιαστική αυτή κίνηση ενισχύει την αίσθηση προσμονής και προσφέρει μια πιο ιδιωτική εμπειρία φαγητού. Το καμπυλωτό “τοπίο” περιλαμβάνει μπαμπού και έναν υπερυψωμένο πέτρινο διάδρομο, παραπέμποντας σε έναν παραδοσιακό ιαπωνικό κήπο. Πάνω από τον χώρο, καμπυλωτά πάνελ λειτουργούν ως σκίαστρα και ταυτόχρονα ως σήμανση για το εστιατόριο. Ένας στενός διάδρομος οδηγεί τους επισκέπτες από την είσοδο σε έναν μεγάλο ορθογώνιο χώρο – την κύρια τραπεζαρία. Κατά μήκος του βόρειου τοίχου, ανοίγματα διπλού ύψους και κάθετα πάνελ, φιλτράρουν το φυσικό φως, προσδίδοντας στον χώρο επιβλητική κλίμακα και ρυθμό.

 

Εσωτερική πρόσοψη & φωτισμός

Ο κύριος τοίχος επενδύεται με σκούρα, ειδικά σχεδιασμένα πάνελ, τα οποία διαθέτουν ημιδιαφανή ξυλεία φωτισμένη από led, δημιουργώντας διακριτές γωνιές φαγητού και προσθέτοντας οπτική ποικιλία στον χώρο. Ο χώρος κυκλοφορίας βρίσκεται σε διαφορετικό επίπεδο και είναι διακοσμημένος επίσης με led φωτισμού, ενισχύοντας την ατμόσφαιρα του εστιατορίου. Γραμμικός κρυφός φωτισμός τοποθετείται στην άκρη της οροφής, κατευθύνοντας το φως προς τον χώρο και εξασφαλίζοντας μια αισθητική συνοχή.

 

Παλέτα υλικών & επίπλωση

Η χρωματική παλέτα αποτελείται από σκούρες αποχρώσεις, χρησιμοποιώντας υλικά όπως πάνελ χρωματισμένα σε σκούρες αποχρώσεις, ξύλινα δάπεδα και διακριτικές χρυσές λεπτομέρειες. Τα έπιπλα είναι custom σχεδιασμένα, εμπνευσμένα από την παραδοσιακή ιαπωνική αριστοτεχνία. Ο χώρος ολοκληρώνεται με μια συλλογή αντικειμένων, όπως βάζα-αντίκες και χειροποίητα κεραμικά, που προσθέτουν μια ιδιαίτερη πολιτισμική διάσταση στο έργο.

Ήρεμη ατμόσφαιρα

Ο σχεδιασμός του έργου εμπνέεται από τα κόκκινα τούβλα του αρχαίου τείχους της περιοχής Chiang Mai, στην πόλη Lanna, και παράλληλα ενσωματώνει υδάτινα στοιχεία και βλάστηση, αποτυπώνοντας το τροπικό της τοπίο.

 

Αισθητική σχεδιασμού

Το Chiang Mai, γνωστό ως η γενέτειρα του αρχαίου ταϊλανδέζικου μασάζ και σπα, αποτέλεσε την κύρια πηγή έμπνευσης για την αισθητική του σχεδιασμού. Ο χώρος χαρακτηρίζεται από γήινους τόνους, με φυσικά υλικά όπως κόκκινα τούβλα, λεπτές πλάκες βράχων, terrazzo, κόκκινα υφάσματα και πλακάκια να συνδυάζονται αρμονικά στην ίδια χρωματική παλέτα, αποδίδοντας φόρο τιμής στην αρχαία πόλη Lanna. Παράλληλα, μια ποικιλία από βότανα και σκεύη, έπιπλα, διαχωριστικά από ύφασμα, τοπικά ξυλόγλυπτα, λινές κρεμαστές κουρτίνες και φωτιστικά συμβάλλουν στη δημιουργία μιας ήρεμης και γραφικής ατμόσφαιρας.

 

Λειτουργική κάτοψη

Η είσοδος λειτουργεί ως χώρος αναμονής, απομονωμένος από τους θορύβους του πολυσύχναστου δρόμου, και οδηγεί σε ένα σαλόνι και καθιστικό με θέα προς την πόλη. Ένα μονοπάτι οδηγεί σε μια αυλή διακοσμημένη με υδάτινα στοιχεία και τροπικά φυτά, δημιουργώντας την αίσθηση ενός διαχρονικού, αρχαίου κήπου. Στο ισόγειο βρίσκεται επίσης μια πισίνα κατασκευασμένη από κόκκινο τούβλο, που ενισχύει τη διάκριση ανάμεσα στο γαλήνιο εσωτερικό και τον θορυβώδη αστικό ιστό, καθώς και μια ανεξάρτητη αίθουσα μασάζ και spa. Τέλος, μια μικρή σκάλα οδηγεί στην εξωτερική βεράντα, όπου οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν την εκπληκτική θέα της πόλης.

 

Custom κατασκευές

Μια σειρά από custom στοιχεία, όπως γυαλί, καθρέφτες, κουρτίνες και περσίδες, σε συνδυασμό με τις διαφορετικές υφές δαπέδου και τον απαλό τεχνητό φωτισμό, προσφέρουν μια αίσθηση ιδιωτικότητας και ασφάλειας και δημιουργούν ψευδαισθήσεις, ενθαρρύνοντας τους επισκέπτες να χαθούν στο άμεσο περιβάλλον και να επικεντρωθούν σε ένα ταξίδι ενδοσκόπησης.

Ποιητικός κήπος

Το έργο αποτελεί μια ιδιωτική κατοικία που λειτουργεί και ως εκθεσιακός χώρος για custom έργα τέχνης, όπως γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής και περιλαμβάνει εσωτερικό χώρο 150m² και κήπο 180m². Η σχεδιαστική πρόκληση ήταν η ενσωμάτωση των επιλεγμένων έργων τέχνης στη γαλήνια και σκοτεινή ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει τον συνολικό χώρο της κατοικίας.

 

Χωρική οργάνωση

Η διάταξη της κάτοψης αντλεί έμπνευση από τη χωρική ροή ενός “ανατολίτικου κήπου” και σχεδιάζεται ως μια σύνθετη διαδρομή που μεγιστοποιεί τα περιορισμένα τετραγωνικά μέτρα, αποκαλύπτοντας σταδιακά τους διάφορους χώρους. Το ισόγειο περιλαμβάνει καθιστικό και τραπεζαρία, κουζίνα, έναν πάγκο εργασίας, μπαρ και λουτρό, ενώ ο εξωτερικός κήπος φιλοξενεί έναν απομονωμένο χώρο καθιστικού. Ένας μακρύς διάδρομος, οριοθετημένος από μεταλλικό πλέγμα, λειτουργεί ως κατώφλι μεταξύ του εσωτερικού της κατοικίας και του κήπου, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί την κύρια είσοδο στο σπίτι.

 

Υλικά και custom κατασκευές

Ημιδιαφανή διαχωριστικά από γυαλί αμβλύνουν τα όρια των χώρων, δημιουργώντας μια ομαλή μετάβαση από το εξωτερικό στο εσωτερικό. Οι τοίχοι χρωματίζονται σε σκούρους τόνους, λειτουργώντας ως φόντο για τα γλυπτά και τους πίνακες ζωγραφικής και δημιουργώντας έντονη αντίθεση μεταξύ των έντονων έργων τέχνης και της ουδέτερης εσωτερικής ατμόσφαιρας. Αντίστοιχα, τα επιλεγμένα έπιπλα μοντέρνου στυλ, κατασκευάζονται από ουδέτερα υλικά όπως γυαλί, μαύρες μεταλλικές λεπτομέρειες και σκούρο ξύλο, δένοντας αρμονικά με τον χώρο. Ο φυσικός φωτισμός ρυθμίζεται προσεκτικά μέσω μεταλλικών περσίδων, ενώ ο τεχνητός φωτισμός αναδεικνύει επιλεκτικά τα διάφορα αντικείμενα.

 

Σχεδιασμός τοπίου

Άμμος και γκρίζα πέτρινα πλακίδια διαμορφώνουν ένα “ξηρό τοπίο”, όπου μεγάλα δοχεία φιλοξενούν πεύκα και βρύα. Αυτή η ευάερη ατμόσφαιρα, σε συνδυασμό με την ανοιχτή διάταξη του κήπου, δημιουργεί έντονη αντίθεση με το σκοτεινό εσωτερικό και λειτουργεί ως ένας δεύτερος εκθεσιακός χώρος. Στρατηγικά τοποθετημένοι βράχοι αποτελούν γλυπτά που ενισχύουν την αισθητική του εξωτερικού περιβάλλοντος.

Βιωματική έκθεση

Ο εκθεσιακός χώρος βρίσκεται σε ένα εμπορικό κέντρο ειδικά διαμορφωμένο για οικοδομικά υλικά σε μια ζωντανή εμπορική περιοχή της πόλης. Στόχος του έργου είναι η δημιουργία ενός επιμελώς σχεδιασμένου χώρου στον οποίο παρουσιάζονται τα προϊόντα του πελάτη.

 

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Βασική έμπνευση για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό αποτέλεσαν οι πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Καζιμίρ Μάλεβιτς, ιδίως το Black Square (1915) και η Suprematist Composition (1916). Τα minimal αλλά και ζωηρά χρώματα, σχήματα και μοτίβα των έργων του κατευθύνουν τη λειτουργική οργάνωση καθώς και τα υλικά που χρησιμοποιούνται στον χώρο. Κίτρινα, κόκκινα και πράσινα σχήματα τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο στην υφιστάμενη κάτοψη, δημιουργώντας μια σειρά από διασυνδεδεμένα δωμάτια με διαφορετική κλίμακα καθώς και μια ευέλικτη ροή κυκλοφορίας.

 

Χωρική οργάνωση

Ο χώρος αποτελείται από πέντε βασικές ζώνες: την είσοδο, τον εκθεσιακό χώρο, την αίθουσα συνεδριάσεων και μια διαδραστική ζώνη. Μια εντυπωσιακά φωτισμένη σκηνή είναι άμεσα ορατή από την είσοδο, με διάφορα αντικείμενα, όπως μια παραδοσιακή ξύλινη καρέκλα, καθώς και ένα ορθογώνιο άνοιγμα που οριοθετείται από ένα πράσινο μεταλλικό στέγαστρο. Τέλος, ένας κόκκινος πάγκος συνδέει οπτικά και λειτουργικά το άνοιγμα με έναν χώρο πολλαπλών χρήσεων.

Ο διάδρομος φωτίζεται από μια λωρίδα χαμηλών ανοιγμάτων, λειτουργώντας ως ζώνη κυκλοφορίας και φιλοξενώντας ταυτόχρονα μια σειρά από ειδικά διαμορφωμένες επιδείξεις που παρουσιάζουν τα βασικά χρώματα και υλικά κατασκευής της εταιρείας. Στην άλλη πλευρά του διαδρόμου, ένα έντονα βαμμένο κίτρινο παράθυρο παρέχει αδιάλειπτη θέα προς το καθιστικό. Στον κύριο εκθεσιακό χώρο, οι επισκέπτες συναντούν μια ψηλή λευκή κουρτίνα βαμμένη σε ζωηρά χρώματα και κρεμασμένη από μια κυκλική ράγα, η οποία προβάλλει τα προϊόντα της εταιρείας με τον πιο “άτυπο” και μη συμβατικό τρόπο.

 

Βιωματικός σχεδιασμός

Ο διαδραστικός χώρος περιλαμβάνει μια σειρά από πινέλα και βούρτσες εμποτισμένες με διάφορα χρώματα, οι οποίες είναι στερεωμένες στον τοίχο και λειτουργούν ως συμπληρωματική προϊοντική έκθεση. Οι επισκέπτες καλούνται να δοκιμάσουν οι ίδιοι τις βαφές στους λευκούς καμβάδες που υπάρχουν στο χώρο, με αποτέλεσμα να προωθείται περεταίρω η αντοχή και το αποτέλεσμα των χρωμάτων. Ο σχεδιασμός αντλεί έμπνευση από την τοπική κουλτούρα καθώς και από το ιδιαίτερο στυλ του Ρώσου ζωγράφου και μετατρέπει έναν συμβατικό εκθεσιακό χώρο προϊόντων σε μια ευφάνταστη εμπειρία.

Διαπερατές θεάσεις

Το έργο βρίσκεται κοντά στη διάσημη λίμνη Tai της επαρχίας Jiangsu και καταλαμβάνει έκταση άνω των 1.000m2. Ο σχεδιασμός της κατοικίας συνδέει οπτικά και χωρικά τους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, αναιρώντας κάθε υλικό όριο.

 

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Η κατοικία χαρακτηρίζεται από μια minimal αρχιτεκτονική αισθητική. Διαβαθμίσεις διαφάνειας σχηματίζουν χώρους που χωρίζονται και συνδέονται εναλλάξ μεταξύ τους, μέσω του σχεδιασμού στοιχείων σε διαφορετικές αναλογίες, καθώς και την επιλογή ποικίλων υλικών. Τα διαφορετικά ύψη ανοιγμάτων δημιουργούν χαρακτηριστικές οπτικές συνδέσεις με την εξωτερική αυλή.

 

Εσωτερική διαρρύθμιση

Ο μεθοδικός σχεδιασμός της εσωτερικής διαρρύθμισης δημιουργεί μια συνεχή ακολουθία θεάσεων και σχέσεων προς τον κήπο. Μια εξωτερική σκάλα συνδέει την αυλή με το υπόγειο. Ταυτόχρονα, μία δεύτερη σπειροειδής μαρμάρινη σκάλα οδηγεί από το υπόγειο στην κεντρική αίθουσα του πρώτου ορόφου. Στο ισόγειο, το σαλόνι είναι οργανωμένο ως ένας ανοιχτός χώρος με minimal ανοίγματα που εκτείνονται από το δάπεδο μέχρι την οροφή, προσδίδοντας μια αίσθηση διαπερατότητας. Το ειδικά σχεδιασμένο χωνευτό φωτιστικό δημιουργεί ένα μοναδικό οπτικό αποτέλεσμα στην οροφή και προσδιορίζει την κατεύθυνση προς τους παρακείμενους χώρους. Τέλος, ένας στενός διάδρομος καταλήγει στον χώρο της τραπεζαρίας, ο οποίος διαποτίζεται από φυσικό φως.

 

Παλέτα υλικών

Η επιλογή των φυσικών υλικών αποσκοπεί σε ένα συνεκτικό οπτικό αποτέλεσμα, ενισχύοντας περαιτέρω την αίσθηση της αρχιτεκτονικής ροής μέσα στο χώρο. Οι θερμοί τόνοι και οι ξύλινες υφές προσδίδουν μια αύρα πολυτέλειας. Ένας ψηλός, καμπύλος τοίχος επενδυμένος με ξύλο περικλείει το καθιστικό, ενώ μια σειρά πάνελ από σκούρο καπλαμά δημιουργούν μια αίσθηση περίκλειστου χώρου.

Χαράζοντας το τοπίο

Το τουριστικό κέντρο Dragon Mountain, που βρίσκεται σε ένα οικόπεδο 3000 m², προωθεί μια αρμονική σχέση μεταξύ κτιρίου και τοπίου και επαναπροσδιορίζει την τοπική αρχιτεκτονική.

 

Αρχιτεκτονική στο τοπίο

Ο σχεδιασμός λαμβάνει υπόψη το σύνθετο φυσικό περιβάλλον, και προσαρμόζεται στην τοπογραφία του, δημιουργώντας πέντε διακριτά κτίρια οργανωμένα γύρω από μια μικρή πλατεία. Η μορφή τους είναι καθαρή και καμπυλωτή, ποικίλλει σε ύψος και πλάθει έναν διάλογο μεταξύ συμπαγών και κενών όγκων. Οι διαμορφωμένοι κενοί χώροι πλαισιώνουν διαφορετικές οπτικές εικόνες του τοπίου. Το οικόπεδο χωρίζεται σε δύο λωρίδες – η πρώτη κατευθύνει τον επισκέπτη προς το βουνό ενώ η δεύτερη κατεβαίνει σε ένα μικρό άλσος γεμάτο δέντρα και δύο μικρές λίμνες.

 

Πύλη εισόδου

Στην Κίνα, οι είσοδοι σύγχρονων τουριστικών κέντρων ακολουθούν μια τυποποιημένη σειρά: μια δημόσια πλατεία με ένα γλυπτό στο κέντρο της, μια πύλη εισόδου κατασκευασμένη σε παραδοσιακό στυλ και, τέλος, ένα εκδοτήριο εισιτηρίων και κέντρο πληροφοριών και υποδοχής. Στο συγκεκριμένο έργο, η πύλη εισόδου ενσωματώνεται στην αρχιτεκτονική σύνθεση, στεγάζοντας το γκισέ εισιτηρίων και τον χώρο του προσωπικού ασφαλείας. Η μορφή της είναι αρχιτεκτονική και γλυπτική, λειτουργώντας ως αξιοθέατο για τους επισκέπτες. Η πύλη αποτελείται από μια σειρά καμπύλων τοίχων -αναφορά στις οχυρώσεις που περιέβαλλαν τις αρχαίες κινεζικές πόλεις- οι οποίοι οριοθετούν τη δημόσια πλατεία. Ακολουθώντας τον σχεδιασμό των πέντε κτιρίων, οι τοίχοι ποικίλλουν σε ύψος, δημιουργώντας ένα παιχνίδι στον κατακόρυφο χώρο. Ταυτόχρονα, δημιουργούν μια σειρά από κατώφλια, που επιτρέπουν στον επισκέπτη να ανακαλύπτει σταδιακά τις διάφορες εισόδους του κάθε κτιρίου.

 

Υλικά

Η επένδυση πέτρας είναι ο πρωταγωνιστής των υλικών του έργου, ενσωματώνοντας τα κτίρια στο περιβάλλον τοπίο και την τοπική αρχιτεκτονική. Πρόσθετα “γήινα” υλικά που χρησιμοποιούνται είναι το ακατέργαστο σκυρόδεμα καθώς και επενδύσεις κατασκευασμένες από φυσικό μπαμπού που μεσολαβούν μεταξύ των σκληρών πέτρινων στοιχείων και της γυάλινης πρόσοψης.

Ενσωμάτωση στο τοπίο

Το κτίριο βρίσκεται στους πρόποδες του όρους Χουάνγκ (Κίτρινο Βουνό) στην επαρχία Ανχουέι στην ανατολική Κίνα. Λειτουργεί ως τουριστικό κέντρο για παροχή πληροφοριών στους επισκέπτες των γύρω χωριών και αποτελείται από έναν χώρο υποδοχής, γραφείο πληροφοριών, τουαλέτες, αποθηκευτικό χώρο και χώρο για το προσωπικό.

 

Συνένωση με το φυσικό περιβάλλον

Ο βασικός στόχος του σχεδιασμού ήταν να αποφευχθεί ένα «κτίριο-αντικείμενο» και να ενσωματωθεί η κατασκευή στο τοπίο, τόσο φορμαλιστικά όσο και υλικά. Σε επίπεδο μορφής, μία σκάλα τοποθετημένη στο βόρειο άκρο και μία στο νότιο κάνει το κτίριο να είναι συνεχές με το έδαφος, ευνοώντας τη διαμπερή κυκλοφορία από τη μία πλευρά της κατασκευής στην άλλη μέσω της οροφής. Η οροφή, έτσι, γίνεται μια προέκταση του δημόσιου χώρου γύρω από το τουριστικό κέντρο και είναι ανοιχτή και άμεσα προσβάσιμη για όποιον θέλει να παρατηρήσει το θεαματικό περιβάλλον τοπίο.

 

Custom-made κατασκευή

Η πλειονότητα των υλικών, όπως ο κέδρος στα πανέλα της πρόσοψης, έχουν τοπική προέλευση έτσι ώστε να περιοριστεί το αποτύπωμα άνθρακα της κατασκευής. Τα πανέλα έχουν σχεδιαστεί ως κλειστά σχήματα αποτελούμενα από ίσιες γραμμές ώστε να μπορούν να μετρηθούν (κάθε προεξέχον σημείο αποτελείται από μία διάσταση στον άξονα χ και μία στον ψ) και να κοπούν εύκολα στο χέρι από τοπικούς τεχνίτες.

 

Η λειτουργία των ξύλινων πανέλων

Μορφολογικά, το πλάτος του καθενός διαφέρει από τη μία άκρη του κτιρίου έως την άλλη, με τα πανέλα πάνω από το κεντρικό άνοιγμα να είναι πιο πλατιά για να σηματοδοτούν την είσοδο στο κτίριο. Μία άλλη λειτουργία τους είναι επίσης να σκιάζουν το εσωτερικό από τον χαμηλό και δυνατό καλοκαιρινό ήλιο, αφήνοντας το φως μέσα στο κτίριο για φυσική θέρμανση τον χειμώνα.

 

Βιώσιμη αρχιτεκτονική

Εν μέσω οικονομικών περιορισμών και περιορισμένης διαθεσιμότητας τοπικών υλικών, εργαλείων και τεχνικών, ο στόχος ήταν να δημιουργηθεί ένα περιβαλλοντικά βιώσιμο τοπικό ορόσημο για τους επισκέπτες και τους κατοίκους αυτής της απομακρυσμένης αγροτικής περιφέρειας.