<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Art Archives | ek magazine | Architectural Publications</title>
	<atom:link href="https://ek-mag.com/el/tag/art-el/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://ek-mag.com/tag/art/</link>
	<description>Architecture, Interior Design and Contemporary Design Projects</description>
	<lastBuildDate>Fri, 06 Oct 2023 08:02:18 +0000</lastBuildDate>
	<language>el</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=7.0</generator>

<image>
	<url>https://ek-mag.com/wp-content/uploads/2025/09/cropped-ek_Logo-black-32x32.jpg</url>
	<title>Art Archives | ek magazine | Architectural Publications</title>
	<link>https://ek-mag.com/tag/art/</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>Rolex Arts Festival στην Αθήνα</title>
		<link>https://ek-mag.com/el/rolex-arts-festival-athens/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Giannis]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 25 Apr 2023 07:51:30 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Events]]></category>
		<category><![CDATA[Architecture]]></category>
		<category><![CDATA[Art]]></category>
		<category><![CDATA[Athens]]></category>
		<category><![CDATA[dance]]></category>
		<category><![CDATA[festival]]></category>
		<category><![CDATA[installation]]></category>
		<category><![CDATA[music]]></category>
		<category><![CDATA[public space]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://ek-mag.eu/rolex-arts-festival-athens/</guid>

					<description><![CDATA[<p>This article by <a href="https://ek-mag.com/el">Giannis</a> was published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a>.</p>
<p>Επέτειος 20 χρόνων , 22-28 Μαΐου 2023</p>
<p>The post <a href="https://ek-mag.com/el/rolex-arts-festival-athens/">Rolex Arts Festival στην Αθήνα</a> was originally published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a> | ek magazine – Architectural Publications.</p>
]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>This article by <a href="https://ek-mag.com/el">Giannis</a> was published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a>.</p>
<div class="wpb-content-wrapper"><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<p style="text-align: left;">Η Rolex γιορτάζει την 20ή επέτειο του Προγράμματος Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative και τη διαχρονική δέσμευσή της στις τέχνες ανά τον κόσμο. Για πρώτη φορά, η εταιρεία θα φέρει στην Αθήνα αυτό το πρόγραμμα, μαζί με δεκάδες από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στον κόσμο που διαπρέπουν στην τέχνη τους, γιορτάζοντας την κληρονομιά 20 ετών mentoring.</p>
<p style="text-align: left;">Το Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative κατέχει ξεχωριστή θέση στην Πρωτοβουλία «Αέναες τέχνες». Περιλαμβάνει ένα ξεχωριστό και μοναδικό όραμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης – γενναιόδωρο και παγκόσμιο – που παίζει ενεργό ρόλο στην προαγωγή της αριστείας και στο μέλλον των τεχνών.</p>
<p style="text-align: left;">Το πρόγραμμα mentoring, που αναγνωρίζεται ως πρωτοβουλία με απαράμιλλο σεβασμό και εγκυρότητα, αποτελεί σημείο αναφοράς στους καλλιτεχνικούς κύκλους ανά την υφήλιο, καθώς συνδέεται με την ειλικρινή δέσμευση της Rolex ως γνήσιου χορηγού του πολιτισμού. Παρέχει σε νέους καλλιτέχνες την ευκαιρία να λάβουν υποστήριξη από ειδικούς στους τομείς τους, καθώς και την αυτοπεποίθηση που χρειάζονται, ώστε να αναγνωρίσουν και να αποκαλύψουν πλήρως τις δημιουργικές τους προοπτικές. Επιπρόσθετα, το πρόγραμμα συμβάλλει στην προστασία της καλλιτεχνικής κληρονομιάς ανά τον κόσμο.</p>
<p style="text-align: left;">Εδώ και δύο τουλάχιστον δεκαετίες έχει διαμορφωθεί μια ξεχωριστή καλλιτεχνική κοινότητα, που ενθαρρύνει τον διεθνή διάλογο μεταξύ πολιτισμών και κλάδων και βοηθά το Mentor and Protégé Arts Initiative να πραγματώσει τον κύριο σκοπό του: τη μεταλαμπάδευση της γνώσης σε νέες γενιές καλλιτεχνών σε παγκόσμια κλίμακα. Η εκδήλωση στην Αθήνα αποτελεί ταυτόχρονα αληθινή έκφραση και εορτασμό του καθοριστικού αυτού προγράμματος για τη ζωή πολλών καλλιτεχνών.</p>
<h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">Παραστάσεις και δράσεις του Φεστιβάλ</span></h2>
<p style="text-align: left;">Σήμερα, η Rolex ανακοίνωσε ότι παραστάσεις, εκθέσεις, αναγνώσεις, προβολές, εγκαταστάσεις και συζητήσεις θα προβάλουν τα επιτεύγματα και την ενεργή δημιουργική σχέση ανάμεσα σε περισσότερους από εξήντα προστατευόμενους και μέντορες της Rolex. Η Αθήνα– το λίκνο των τεχνών και της γνώσης – θα γεμίσει καλλιτεχνικές σκηνές, γκαλερί και δημόσιους χώρους για μια ολόκληρη εβδομάδα, την άνοιξη του 2023, για τον εορτασμό της 20ής επετείου του Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Οι εκδηλώσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών της Rolex από τις 26 έως και τις 28 Μαΐου περιλαμβάνουν περισσότερες από 30 εκδηλώσεις από τον χορό, το θέατρο, τη μουσική, τον κινηματογράφο, την αρχιτεκτονική, τις εικαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία και πολλά άλλα, προβάλλοντας μια γενιά από εξαιρετικούς διεθνείς καλλιτέχνες που έχουν προωθήσει το έργο τους με την υποστήριξη της Rolex. Παράλληλα, ένα ειδικό προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα, που απευθύνεται σε Έλληνες καλλιτέχνες, επαγγελματίες και νέους ανθρώπους, θα λάβει χώρα από τις 22 έως τις 25 Μαΐου.</p>
<p style="text-align: left;">Παρουσιάζοντας μια εντυπωσιακή σειρά από έργα υπότροφων της Rolex από τις 26 έως τις 28 Μαΐου, καθώς και δημόσιες συζητήσεις ανάμεσα στους υπότροφους και τους μέντορες– πολλοί εκ των οποίων είναι ζωντανοί θρύλοι – το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex επιζητεί να εμπνεύσει όσους βρίσκονται στην ελληνική πρωτεύουσα, στην καρδιά του παγκόσμιου πολιτισμού. Το Φεστιβάλ θα είναι επίσης ζωντανό τεκμήριο της δέσμευσης της Rolex να επιδιώκεi κορυφαίες επιδόσεις, το οποίο και αποτελεί κινητήρια δύναμη για την υποστήριξη ατόμων και καλλιτεχνικών οργανισμών από τη Rolex. Η διαρκής αυτή επιδίωξη αριστείας, που συμβολίζεται από τη λέξη «Αέναες», αποτελεί θεμέλιο λίθο κάθε πτυχής των δραστηριοτήτων της Rolex – από την ωρολογοποιία ως τις πολυάριθμες συνεργασίες της.</p>
<p style="text-align: left;">Πιστό στην αποστολή αυτή, το προ-φεστιβάλ που παρουσιάζεται από τις 22 έως τις 25 Μαΐου θα περιλαμβάνει τη συμμετοχή δεκάδων Ελλήνων καλλιτεχνών σε 14 δωρεάν εκδηλώσεις για κοινό και επαγγελματίες.</p>
<p style="text-align: left;">Μια διακεκριμένη οκταμελής Επιτροπή Ελλήνων Συμβούλων πρόσφερε συμβουλευτικές υπηρεσίες και συνέδραμε στην οργάνωση κάθε πτυχήςτου Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το οποίο επιμελείται η ανεξάρτητη σύμβουλος τεχνών και υπεύθυνη προγραμματισμού Emma Gladstone OBE, τέως Υπεύθυνη Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού του Sadler’s Wells στο Λονδίνο και τέως Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Dance Umbrella.</p>
<p style="text-align: left;">«Προκειμένου να φέρουμε στο κοινό ορισμένα από τα πλούσια επιτεύγματαστους πολλαπλούς κλάδους που προήγαγε το πρόγραμμα καθοδήγησης Rolex, απευθύναμε ανοιχτή πρόσκληση σε όλους τους υποτρόφους της Rolex να συμμετάσχουν παρουσιάζοντας έργα τους», δήλωσε η Rebecca Irvin, επικεφαλής του προγράμματος mentoring στη Rolex. «Η ανταπόκριση ήταν μεγάλη και η αποδοχή ομόφωνη. Εμείς, οι άνθρωποι της Rolex, είμαστε συγκινημένοι και ενθουσιασμένοι από την ορμή δημιουργικής ενέργειας και το πνεύμα της συλλογικής συμμετοχής που θα προσφέρουν οι υπότροφοι στην Αθήνα».</p>
<p style="text-align: left;">Η Gladstone σχολίασε: «Ξαφνιάζει πραγματικά η γενναιοδωρία όλων των έργων που θα παρουσιάσουν οι υπότροφοι της Rolex στο κοινό της Αθήνας – γενναιοδωρία που αποτελεί το αντίκρισμα των ανεκτίμητων σχέσεων που διαμόρφωσαν οι μέντορες με τους υποτρόφους αυτούς, καθώς και της συνεισφοράς της Rolex που ξεκίνησε και υποστήριξε το ξεχωριστό αυτό εγχείρημα. Προκειμένου να τιμήσει αυτή τη γενναιοδωρία καθ’ όλη τη διάρκεια των 20 ετών του Προγράμματος Mentor and Protégé Arts Initiative, το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα αναδείξει τρία ευρεία θέματα: τη σχέση ανταλλαγής που βρίσκεται στον πυρήνα του προγράμματος, την επίδραση της ανταλλαγής αυτής στους υποτρόφους και τη συνέχεια της καλλιτεχνικής κληρονομιάς που δημιουργούν πλέον οι υπότροφοι σε όλο τον κόσμο».</p>
<h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">Τα highlights του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex</span></h2>
<p style="text-align: left;">Οι εκδηλώσεις και παρουσιάσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα<br />
περιλαμβάνουν:</p>
<p style="text-align: left;">• Μια ομαδική έκθεση στο ΕΜΣΤ (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) από τους οκτώ υποτρόφους εικαστικών τεχνών της Rolex – Sammy Baloji, Alejandro Cesarco, Masanori Handa, Nicholas Hlobo, Mateo López, Thao Nguyen Phan, Camila Rodríguez Triana και Matthias Weischer – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό της μέντορα Carrie Mae Weems.</p>
<p style="text-align: left;">• Μια ομαδική έκθεση στο Πειραιώς 138 &#8211; Μουσείο Μπενάκη με έργα από όλους τους υποτρόφους αρχιτεκτονικής της Rolex – Sahel Al Hiyari, Gloria Cabral, Mariam Kamara, Simon Kretz και Yang Zhao – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό του μέντορα Sir David Chipperfield.</p>
<p style="text-align: left;">• Προβολή στην αυλή του Πειραιώς 138 &#8211; Μουσείου Μπενάκη ταινιών μικρού μήκους από τους υποτρόφους τεχνών της Rolex, Aditya Assarat, Kyle Bell, Sara Fgaier, Annemarie Jacir, Josué Méndez, Celina Murga, Agustina San Martín, Tom Shoval και Chaitanya Tamhane.</p>
<p style="text-align: left;">• Δύο παρουσιάσεις θεατρικών έργων: Η περίπτωση του ξένου (The Case of the Stranger) από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Whitney White, στο Ωδείο Αθηνών, με συζήτηση μετά την παράσταση που παρουσιάζει η μέντορας της Rolex, Phyllida Lloyd, και Boléro, μια solo παράσταση στον Πολυχώρο Εκδηλώσεων Πολυχώρο Ω2, από τον υπότροφο τεχνών Sebastián Solórzano Rodríguez.</p>
<p style="text-align: left;">• Δύο παραστάσεις χορού στο Ωδείο Αθηνών: μια παράσταση από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Khoudia Touré, με ένα ανσάμπλ Ελλήνων και διεθνών χορευτών, καθώς και μια διπλή παράσταση από τον υπότροφο τεχνών Eduardo Fukushima σε solo παράσταση και ένα ντουέτο σε χορογραφία του υποτρόφου Myles Thatcher.</p>
<p style="text-align: left;">• Δύο μουσικές εκδηλώσεις: μια παράσταση με ηχητική εγκατάσταση στην παράλληλη σκηνή της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου, από τον υπότροφο μουσικής της Rolex, Ben Frost, καθώς και μια συναυλία για το κλείσιμο του Φεστιβάλ στον Κήπο του Μεγάρου, με ανσάμπλ από την Αίγυπτο, την Ονδούρα και τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην οποία εμφανίζονται πρώτοι οι υπότροφοι Dina El Wedidi, Marcus Gilmore και Aurelio Martínez, με έκτακτη συμμετοχή του μέντορα Gilberto Gil.</p>
<p style="text-align: left;">• Τέσσερα έργα εγκαταστάσεων στο Ωδείο Αθηνών από τους υποτρόφους της Rolex, Selina Cartmell (θέατρο), Matías Umpierrez (θέατρο), Federico León (θέατρο) και Jason Akira Somma (χορός).</p>
<p style="text-align: left;">• Ανάθεση μουσικής σύνθεσης και παράσταση, Άρτεμις: Συντριβάνι (Artemis: Fountain), που δημιουργήθηκε για τα χορογραφημένα συντριβάνια του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από την υπότροφο μουσικής της Rolex, Pauchi Sasaki.</p>
<p style="text-align: left;">• Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί (A Word in Your Ear): κείμενα από τους υποτρόφους της Rolex στη λογοτεχνία, Naomi Alderman, Antonio García Ángel, Edem Awumey, Colin Barrett, Julían Fuks, Julia Leigh, Miroslav Penkov και Tracy K. Smith, που διαβάζονται στα αγγλικά και στα ελληνικά από εξέχοντες ηθοποιούς, που θα έχουμε γνωρίσει σε παρουσίαση στο Αμφιθέατρο του Ωδείου Αθηνών. Οι αφηγήσεις θα διατίθενται για ψηφιακή λήψη (download) καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex.</p>
<h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">Επιπλέον δράσεις</span></h2>
<p style="text-align: left;">Δύο ξεχωριστές εκδηλώσεις υπό την ενότητα «Καθοδήγηση πέρα από τα καθιερωμένα» θα δείξουν πώς οι υπότροφοι της Rolex εμπνέουν πλέον ο ένας τον άλλο και συνεργάζονται διακαλλιτεχνικά. Στη σκηνή του Ω2, η υπότροφος κινηματογράφου Annemarie Jacir και ο υπότροφος λογοτεχνίας Colin Barrett θα παρουσιάσουν ένα κινηματογραφικό σενάριο πάνω στο οποίο δουλεύουν μαζί, με επιλογή σκηνών που ερμηνεύουν ηθοποιοί. Στη Νέα Σκηνή, οι Maya Zbib (θέατρο), Lee Serle (χορός) και Mateo López (εικαστικές τέχνες) θα παρουσιάσουν το Ακούγοντας τους τοίχους να ξεθωριάζουν (Listening to the Walls Wear Off Their Colour), μια χοροθεατρική παράσταση που δημιούργησαν οι ίδιοι.</p>
<p style="text-align: left;">Οι συζητήσεις με το κοινό που θα παρουσιάζονται καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα είναι οι εξής:</p>
<p style="text-align: left;">• Νέες κληρονομιές: Selina Cartmell (θέατρο), Laura Foot (θέατρο), Sang Jijia (χορός) και Junaid Jemal Sendi (χορός) σε μια συζήτηση σχετικά με τον κοινωνικό, πολιτιστικό και οικολογικό αντίκτυπο του δημιουργικού τους έργου.</p>
<p style="text-align: left;">• Δημιουργική αλχημεία: Τρεις υπότροφοι και τρεις μέντορες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα) σε μια συζήτηση σχετικά με τις δύσκολα προσδιορίσιμες, αλλά ωστόσο απαραίτητες ιδιότητες που πυροδοτούν μια δημιουργική σχέση. Συντονίζει ο Ορέστης Ανδρεαδάκης,Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.</p>
<p style="text-align: left;">• Διά βίου μάθηση: Τρεις καταξιωμένοι καλλιτέχνες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα), που έχουν καθοδηγήσει και εμπνεύσει ομοτέχνους τους, μοιράζονται σκέψεις και αναμνήσεις σχετικά με τους ανθρώπους που επηρέασαν τους ίδιους, στη δική τους ζωή.</p>
<p style="text-align: left;">Το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα συμπεριλάβει επίσης βραδιά Gala στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, όπου για την τελετή της 20ής επετείου έχουν προγραμματιστεί παραστάσεις από τους υποτρόφους μουσικής, David Aaron Carpenter, Vasco Mendonça και Susan Platts, με τον υπότροφο μουσικής Josep Caballé-Domenech να διευθύνει την El Sistema Greece Youth Orchestra, και με τη συμμετοχή του a capella ανσάμπλ του ελληνικού σχήματος Chores.</p>
<p style="text-align: left;">Αξίζει να σημειωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος του Φεστιβάλ θα είναι στα αγγλικά με διαθέσιμη ελληνική μετάφραση (όπου κρίνεται απαραίτητο). Τα έργα κινηματογράφου και βίντεο θα έχουν ελληνικούς και αγγλικούς υποτίτλους. Όλες οι αναγνώσεις στο ψηφιακό ηχητικό έργο Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί θα είναι διαθέσιμες στα ελληνικά και στα αγγλικά.</p>
<h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">Το προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex</span></h2>
<p style="text-align: left;">Στις ημέρες που θα προηγηθούν του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το τετραήμερο προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα (22–25 Μαΐου) θα περιλαμβάνει ημερίδες, σεμινάρια εξειδίκευσης, δημόσιες συζητήσεις, μουσικές παραστάσεις και πρόβες, και πολλά ακόμη, στα οποία θα συμμετάσχουν δεκάδες Έλληνες καλλιτέχνες, υπότροφοι της Rolex και μέντορες, στους οποίους περιλαμβάνονται οι Anne Lacaton, Phyllida Lloyd, Robert Lepage, Walter Murch και Colm Toibín.</p>
<p style="text-align: left;">Η Συμβουλευτική Επιτροπή τόσο για το Φεστιβάλ όσο και τα προφεστιβαλικά προγράμματα αποτελείται από τους ακόλουθους: Ελευθερία Ντεκώ (διακαλλιτεχνική καλλιτέχνιδα που εργάζεται στον σχεδιασμό φωτισμού παραστάσεων, αρχιτεκτονικής και έργων τέχνης), Κατερίνα Ευαγγελάτου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου), Σοφία Εξάρχου (σεναριογράφος &#8211; σκηνοθέτης της βραβευμένης ταινίας παραγωγής 2016 Park), Κατερίνα Γρέγου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΕΜΣΤ, Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα), Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (ντράμερ, συνθέτης και ενορχηστρωτής), Ευριπίδης Λασκαρίδης (χορογράφος/ ερμηνευτής, ιδρυτής του θιάσου Osmosis), Ηλίας Παπαγεωργίου (αρχιτέκτονας, ιδρυτής και διευθυντής του PILA studio) και Κώστας Σπαθαράκης (επιμελητής, μεταφραστής και ιδρυτής των Εκδόσεων Αντίποδες).</p>
<h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ROLEX MENTOR AND PROTÉGÉ ARTS INITIATIVE</span></h2>
<p style="text-align: left;">Έχοντας ιδρυθεί το 2002, με σκοπό να συμβάλλει στη μεταλαμπάδευση της γνώσης από μια γενιά καλλιτεχνών στην επόμενη, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης της Rolex βασίζεται στην πεποίθηση ότι η τέχνη έχει συνοχή, αποτελεί συλλογή προγενέστερων εμπειριών από γενιά σε γενιά και ότι όλοι οι καλλιτέχνες εμπνέονται από όσους προηγήθηκαν. Σύμφωνα με την παράδοση της Rolex να ενθαρρύνει την ατομική αριστεία, το πρόγραμμα παρέχει σε ιδιαίτερα υποσχόμενους νεότερους καλλιτέχνες – στους προστατευόμενους – τη σπάνια ευκαιρία να περάσουν σημαντικό χρόνο σε δημιουργική αλληλεπίδραση με καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης στον τομέα τους – τους μέντορες – σε μια βάση ένας προς έναν. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σήμερα τους τομείς της αρχιτεκτονικής, του χορού, του κινηματογράφου, της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και των εικαστικών τεχνών. Υπάρχει επίσης μια μεταβλητή, ή αλλιώς «ανοιχτή κατηγορία» καλλιτεχνικής καθοδήγησης, που μπορεί να αφορά σε άλλους τομείς ή σε έναν συνδυασμό τομέων και που δίνεται σε συγκεκριμένες περιόδους, ανάλογα με το είδος της τέχνης.</p>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div>
</div><p>The post <a href="https://ek-mag.com/el/rolex-arts-festival-athens/">Rolex Arts Festival στην Αθήνα</a> was originally published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a> | ek magazine – Architectural Publications.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Νέα κτίρια τεχνών στο Utah State Campus</title>
		<link>https://ek-mag.com/el/utah-state/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Giannis]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 16 Sep 2022 09:05:07 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Architecture]]></category>
		<category><![CDATA[Art]]></category>
		<category><![CDATA[Event + Exhibition]]></category>
		<category><![CDATA[Institutional Interior Design]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://ek-mag.eu/utah-state/</guid>

					<description><![CDATA[<p>This article by <a href="https://ek-mag.com/el">Giannis</a> was published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a>.</p>
<p>Βιώσιμη ανάπτυξη</p>
<p>The post <a href="https://ek-mag.com/el/utah-state/">Νέα κτίρια τεχνών στο Utah State Campus</a> was originally published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a> | ek magazine – Architectural Publications.</p>
]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>This article by <a href="https://ek-mag.com/el">Giannis</a> was published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a>.</p>
<p style="text-align: left;">Το βραβευμένο αρχιτεκτονικό γραφείο Sparano + Mooney, γνωστό για τα έργα του στις δυτικές ΗΠΑ και για την περιβαλλοντική τους ευαισθησία, ολοκλήρωσε τρία νέα κτίρια στο campus του πανεπιστημίου Utah State, με ένα τέταρτο να έχει ορίζοντα ολοκλήρωσης το 2025.</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Μουσείο</strong> <strong>Τεχνών</strong> <strong>Nora Eccles Harrison (NEHMA)</strong></p>
<p style="text-align: left;">Το αρχικό κτίριο του μουσείου είχε σχεδιαστεί από τον Αμερικανό αρχιτέκτονα Edward Larrabee Barnes και ολοκληρώθηκε το 1982 ως επέκταση του Κέντρου Καλών Τεχνών του campus του Utah State University (USU). Η ομάδα των Sparano + Mooney έδωσε στη νέα επέκταση λιτή, ήσυχη μορφή που δεν ανταγωνίζεται ούτε μιμείται το υπάρχον, ούτε το γειτονικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του αρχιτεκτονικού γραφείου Sasaki (2006). Η προσθήκη δημιουργεί μια νέα δημόσια πλατεία που συνδέει τα δύο κτίρια, ως ουδέτερη απάντηση σε ένα οπτικά σύνθετο περιβάλλον.</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Συναυλιακό Κτίριο </strong><strong>Daines</strong></p>
<p style="text-align: left;">Το έργο στο συναυλιακό κτίριο Newel και Jean Danes αφορά την πλήρη ανακαίνιση της πρώην αίθουσας συναυλιών Kent και τη μετατροπή της σε υπερσύγχρονο χώρο για προγράμματα ορχήστρας, συγκροτημάτων και χορωδιών. Η ανακαίνιση περιλαμβάνει νέα ακουστική οροφή και πλευρικά τοιχώματα, αναβάθμιση του θεατρικού, ηχητικού και φωτιστικού εξοπλισμού για τη βελτίωση της ακουστικής, τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για τους επισκέπτες. Ο νέος συναυλιακός χώρος εξυπηρετεί την ευρύτερη περιοχή με μουσικές παραστάσεις παγκόσμιας κλάσης, σε μία υπερσύγχρονη πολιτιστική υποδομή.</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Συγκρότημα Σκηνογραφίας </strong><strong>Sid Perkes</strong></p>
<p style="text-align: left;">Ως μέρος του τμήματος Θεατρικών Τεχνών του Πανεπιστημίου και του Κολεγίου Τεχνών Caine, το έργο αφορά στην επέκταση και ανακαίνιση των υπαρχόντων εργαστηρίων σκηνικών και κοστουμιών που υποστηρίζουν το Morgan Theater και άλλες τοπικές θεατρικές σκηνές. Η νέα προσθήκη, επιφάνειας 745m² φιλοξενεί εγκαταστάσεις και αποθήκες για τον σχεδιασμό και την κατασκευή των σκηνικών, περιλαμβάνοντας κουβούκλιο χρωματισμών και σύστημα απομάκρυνσης της σκόνης. Στο άνω επίπεδο βρίσκονται εργαστήρια και αίθουσες διδασκαλίας για την κατασκευή θεατρικών κοστουμιών, με σταθμούς ραπτικής, πάγκους εργασίας, αποθήκη υφασμάτων, δοκιμαστήρια, βαφείο, πλυντήρια και γραφεία καθηγητών.</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Κέντρο Έρευνας και Εκπαίδευσης</strong></p>
<p style="text-align: left;">Με ορίζοντα ολοκλήρωσης το 2025, το νέο κτίριο θα βρίσκεται δίπλα στο Μουσείο και θα αυξήσει τον αποθηκευτικό χώρο των συλλογών κατά 40%. Στόχος είναι ο εμπλουτισμός της συλλογής και η κάλυψη των εκπαιδευτικών αναγκών του 21<sup>ου</sup> αιώνα. Ξεφεύγοντας από τη λογική της γκαλερί, οι αποθήκες θα είναι ορατές και θα μετατρέπονται σε άτυπους εκθεσιακούς χώρους. Οι επισκέπτες επίσης θα έχουν ορατότητα των εργαστηρίων συντήρησης, πρόσβαση στη βάση δεδομένων και έτσι θα μαθαίνουν για την τέχνη εξερευνώντας μόνοι τους.</p>
<p>The post <a href="https://ek-mag.com/el/utah-state/">Νέα κτίρια τεχνών στο Utah State Campus</a> was originally published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a> | ek magazine – Architectural Publications.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Αναμόρφωση Μονοκατοικίας στο Μόντρεαλ</title>
		<link>https://ek-mag.com/el/fluid-promenade/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Giannis]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 19 Apr 2022 06:36:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Architecture]]></category>
		<category><![CDATA[Art]]></category>
		<category><![CDATA[Installation + Public art]]></category>
		<category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
		<category><![CDATA[Lighting Design]]></category>
		<category><![CDATA[Residential Architecture]]></category>
		<category><![CDATA[Residential Interior Design]]></category>
		<category><![CDATA[wood]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://ek-mag.eu/fluid-promenade/</guid>

					<description><![CDATA[<p>This article by <a href="https://ek-mag.com/el">Giannis</a> was published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a>.</p>
<p>Ρευστή διαδρομή</p>
<p>The post <a href="https://ek-mag.com/el/fluid-promenade/">Αναμόρφωση Μονοκατοικίας στο Μόντρεαλ</a> was originally published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a> | ek magazine – Architectural Publications.</p>
]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>This article by <a href="https://ek-mag.com/el">Giannis</a> was published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a>.</p>
<p class="p1" style="text-align: left;">Το έργο αφορά στην αναμόρφωση μιας μονοκατοικίας στο Μόντρεαλ, με τις σχεδιαστικές αποφάσεις να κινούνται ανάμεσα σε ρευστή διαδρομή και πραγματιστική λειτουργικότητα, ενορχηστρώνοντας μια γλυπτική εμπειρία που έχει αρχιτεκτονική διάσταση. Ένα σύστημα, απλό και σύνθετο ταυτοχρόνως, εμπλέκεται με την καθημερινή ζωή ενός νέου ζευγαριού, πολλαπλασιάζοντας τις γεωμετρικές συνθέσεις και τις οπτικές φυγές ώστε να δημιουργηθεί μια κατοικία ως εικόνα των ιδιοκτητών.</p>
<p class="p1" style="text-align: left;">Η ανάπτυξη του αρχιτεκτονικού συστήματος εστιάζει τόσο στην εξοικονόμηση χώρου όσο και στις οργανωτικές διασυνδέσεις, απαιτώντας από τους χρήστες του να επανεξετάσουν τις καθημερινές τους συνήθειες και να αμφισβητήσουν τις ανάγκες που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή τους. Σε αυτή τη διαδικασία συμμετοχικής δημιουργίας, οι ιδιοκτήτες υιοθέτησαν την ερευνητική διάθεση των αρχιτεκτόνων με ενθουσιασμό, χιούμορ και ευαισθησία ώστε να καθορίσουν την ταυτότητα του χαρακτήρα του έργου.</p>
<p class="p1" style="text-align: left;">Παίζοντας με θετικούς και αρνητικούς χώρους, η πρόταση αποκρυσταλλώνεται μέσα από τη διάσπαση του όγκου, εισάγοντας μια οπτική και φυσική διαπερατότητα που αλλάζει την αντίληψη της κλίμακας. Προτιμώντας την αφαίρεση επιφανειών του δαπέδου προς όφελος της ποιότητας του χώρου, οι όγκοι και τα διάκενα συνθέτουν ένα οικιακό οικοσύστημα από σειρές και αντικρίσματα. Το έργο, που ζωντανεύει μέσα από τη διαρκή εναλλαγή των χρωματικών τόνων και του φυσικού φωτισμού που έρχεται από τον κήπο δίπλα στο καθιστικό, συνθέτει όλα αυτά τα ετερόκλητα στοιχεία χρησιμοποιώντας ένα και μόνο ένα υλικό. Χωρίς να είναι αποκομμένη από τον αστικό της περίγυρο και τις δυναμικές αλληλεπιδράσεις στο εσωτερικό της -όπου συμπεριλαμβάνονται οι κινήσεις και ο τρόπος ζωής των ιδιοκτητών- η κατοικία χαρακτηρίζεται από μία ευέλικτη ρυθμικότητα που έρχεται σε αντίθεση με τη γεωμετρική αυστηρότητα της συγκρότησής της.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p class="p1" style="text-align: left;">Πέρα από τη διαπλοκή των οικιακών λειτουργιών, το έργο πολλαπλασιάζει τις διασυνδέσεις με σκοπό να ενισχύσει την κίνηση, αποκαλύπτοντας τη χωρική της πολυσημία. Ο χώρος μετατρέπεται από αρχέτυπο σε αφαίρεση, από οργανωτική μήτρα σε παιχνίδι ανακάλυψης. Έτσι δημιουργείται ένας τόπος που συμμετέχει ενεργά στη ζωή της συνοικίας, παραμένοντας ταυτόχρονα ένα προστατευτικό κέλυφος της οικογενειακής ζωής.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>
<p class="p1" style="text-align: left;"><span class="s1"><a href="https://www.jeanverville.com/">Jean Verville</a></span><span class="s2"><span class="Apple-converted-space"> </span></span></p>
<p class="p1" style="text-align: left;"><span class="s1"><a href="https://www.maximebrouillet.com/">Maxime Brouillet</a></span></p>
<p>The post <a href="https://ek-mag.com/el/fluid-promenade/">Αναμόρφωση Μονοκατοικίας στο Μόντρεαλ</a> was originally published on <a href="https://ek-mag.com/el/">ek magazine | Architectural Publications</a> | ek magazine – Architectural Publications.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
