Το Material Matters Vol. 7: Facades — Metal, Wood, Glass & Cladding, σε διοργάνωση του ek magazine, πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στις 16 Ιουνίου στο Banquet Hall του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Η έβδομη εκδήλωση της σειράς ήταν αφιερωμένη στον σχεδιασμό και την κατασκευή αρχιτεκτονικών όψεων, προσεγγίζοντας την όψη ως τεχνικό, χωρικό, υλικό και πολιτισμικό πεδίο.

Τον συντονισμό της βραδιάς ανέλαβαν οι αρχιτέκτονες Αριάδνη Βοζάνη, Καθηγήτρια ΕΜΠ και Διευθύντρια Σύνταξης του ek magazine, και Σταύρος Μαρτίνος, μέλος της Συντακτικής Ομάδας. Οι προσκεκλημένοι ομιλητές παρουσίασαν δύο δικά τους έργα και ένα έργο άλλου αρχιτέκτονα, μέσα από τη δική τους κριτική ματιά, τηρώντας χρονικό όριο δέκα λεπτών.

Η βραδιά άνοιξε με τη Νατάσσα Λιανού και τον Ερμή Χαλβατζή των LC Architects, οι οποίοι παρουσίασαν τα έργα Orbit και Antenna Group σε επίπεδο μελέτης εφαρμογής, ενώ ανέδειξαν τις δυνατότητες του ινοπλισμένου σκυροδέματος στον σχεδιασμό των σύγχρονων όψεων. Στη συνέχεια, ο Νικόλας Τραβασάρος των Divercity Architects εστίασε στη σχέση της ορατότητας με την κίνηση του σώματος, μέσα από το κτίριο γραφείων στη Λεωφόρο Συγγρού και το νέο ξενοδοχείο Mitsis N’U Piraeus Port, χρησιμοποιώντας ως κτίριο αναφοράς το Institut du Monde Arabe των Ateliers Jean Nouvel.

Η Ματίλντα Μπεράχα των Arid ανέπτυξε μια στοχαστική προσέγγιση της όψης ως ορίου, παρουσιάζοντας το κτίριο Veil στην Κυψέλη και το κτίριο ναυτιλιακής εταιρείας στη Λεωφόρο Αλίμου, με αναφορές σε αντίστοιχα έργα στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι. Η Δήμητρα Κατσώτα των Buerger Katsota Architects ανέδειξε την όψη ως μέρος του δημόσιου χώρου, ξεκινώντας από το έργο των Alison και Peter Smithson και μεταφέροντας τη συλλογιστική αυτή στον σχεδιασμό των νέων εγκαταστάσεων του Πανεπιστημίου Λευκωσίας στο Ελληνικό και ενός υπό ολοκλήρωση κτιρίου γραφείων στη Λεωφόρο Κηφισίας.

Ο Ανάργυρος Μουγιάκος των ISV Architects προσέγγισε την όψη ως γλυπτική κατασκευή από επάλληλα τυποποιημένα στοιχεία, αντλώντας παραδείγματα από τον αμερικανικό μοντερνισμό της δεκαετίας του 1950 και παρουσιάζοντας δύο αντίστοιχες εφαρμογές σε κτίρια ειδικών χρήσεων στην Αθήνα. Οι Φωτεινή Γουβέλη και Νίκη Κατσαραγάκη των A&S Architects έφεραν στο προσκήνιο τη σημασία της «πέμπτης όψης», μέσα από το κτίριο γραφείων στην οδό Πειραιώς και την Education City στη Ντόχα, χρησιμοποιώντας ως έργο αναφοράς την επανάχρηση του The Silo στην Κοπεγχάγη από τους COBE Architects.

Ο Ηρακλής Παπαχρίστου των Eraclis Papachristou Architects μίλησε για τις προκλήσεις του σχεδιασμού ψηλών κτιρίων, μέσα από δύο πρόσφατα παραδείγματα στη Λεμεσό, εστιάζοντας στη σημασία της θέας, αλλά και ενός ευρύτερου αρχιτεκτονικού οράματος, σε συνδυασμό με την απτικότητα και την υλική παρουσία. Οι Ήβη Νανοπούλου και Έρη Νικολούδη των TPA – Θύμιος Παπαγιάννης και Συνεργάτες επέλεξαν δύο έργα που χωρίζονται από χρονική απόσταση σχεδόν 60 ετών: το Κτίριο του ΟΣΕ στην οδό Καρόλου και το υπό κατασκευή Πάρκο Ελληνικής Ναυτικής Παράδοσης “Οδυσσέας” στον Φαληρικό Όρμο. Η παρουσίασή τους ανέδειξε τη συνέχεια της σκέψης του γραφείου μέσα από τη δημιουργική ανάγνωση του τόπου, του τοπίου και της ιστορίας, με κτίριο αναφοράς τη Fondation Louis Vuitton του Frank Gehry στο Παρίσι.

Ο Λουκάς Μπομπότης των Bobotis+Bobotis Architects παρουσίασε την προσωπική του κατοικία στην Αθήνα και το συγκρότημα One Floreasca στο Βουκουρέστι, αντλώντας ως σημείο αναφοράς την ανακαίνιση του Palazzo della Civiltà Italiana στη Ρώμη.

Η βραδιά ολοκληρώθηκε με την keynote ομιλία των Doriana Mandrelli Fuksas και Massimiliano Fuksas, οι οποίοι παρουσίασαν ένα εντυπωσιακό πανόραμα του έργου τους, από τον εσωτερικό σχεδιασμό έως τα μεγάλης κλίμακας κτιριακά συγκροτήματα και τους δημόσιους χώρους. Η συμμετοχή του διεθνώς καταξιωμένου Studio Fuksas έδωσε ιδιαίτερη βαρύτητα στη φετινή διοργάνωση, ανοίγοντας έναν άμεσο διάλογο με την ελληνική αρχιτεκτονική κοινότητα και επιβεβαιώνοντας το υψηλό επίπεδο των παρουσιάσεων που χαρακτηρίζει τη σειρά Material Matters.

Η εκδήλωση τελούσε υπό την αιγίδα του Ελληνοϊταλικού Επιμελητηρίου Αθηνών, του Ελληνοϊταλικού Επιμελητηρίου Θεσσαλονίκης και του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής. Το Material Matters Vol. 7 τίμησε με την παρουσία του ο Πρέσβης της Ιταλίας στην Ελλάδα, κ. Paolo Cuculi.

Πλατινένιος Χορηγός: Elval Colour
Χρυσός Χορηγός: F|Nous
Ασημένιος Χορηγός: Voutsadakis
Χάλκινος Χορηγός: E-dreams
Χορηγός Stage Design: Rouchotas
Χορηγός Cocktail Event: Dipo-Interwood
Χορηγοί: AkzoNobel, Alumil, Etem, Europa, Ilicon, Mipeco, Nolte Kitchens, VasGlass, Vitex
Υποστηρικτές: Anegersi, Δίοδος, Domiki Papanikolaou, Gratalum, Koligas Wood Essence, Knauf, Saint-Gobain Glass, Textures & Tiles
Χορηγοί Φιλοξενίας: Electra Rhythm Athens, Inn Athens
Χορηγός Κρασιών: Zacharias Winery

 

 

 

Η δεύτερη διοργάνωση του Spain is in Athens πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς, με θεματικό άξονα The Value of Design in Hospitality. Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο του Spain is in, της διεθνούς καμπάνιας του ICEX για την προβολή του ισπανικού design στο εξωτερικό.

Ύστερα από πρόσκληση της Ισπανικής Πρεσβείας στην Αθήνα και του ICEX, το ek magazine ανέλαβε για δεύτερη συνεχή χρονιά τη συνολική επιμέλεια και παραγωγή της διοργάνωσης στην Ελλάδα, διαμορφώνοντας το πρόγραμμα της εκδήλωσης, επιλέγοντας τη θεματολογία και την τοποθεσία διεξαγωγής, καθώς και συντονίζοντας τη συμμετοχή εταιρειών, ομιλητών, επαγγελματιών του χώρου και προσκεκλημένων.

Το Spain is in Athens Vol. 2 πραγματοποιήθηκε ως κλειστή εκδήλωση αποκλειστικά κατόπιν πρόσκλησης (invitation only), συγκεντρώνοντας επιλεγμένους εκπροσώπους της αρχιτεκτονικής, του design, της φιλοξενίας και της ανάπτυξης ακινήτων και η βραδιά ανέδειξε τον τρόπο με τον οποίο το design περνά από τη σύλληψη στην υλοποιημένη εμπειρία φιλοξενίας.

Η εκδήλωση ξεκίνησε με χαιρετισμό του Πρέσβη της Ισπανίας, κ. Jorge Domecq, ενώ στη συνέχεια ο Ισπανός designer Héctor Serrano πραγματοποίησε ομιλία, προσεγγίζοντας το design ως εργαλείο για την ανάπτυξη συναισθηματικών δεσμών, σαφήνειας, χρηστικότητας και έκπληξης.

Ακολούθησε το πάνελ “From Design to Delivery: How does design actually translate into a built hospitality project?”, με συντονιστή τον Σταύρο Μαρτίνο από το ek magazine και ομιλητές τους Δημήτρη Καραμπατάκη, Lead Architect των K-Studio, Ευγένιο Βασιλικό, Πρόεδρο της Ένωσης Ξενοδόχων Αθηνών – Αττικής & Αργοσαρωνικού, Πέννυ Ζαγλαρίδου, Co-Founder της Wealthia Hospitality, και Παναγιώτη Καπετανάκο, Chief Asset Management Officer της Dimand S.A.

Η συζήτηση προσέγγισε τον ξενοδοχειακό σχεδιασμό όχι ως εικόνα ή διακόσμηση, αλλά ως μια σύνθετη διαδικασία που διαμορφώνεται από την αρχιτεκτονική, το επενδυτικό πλάνο, τη λειτουργία, την κατασκευή, τη συντήρηση, την ταυτότητα του brand και τη μακροπρόθεσμη αξία του έργου.

Μετά το πάνελ, οι συμμετέχουσες εταιρείες Actiu, Agora Fabrics, Bathco, Gandiablasco, Hisbalit, Ondarreta, Oset και Punt παρουσίασαν λύσεις για ξενοδοχεία, contract projects και εσωτερικούς χώρους, που περιλάμβαναν από έπιπλα, υφάσματα και εξοπλισμούς υπαίθριου χώρου έως είδη μπάνιου, μωσαϊκά, κεραμικές επιφάνειες και bespoke εφαρμογές, ενώ η βραδιά συνεχίστηκε και έκλεισε με networking, περιήγηση στα stands, finger food και κρασί.

Το Spain is in Athens αποτελεί μια πλατφόρμα διαλόγου και δικτύωσης που φέρνει σε επαφή κορυφαίες ισπανικές εταιρείες design με την ελληνική αρχιτεκτονική, ξενοδοχειακή και κατασκευαστική αγορά, αναδεικνύοντας τις δυνατότητες συνεργασίας μεταξύ των δύο χωρών.

 

Τοποθεσία και ιδέα του έργου

Το κατάστημα, το οποίο βρίσκεται σε μία από τις πιο πολυσύχναστες γειτονιές του κέντρου της Αθήνας, ανήκει στην πρώτη αλυσίδα που εξειδικεύεται στο χειροποίητο προφιτερόλ στην Ελλάδα.

Σχεδιασμός της κάτοψης και διαρρύθμιση

Η βασική επιδίωξη, η οποία καθόρισε και τη διάταξη όλων των λειτουργιών στον χώρο, ήταν ο πελάτης να μπορεί να παρατηρεί τη διαδικασία παρασκευής του προφιτερόλ έχοντας επιλέξει και όλα τα υλικά που επιθυμεί, μέχρι να παραλάβει το τελικό προϊόν. Το βασικό ψυγείο με τις σοκολάτες του προφιτερόλ τοποθετήθηκε κεντρικά, ενώ το παρασκευαστήριο με τον φούρνο ψησίματος και τον πάγκο εργασίας τοποθετήθηκε πίσω από τον κεντρικό πάγκο, ως φόντο. Τα δύο αυτά στοιχεία διαχωρίζονται μεταξύ τους με μία γυάλινη κατασκευή, ώστε να μην εμποδίζεται η οπτική επικοινωνία μεταξύ τους.

Σχεδιασμός της οροφής και χρωματική παλέτα

Η οροφή του χώρου αποτελείται από ένα σύστημα τεμνόμενων θόλων που περιγράφονται από πολλά κατακόρυφα ξύλινα στοιχεία και αναπτύσσονται έτσι ώστε να τονίζουν τον κεντρικό πάγκο. Ο εξειδικευμένος σχεδιασμός και υπολογισμός της κατασκευής της έγινε σε συνεργασία με τους «Object‐e architecture». Το χρώμα που επιλέχθηκε, το χαρακτηριστικό πράσινο της εταιρικής ταυτότητας της επιχείρησης, τονίζει την πολυπλοκότητα της γεωμετρίας της κατασκευής και την ξεχωρίζει από τις αδρές υφές και τα σκούρα χρώματα του υπόλοιπου χώρου.

Ατμόσφαιρα και σχεδιασμός φωτισμού

Η ατμόσφαιρα του καταστήματος έχει ως στόχο να αποκλίνει από την αίσθηση ενός τυπικού ζαχαροπλαστείου. Έτσι, ο σχεδιασμός του φωτισμού με χαμηλό γενικό επίπεδο έντασης και η εστίαση στο σημείο έκθεσης των γλυκών παραπέμπει σε λογικές φωτισμού χώρων όπως τα κοσμηματοπωλεία.

Το σύγχρονο δερματολογικό ιατρείο προέκυψε από τη συνένωση και μετατροπή δύο τυπικών διαμερισμάτων σε ένα ενιαίο σύνολο επιφάνειας 160m². Βρίσκεται στον 1ο όροφο μίας πολυκατοικίας κατασκευασμένης τη δεκαετία του ’60, στο κέντρο της Πάτρας.

Σχεδιαστικοί στόχοι: Ηρεμία και άνεση.

Βασικός άξονας του σχεδιασμού είναι η δημιουργία ενός λειτουργικά οργανωμένου χώρου, ικανού να καλύψει τις ανάγκες των χρηστών του, προσφέροντας ταυτόχρονα την αίσθηση της ηρεμίας, της άνεσης και της φιλοξενίας.

Αποτελεσματική οργάνωση των χώρων.

Ο ενιαίος χώρος υποδοχής-αναμονής τοποθετείται στην ‘καρδιά’ της κάτοψης και υποδέχεται τον επισκέπτη. Περιμετρικά, διαρθρώνονται οι υπόλοιποι χώροι: το γραφείο της ιατρού με το χώρο εξέτασης, τα δωμάτια περιποίησης προσώπου και σώματος και οι βοηθητικοί χώροι.

Δημιουργία ευχάριστης ατμόσφαιρας με χρώματα, φωτισμό και υλικά

Σύγχρονα υλικά, υφές, ειδικές κατασκευές επίπλωσης και τεχνικές φωτισμού αλληλεπιδρούν με το υφιστάμενο κέλυφος και τονίζουν την αρμονική συνύπαρξη παλαιού και νέου. Χαρακτηριστικό παράδειγμα η διατήρηση του ξύλινου δαπέδου, το οποίο συντηρείται και αποκαθίσταται, ενώ στο χώρο του εξεταστηρίου ενώνεται με μία περίτεχνη “πλέξη” με το σύγχρονο πλακάκι που τοποθετείται στο χώρο του γραφείου.
Έμφαση δίνεται στη χρωματική παλέτα αλλά και τη λεπτομέρεια στον τρόπο φωτισμού. Οι γήινες, ζεστές αποχρώσεις κυριαρχούν στους χώρους ανοιχτής κάτοψης σε συνδυασμό με τις ‘εντάσεις’ στο φωτισμό, ενώ στους πιο ιδιωτικούς χώρους, τα δωμάτια περιποίησης, χρησιμοποιούνται πιο έντονα χρώματα που συνεχίζονται και στο ταβάνι.

Αναβίωση της Πολιτιστικής Κληρονομιάς με Μοντέρνα Αρχιτεκτονική

Ένα αρχιτεκτονικό τοπόσημο

Το Goethe-Institut της Αθήνας είναι το παλαιότερο πολιτιστικό ίδρυμα της Γερμανίας στο εξωτερικό και αποτελεί το διοικητικό κέντρο όλων των Ινστιτούτων Γκαίτε της νοτιοανατολικής Ευρώπης. Το 1982 μεταφέρθηκε στην οδό Ομήρου, σε ένα 8όροφο κτίριο γραφείων και τάξεων διδασκαλίας, συνολικής επιφάνειας 4.629m², με δύο υπόγεια, αίθριο στον πρώτο όροφο και μεγάλη αίθουσα εκδηλώσεων 350 ατόμων.

Αντισεισιμική ενίσχυση και ριζική ανακαίνιση

Με αφορμή την απαραίτητη αντισεισμική ενίσχυση του κτιρίου, εκπονήθηκε μελέτη για τη ριζική ανακαίνισή του, που περιλάμβανε, εκτός της επιτηδευμένης στατικής του ενίσχυσης με σύμμικτη πρωτοποριακή κατασκευή, τον πλήρη εκσυγχρονισμό των ηλεκτρομηχανολογικών εγκαταστάσεων, την αναβάθμιση της πυρασφάλειας, την πλήρη προσβασιμότητα για άτομα με ειδικές ανάγκες, καθώς και τη λειτουργική του αναδιάρθρωση, σημαντικό στοιχείο της οποίας ήταν και το «άνοιγμα» του κτιρίου προς την πόλη. Με αυτό το σκεπτικό, αναμορφώθηκε όλη η πρόσοψη τού ισογείου με μεγάλα κρύσταλλα και ξύλινες κάθετες περσίδες, ώστε να «προσκαλεί» πλέον ορατά όλο το 24ωρο το κοινό στους χώρους του.

Λειτουργικές ενότητες και προσβασιμότητα

Μία κεντρική ράμπα συνδέει αξονικά τα δύο επίπεδα του ισογείου και οδηγεί τον επισκέπτη να διασχίσει, από την κεντρική είσοδο και τον χώρο υποδοχής, όλο το βάθος του κτιρίου, που καταλαμβάνεται στο δεύτερο επίπεδο από τη βιβλιοθήκη. Η διακριτική ύπαρξη της καντίνας συνεισφέρει στο να λειτουργεί ο χώρος αυτός ως δημόσιος πολυχώρος ανάλαφρης και φωτεινής παραμονής και μελέτης, υπογραμμίζοντας, οπτικά και πραγματικά, τον χαρακτήρα πολιτιστικής ανταλλαγής του Ινστιτούτου. Οι βιβλιοθήκες συνοδεύουν τον επισκέπτη στο κάτω φουαγέ, που διαμορφώνεται ως ένας άλλος μικρός πολυχώρος, για να οδηγηθεί από εκεί στην εκσυγχρονισμένη μεγάλη αίθουσα.

Στον χώρο υποδοχής της εισόδου υπάρχει η νέα ξύλινη σκάλα που, ορατή από την πρόσοψη του κτιρίου, η οποία οδηγεί στον πρώτο όροφο σε μία νέα αίθουσα πολλαπλών χρήσεων και στο αίθριο, το οποίο με μελετημένη σκίαση και με δυνατότητα εστίασης, αποτελεί έναν επιπλέον υπαίθριο χώρο εκδηλώσεων, πρασίνου αλλά και ησυχίας στο πολύβουο κέντρο της πόλης.
Οι όροφοι των γραφείων αναμορφώθηκαν πλήρως με διάφανα χωρίσματα, σε σύγχρονους φωτεινούς χώρους διοίκησης σύμφωνα με τις νέες λειτουργικές απαιτήσεις.

Αρχιτεκτονική αισθητική και ένταξη

Η ατμόσφαιρα του Ινστιτούτου καθορίζεται από τον συνδυασμό της εμφανούς τεχνικής υποδομής του κτιρίου με την αισθητική του ξύλου, των χρωμάτων και του επιλεγμένου φωτισμού.

Η διακριτική χρωματική σύλληψη ακολουθεί τη «Θεωρία των χρωμάτων» του ίδιου του Γκαίτε και αποτυπώνεται τόσο στα εντυπωσιακά φωτιστικά του ισογείου όσο και στις κινητές περσίδες σκίασης των προσόψεων.

Μελέτη φωτισμού για συγκέντρωση

Ο διαφοροποιημένα ελεγχόμενος φωτισμός υπογραμμίζει σε όλους τους χώρους, αλλά προπαντός στον διευρυμένο δημόσιο χώρο του ισογείου, στην αίθουσα του πρώτου ορόφου και στο αίθριο, την πρόσκληση για ανάλαφρη παραμονή και μελέτη, σηματοδοτώντας επίσης τη θέση του κτιρίου στον αστικό ιστό.

Η Rolex γιορτάζει την 20ή επέτειο του Προγράμματος Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative και τη διαχρονική δέσμευσή της στις τέχνες ανά τον κόσμο. Για πρώτη φορά, η εταιρεία θα φέρει στην Αθήνα αυτό το πρόγραμμα, μαζί με δεκάδες από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στον κόσμο που διαπρέπουν στην τέχνη τους, γιορτάζοντας την κληρονομιά 20 ετών mentoring.

Το Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative κατέχει ξεχωριστή θέση στην Πρωτοβουλία «Αέναες τέχνες». Περιλαμβάνει ένα ξεχωριστό και μοναδικό όραμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης – γενναιόδωρο και παγκόσμιο – που παίζει ενεργό ρόλο στην προαγωγή της αριστείας και στο μέλλον των τεχνών.

Το πρόγραμμα mentoring, που αναγνωρίζεται ως πρωτοβουλία με απαράμιλλο σεβασμό και εγκυρότητα, αποτελεί σημείο αναφοράς στους καλλιτεχνικούς κύκλους ανά την υφήλιο, καθώς συνδέεται με την ειλικρινή δέσμευση της Rolex ως γνήσιου χορηγού του πολιτισμού. Παρέχει σε νέους καλλιτέχνες την ευκαιρία να λάβουν υποστήριξη από ειδικούς στους τομείς τους, καθώς και την αυτοπεποίθηση που χρειάζονται, ώστε να αναγνωρίσουν και να αποκαλύψουν πλήρως τις δημιουργικές τους προοπτικές. Επιπρόσθετα, το πρόγραμμα συμβάλλει στην προστασία της καλλιτεχνικής κληρονομιάς ανά τον κόσμο.

Εδώ και δύο τουλάχιστον δεκαετίες έχει διαμορφωθεί μια ξεχωριστή καλλιτεχνική κοινότητα, που ενθαρρύνει τον διεθνή διάλογο μεταξύ πολιτισμών και κλάδων και βοηθά το Mentor and Protégé Arts Initiative να πραγματώσει τον κύριο σκοπό του: τη μεταλαμπάδευση της γνώσης σε νέες γενιές καλλιτεχνών σε παγκόσμια κλίμακα. Η εκδήλωση στην Αθήνα αποτελεί ταυτόχρονα αληθινή έκφραση και εορτασμό του καθοριστικού αυτού προγράμματος για τη ζωή πολλών καλλιτεχνών.

Παραστάσεις και δράσεις του Φεστιβάλ

Σήμερα, η Rolex ανακοίνωσε ότι παραστάσεις, εκθέσεις, αναγνώσεις, προβολές, εγκαταστάσεις και συζητήσεις θα προβάλουν τα επιτεύγματα και την ενεργή δημιουργική σχέση ανάμεσα σε περισσότερους από εξήντα προστατευόμενους και μέντορες της Rolex. Η Αθήνα– το λίκνο των τεχνών και της γνώσης – θα γεμίσει καλλιτεχνικές σκηνές, γκαλερί και δημόσιους χώρους για μια ολόκληρη εβδομάδα, την άνοιξη του 2023, για τον εορτασμό της 20ής επετείου του Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Οι εκδηλώσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών της Rolex από τις 26 έως και τις 28 Μαΐου περιλαμβάνουν περισσότερες από 30 εκδηλώσεις από τον χορό, το θέατρο, τη μουσική, τον κινηματογράφο, την αρχιτεκτονική, τις εικαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία και πολλά άλλα, προβάλλοντας μια γενιά από εξαιρετικούς διεθνείς καλλιτέχνες που έχουν προωθήσει το έργο τους με την υποστήριξη της Rolex. Παράλληλα, ένα ειδικό προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα, που απευθύνεται σε Έλληνες καλλιτέχνες, επαγγελματίες και νέους ανθρώπους, θα λάβει χώρα από τις 22 έως τις 25 Μαΐου.

Παρουσιάζοντας μια εντυπωσιακή σειρά από έργα υπότροφων της Rolex από τις 26 έως τις 28 Μαΐου, καθώς και δημόσιες συζητήσεις ανάμεσα στους υπότροφους και τους μέντορες– πολλοί εκ των οποίων είναι ζωντανοί θρύλοι – το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex επιζητεί να εμπνεύσει όσους βρίσκονται στην ελληνική πρωτεύουσα, στην καρδιά του παγκόσμιου πολιτισμού. Το Φεστιβάλ θα είναι επίσης ζωντανό τεκμήριο της δέσμευσης της Rolex να επιδιώκεi κορυφαίες επιδόσεις, το οποίο και αποτελεί κινητήρια δύναμη για την υποστήριξη ατόμων και καλλιτεχνικών οργανισμών από τη Rolex. Η διαρκής αυτή επιδίωξη αριστείας, που συμβολίζεται από τη λέξη «Αέναες», αποτελεί θεμέλιο λίθο κάθε πτυχής των δραστηριοτήτων της Rolex – από την ωρολογοποιία ως τις πολυάριθμες συνεργασίες της.

Πιστό στην αποστολή αυτή, το προ-φεστιβάλ που παρουσιάζεται από τις 22 έως τις 25 Μαΐου θα περιλαμβάνει τη συμμετοχή δεκάδων Ελλήνων καλλιτεχνών σε 14 δωρεάν εκδηλώσεις για κοινό και επαγγελματίες.

Μια διακεκριμένη οκταμελής Επιτροπή Ελλήνων Συμβούλων πρόσφερε συμβουλευτικές υπηρεσίες και συνέδραμε στην οργάνωση κάθε πτυχήςτου Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το οποίο επιμελείται η ανεξάρτητη σύμβουλος τεχνών και υπεύθυνη προγραμματισμού Emma Gladstone OBE, τέως Υπεύθυνη Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού του Sadler’s Wells στο Λονδίνο και τέως Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Dance Umbrella.

«Προκειμένου να φέρουμε στο κοινό ορισμένα από τα πλούσια επιτεύγματαστους πολλαπλούς κλάδους που προήγαγε το πρόγραμμα καθοδήγησης Rolex, απευθύναμε ανοιχτή πρόσκληση σε όλους τους υποτρόφους της Rolex να συμμετάσχουν παρουσιάζοντας έργα τους», δήλωσε η Rebecca Irvin, επικεφαλής του προγράμματος mentoring στη Rolex. «Η ανταπόκριση ήταν μεγάλη και η αποδοχή ομόφωνη. Εμείς, οι άνθρωποι της Rolex, είμαστε συγκινημένοι και ενθουσιασμένοι από την ορμή δημιουργικής ενέργειας και το πνεύμα της συλλογικής συμμετοχής που θα προσφέρουν οι υπότροφοι στην Αθήνα».

Η Gladstone σχολίασε: «Ξαφνιάζει πραγματικά η γενναιοδωρία όλων των έργων που θα παρουσιάσουν οι υπότροφοι της Rolex στο κοινό της Αθήνας – γενναιοδωρία που αποτελεί το αντίκρισμα των ανεκτίμητων σχέσεων που διαμόρφωσαν οι μέντορες με τους υποτρόφους αυτούς, καθώς και της συνεισφοράς της Rolex που ξεκίνησε και υποστήριξε το ξεχωριστό αυτό εγχείρημα. Προκειμένου να τιμήσει αυτή τη γενναιοδωρία καθ’ όλη τη διάρκεια των 20 ετών του Προγράμματος Mentor and Protégé Arts Initiative, το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα αναδείξει τρία ευρεία θέματα: τη σχέση ανταλλαγής που βρίσκεται στον πυρήνα του προγράμματος, την επίδραση της ανταλλαγής αυτής στους υποτρόφους και τη συνέχεια της καλλιτεχνικής κληρονομιάς που δημιουργούν πλέον οι υπότροφοι σε όλο τον κόσμο».

Τα highlights του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex

Οι εκδηλώσεις και παρουσιάσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα
περιλαμβάνουν:

• Μια ομαδική έκθεση στο ΕΜΣΤ (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) από τους οκτώ υποτρόφους εικαστικών τεχνών της Rolex – Sammy Baloji, Alejandro Cesarco, Masanori Handa, Nicholas Hlobo, Mateo López, Thao Nguyen Phan, Camila Rodríguez Triana και Matthias Weischer – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό της μέντορα Carrie Mae Weems.

• Μια ομαδική έκθεση στο Πειραιώς 138 – Μουσείο Μπενάκη με έργα από όλους τους υποτρόφους αρχιτεκτονικής της Rolex – Sahel Al Hiyari, Gloria Cabral, Mariam Kamara, Simon Kretz και Yang Zhao – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό του μέντορα Sir David Chipperfield.

• Προβολή στην αυλή του Πειραιώς 138 – Μουσείου Μπενάκη ταινιών μικρού μήκους από τους υποτρόφους τεχνών της Rolex, Aditya Assarat, Kyle Bell, Sara Fgaier, Annemarie Jacir, Josué Méndez, Celina Murga, Agustina San Martín, Tom Shoval και Chaitanya Tamhane.

• Δύο παρουσιάσεις θεατρικών έργων: Η περίπτωση του ξένου (The Case of the Stranger) από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Whitney White, στο Ωδείο Αθηνών, με συζήτηση μετά την παράσταση που παρουσιάζει η μέντορας της Rolex, Phyllida Lloyd, και Boléro, μια solo παράσταση στον Πολυχώρο Εκδηλώσεων Πολυχώρο Ω2, από τον υπότροφο τεχνών Sebastián Solórzano Rodríguez.

• Δύο παραστάσεις χορού στο Ωδείο Αθηνών: μια παράσταση από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Khoudia Touré, με ένα ανσάμπλ Ελλήνων και διεθνών χορευτών, καθώς και μια διπλή παράσταση από τον υπότροφο τεχνών Eduardo Fukushima σε solo παράσταση και ένα ντουέτο σε χορογραφία του υποτρόφου Myles Thatcher.

• Δύο μουσικές εκδηλώσεις: μια παράσταση με ηχητική εγκατάσταση στην παράλληλη σκηνή της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου, από τον υπότροφο μουσικής της Rolex, Ben Frost, καθώς και μια συναυλία για το κλείσιμο του Φεστιβάλ στον Κήπο του Μεγάρου, με ανσάμπλ από την Αίγυπτο, την Ονδούρα και τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην οποία εμφανίζονται πρώτοι οι υπότροφοι Dina El Wedidi, Marcus Gilmore και Aurelio Martínez, με έκτακτη συμμετοχή του μέντορα Gilberto Gil.

• Τέσσερα έργα εγκαταστάσεων στο Ωδείο Αθηνών από τους υποτρόφους της Rolex, Selina Cartmell (θέατρο), Matías Umpierrez (θέατρο), Federico León (θέατρο) και Jason Akira Somma (χορός).

• Ανάθεση μουσικής σύνθεσης και παράσταση, Άρτεμις: Συντριβάνι (Artemis: Fountain), που δημιουργήθηκε για τα χορογραφημένα συντριβάνια του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από την υπότροφο μουσικής της Rolex, Pauchi Sasaki.

• Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί (A Word in Your Ear): κείμενα από τους υποτρόφους της Rolex στη λογοτεχνία, Naomi Alderman, Antonio García Ángel, Edem Awumey, Colin Barrett, Julían Fuks, Julia Leigh, Miroslav Penkov και Tracy K. Smith, που διαβάζονται στα αγγλικά και στα ελληνικά από εξέχοντες ηθοποιούς, που θα έχουμε γνωρίσει σε παρουσίαση στο Αμφιθέατρο του Ωδείου Αθηνών. Οι αφηγήσεις θα διατίθενται για ψηφιακή λήψη (download) καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex.

Επιπλέον δράσεις

Δύο ξεχωριστές εκδηλώσεις υπό την ενότητα «Καθοδήγηση πέρα από τα καθιερωμένα» θα δείξουν πώς οι υπότροφοι της Rolex εμπνέουν πλέον ο ένας τον άλλο και συνεργάζονται διακαλλιτεχνικά. Στη σκηνή του Ω2, η υπότροφος κινηματογράφου Annemarie Jacir και ο υπότροφος λογοτεχνίας Colin Barrett θα παρουσιάσουν ένα κινηματογραφικό σενάριο πάνω στο οποίο δουλεύουν μαζί, με επιλογή σκηνών που ερμηνεύουν ηθοποιοί. Στη Νέα Σκηνή, οι Maya Zbib (θέατρο), Lee Serle (χορός) και Mateo López (εικαστικές τέχνες) θα παρουσιάσουν το Ακούγοντας τους τοίχους να ξεθωριάζουν (Listening to the Walls Wear Off Their Colour), μια χοροθεατρική παράσταση που δημιούργησαν οι ίδιοι.

Οι συζητήσεις με το κοινό που θα παρουσιάζονται καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα είναι οι εξής:

• Νέες κληρονομιές: Selina Cartmell (θέατρο), Laura Foot (θέατρο), Sang Jijia (χορός) και Junaid Jemal Sendi (χορός) σε μια συζήτηση σχετικά με τον κοινωνικό, πολιτιστικό και οικολογικό αντίκτυπο του δημιουργικού τους έργου.

• Δημιουργική αλχημεία: Τρεις υπότροφοι και τρεις μέντορες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα) σε μια συζήτηση σχετικά με τις δύσκολα προσδιορίσιμες, αλλά ωστόσο απαραίτητες ιδιότητες που πυροδοτούν μια δημιουργική σχέση. Συντονίζει ο Ορέστης Ανδρεαδάκης,Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

• Διά βίου μάθηση: Τρεις καταξιωμένοι καλλιτέχνες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα), που έχουν καθοδηγήσει και εμπνεύσει ομοτέχνους τους, μοιράζονται σκέψεις και αναμνήσεις σχετικά με τους ανθρώπους που επηρέασαν τους ίδιους, στη δική τους ζωή.

Το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα συμπεριλάβει επίσης βραδιά Gala στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, όπου για την τελετή της 20ής επετείου έχουν προγραμματιστεί παραστάσεις από τους υποτρόφους μουσικής, David Aaron Carpenter, Vasco Mendonça και Susan Platts, με τον υπότροφο μουσικής Josep Caballé-Domenech να διευθύνει την El Sistema Greece Youth Orchestra, και με τη συμμετοχή του a capella ανσάμπλ του ελληνικού σχήματος Chores.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος του Φεστιβάλ θα είναι στα αγγλικά με διαθέσιμη ελληνική μετάφραση (όπου κρίνεται απαραίτητο). Τα έργα κινηματογράφου και βίντεο θα έχουν ελληνικούς και αγγλικούς υποτίτλους. Όλες οι αναγνώσεις στο ψηφιακό ηχητικό έργο Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί θα είναι διαθέσιμες στα ελληνικά και στα αγγλικά.

Το προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex

Στις ημέρες που θα προηγηθούν του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το τετραήμερο προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα (22–25 Μαΐου) θα περιλαμβάνει ημερίδες, σεμινάρια εξειδίκευσης, δημόσιες συζητήσεις, μουσικές παραστάσεις και πρόβες, και πολλά ακόμη, στα οποία θα συμμετάσχουν δεκάδες Έλληνες καλλιτέχνες, υπότροφοι της Rolex και μέντορες, στους οποίους περιλαμβάνονται οι Anne Lacaton, Phyllida Lloyd, Robert Lepage, Walter Murch και Colm Toibín.

Η Συμβουλευτική Επιτροπή τόσο για το Φεστιβάλ όσο και τα προφεστιβαλικά προγράμματα αποτελείται από τους ακόλουθους: Ελευθερία Ντεκώ (διακαλλιτεχνική καλλιτέχνιδα που εργάζεται στον σχεδιασμό φωτισμού παραστάσεων, αρχιτεκτονικής και έργων τέχνης), Κατερίνα Ευαγγελάτου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου), Σοφία Εξάρχου (σεναριογράφος – σκηνοθέτης της βραβευμένης ταινίας παραγωγής 2016 Park), Κατερίνα Γρέγου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΕΜΣΤ, Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα), Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (ντράμερ, συνθέτης και ενορχηστρωτής), Ευριπίδης Λασκαρίδης (χορογράφος/ ερμηνευτής, ιδρυτής του θιάσου Osmosis), Ηλίας Παπαγεωργίου (αρχιτέκτονας, ιδρυτής και διευθυντής του PILA studio) και Κώστας Σπαθαράκης (επιμελητής, μεταφραστής και ιδρυτής των Εκδόσεων Αντίποδες).

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ROLEX MENTOR AND PROTÉGÉ ARTS INITIATIVE

Έχοντας ιδρυθεί το 2002, με σκοπό να συμβάλλει στη μεταλαμπάδευση της γνώσης από μια γενιά καλλιτεχνών στην επόμενη, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης της Rolex βασίζεται στην πεποίθηση ότι η τέχνη έχει συνοχή, αποτελεί συλλογή προγενέστερων εμπειριών από γενιά σε γενιά και ότι όλοι οι καλλιτέχνες εμπνέονται από όσους προηγήθηκαν. Σύμφωνα με την παράδοση της Rolex να ενθαρρύνει την ατομική αριστεία, το πρόγραμμα παρέχει σε ιδιαίτερα υποσχόμενους νεότερους καλλιτέχνες – στους προστατευόμενους – τη σπάνια ευκαιρία να περάσουν σημαντικό χρόνο σε δημιουργική αλληλεπίδραση με καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης στον τομέα τους – τους μέντορες – σε μια βάση ένας προς έναν. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σήμερα τους τομείς της αρχιτεκτονικής, του χορού, του κινηματογράφου, της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και των εικαστικών τεχνών. Υπάρχει επίσης μια μεταβλητή, ή αλλιώς «ανοιχτή κατηγορία» καλλιτεχνικής καθοδήγησης, που μπορεί να αφορά σε άλλους τομείς ή σε έναν συνδυασμό τομέων και που δίνεται σε συγκεκριμένες περιόδους, ανάλογα με το είδος της τέχνης.

Σκηνή παραγωγής

Σε ελάχιστη απόσταση από τους κεντρικούς εμπορικούς δρόμους της Αθήνας, o φούρνος και το παρασκευαστήριο ΚΟRA μετατρέπονται σε ένα σκηνικών παραγωγής και επίδειξης των αρτοποιημάτων.

 

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Τα προϊόντων και η χορογραφημένη διαδικασία παραγωγής, παρουσιάζονται στο βλέμμα του περαστικού από τον υπερυψωμένο ακάλυπτο χώρο μπροστά από την όψη. Η διαδικασία παραγωγής και παρουσίασης των προϊόντων γίνονται αντιληπτά μέσω από ένα μεταλλικό διάτρητο όριο που αποτελείται από περιστρεφόμενα στοιχεία. Η εναλλαγή μεταξύ σεναρίων ανοιχτών, μισόκλειστων και κλειστών στοιχείων της όψης, όχι μόνο επιτρέπει στους επισκέπτες να δουν τα διαφορετικά είδη προϊόντων αλλά ρυθμίζει και την οπτική στον χώρο παραγωγής τους. Η ένωση μεταξύ εξωτερικού και εσωτερικού χώρου γίνεται μέσω ενός διαδραστικού περάσματος. Ένα κινητικό διάφραγμα που λειτουργεί σαν σκίαστρο, παράθυρο ή ράφι.

Ο μεταλλικός τοίχος αποτελείται από πενήντα ξεχωριστές επιφάνειες που περιστρέφονται ανεξάρτητα γύρω από τον κεντρικό τους άξονα σε τρεις διαφορετικές θέσεις. Η κατακόρυφη θέση, προσφέρει την λιγότερη διαφάνεια επιτρέποντας μόνο μορφές σιλουετών και φωτός να διαπεράσουν την διάτρηση του μετάλλου. Η οριζόντια θέση παρέχει την μέγιστη διαφάνεια ενώ συγχρόνως μία λειτουργική επιφάνεια για προϊόντα, έτοιμη να φιλοξενήσει μεγάλη ποικιλία αρτοποιημάτων. Τέλος, η ενδιάμεση θέση των 45° επιτρέπει την μερική θέαση του χώρου παραγωγής και αποτελεί την ιδανική γωνία επίδειξης προϊόντων στον πελάτη.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, με την προσθήκη και πώληση διαφορετικών προϊόντων, το μεταβαλλόμενο όριο μεταμορφώνει συνεχώς την εξωτερική του όψη του χώρου. Λειτουργεί συγχρόνως ως ένα κλειστό όριο προς τα έξω, ως παράθυρο προς την θέαση της παραγωγής των προϊόντων και ως μηχανισμός για την ανάδειξη των προϊόντων σε διαφορετικά σενάρια.

 

Παλέτα υλικών

Πέρα από την δημιουργία ενός μεταβαλλόμενου ορίου, η υγιεινή και συντήρηση ήταν περαιτέρω βασικοί παράγοντες για την επιλογή υλικών και χρωμάτων. Συνδυαστικά με τα κινητά μηχανήματα της κουζίνας, οι ανοιχτόχρωμες, ανθεκτικές και μη πορώδης επιφάνειες του κάτω ήμισυ του χώρου, ενσωματώνουν μια ατμοσφαιρική ελαφρότητα. Έτσι δεν σηματοδοτέι μόνο, αλλά αποτελεί κυριολεκτικά τις επιφάνειες οι οποίες χρειάζονται καθημερινό καθαρισμό και έυκολη συντήρηση. Αντιθέτως, όλα τα στοιχεία της οροφής, πέραν των δύο μέτρων, συσχετίζονται με τα ηλεκτρομηχανολογικά συστήματα.

 

Σχεδιασμός όψης

Λόγω του υπερυψωμένου επιπέδου , η οροφή λειτουργεί σαν δεύτερη όψη καθώς είναι ιδιαίτερα ορατή από το επίπεδο του δρόμου. Ο οπτικά φορτωμένος βιομηχανικός χαρακτήρας των μηχανημάτων της οροφής καμουφλάρεται με την εφαρμογή μονοχρωματικής βαφής σε όλα τα στοιχεία. Η οροφή και όλες οι λεπτομέρειές της γίνονται λιγότερα εμφανής ενώ παράλληλα η πλήρης έκθεση των μηχανημάτων και στοιχείων φωτισμού επιτρέπει την άμεση προσβασιμότητα και προσαρμοστικότητα.

Η αυστηρή λειτουργικότητα των εσωτερικών χώρον αντιπαρατίθεται στην διαρκώς μεταβαλλόμενη και προσαρμοζόμενη όψη. Η παραγωγή και η κατανάλωση ψωμιού (και γλυκισμάτων) μετατρέπεται σε θέαμα, όπου τα όρια μεταξύ των ερμηνευτών και θεατών αμφισβητούνται.