Athens Archives | ek magazine | Architectural Publications

Material Matters vol. 7 | Facades: Metal, Wood, Glass & Cladding

Konstantinos — Mon, 11 May 2026 16:48:42 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Η 7η αρχιτεκτονική εκδήλωση της σειράς Material Matters, σε διοργάνωση του ek magazine, θα πραγματοποιηθεί στις 16 Ιουνίου του 2026 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα Banquet Hall.

Στόχος των εκδηλώσεων Material Matters είναι η ανάδειξη της σημασίας μιας σειράς σύγχρονων και παραδοσιακών υλικών και των εφαρμογών τους στην αρχιτεκτονική, μέσα από τις θεωρητικές προσεγγίσεις και το έργο Ελλήνων αρχιτεκτόνων. Με αφετηρία την ιστορία του κάθε υλικού και τα κατασκευαστικά ή εκφραστικά του χαρακτηριστικά, οι παρουσιάσεις εστιάζουν στις δυνατότητες αξιοποίησής του με σύγχρονους όρους, όπως αυτοί διαμορφώνονται από τις οικονομικές και τεχνολογικές εξελίξεις.

Το Material Matters vol.7 είναι αφιερωμένο σε μία οικογένεια υλικών και εφαρμογών που εντοπίζονται στο πρώτο επίπεδο “ανάγνωσης” ενός κτιρίου: την όψη. Ειδικότερα η φετινή εκδήλωση είναι αφιερωμένη στις όψεις κτιρίων με κυρίαρχα υλικά κατασκευής το μέταλλο, το ξύλο και το γυαλί. Η όψη των κτιρίων, ως όριο διαλεκτικής μεταξύ της οργάνωσης των εσωτερικών χώρων και του εξωτερικού περιβάλλοντος, αποτελεί αντικείμενο σύνθετων συσχετισμών, τόσο σε επίπεδο νοήματος και συμβολισμού όσο και σε επίπεδο μηχανικής. Με στόχο την εξυπηρέτηση λειτουργικών αναγκών αλλά και την ανάδειξη και προβολή των κτιρίων, αποκτά συχνά μια αυτονομία, ως διακριτό αντικείμενο σχεδιασμού.

Δέκα ομιλητές από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design θα αναλύσουν τον ρόλο της όψης στην αρχιτεκτονική, τόσο στο έργο τους όσο και σε επιλεγμένα έργα άλλων αρχιτεκτόνων, σε ενδιαφέρουσες 10λεπτες παρουσιάσεις.

Οι ομιλητές στη φετινή εκδήλωση είναι οι:

– Νικόλαος Σιαπκαράς & Άννα Ασσανά | A&S Architects
– Ματίλντα Μπεράχα | ARID
– Λουκάς Μπομπότης | Bobotis + Bobotis Architects
– Δήμητρα Κατσώτα | Buerger Katsota Architects
– Νικόλας Τραβασάρος | Divercity Architects
– Ανάργυρος Μουγιάκος | ISV Architects
– Νατάσσα Λιανού & Ερμής Χαλβατζής | LC Architects
– Ήβη Νανοπούλου & Έρη Νικολούδη | Thymio Papayannis & Associates
– Ηρακλής Παπαχρήστου | Eraclis Papachristou Architects

Keynote ομιλητής:

– Massimiliano Fuksas | Studio Fuksas

Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, του Ελληνο-Ιταλικού Επιμελητηρίου Θεσσαλονίκης και του Ελληνο-Ιταλικού Επιμελητηρίου Αθηνών.

Πλατινένιος Χορηγός: Elval Colour

Χρυσός Χορηγός: F|Nous

Ασημένιος Χορηγός: Bουτσαδάκης ΑΒΕΤΕ

Χάλκινος Χορηγός: e-dreams

Stage Design Sponsor: Rouchotas

Cocktail Event Sponsor: DIPO – INTERWOOD

Χορηγοί: AkzoNobel, Alumil, ETEM, Europa, ilicon, MIPECO, Νolte Κitchens, VASGLASS, Vitex

Υποστηρικτές: Anegersi, Δίοδος, Domiki Papanikolaou, Koligas Wood Essence, Saint-Gobain Glass, TEXTURES AND TILES

Hospitality Sponsors: Electra Rhythm Athens, in[n]Athens

Wine Sponsor: Zacharias Wines

The post Material Matters vol. 7 | Facades: Metal, Wood, Glass & Cladding was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Spain is in Athens: Shaping Spaces

Konstantinos — Fri, 20 Jun 2025 08:05:03 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Ισπανική προσέγγιση στον σύγχρονο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό

Σε μια διοργάνωση πρωτοποριακή του είδους της για την Ελλάδα, το ek magazine επιλέχθηκε από την Ισπανική Πρεσβεία στην Αθήνα και το ICEX (Instituto Español de Comercio Exterior) για να αναλάβει την πλήρη επιμέλεια της εκδήλωσης “Shaping Spaces: A Spanish Perspective on Contemporary Architecture & Design”.

Οργανωμένη υπό την αιγίδα της καμπάνιας «Spain is in» –μιας πρωτοβουλίας του ICEX για την προώθηση του ισπανικού interior design παγκοσμίως– η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στις 4 Ιουνίου στην Αίγλη του Ζαππείου και αποτέλεσε μια μοναδική ευκαιρία για τους προσκεκλημένους αρχιτέκτονες να έρθουν σε επαφή με 14 κορυφαίες ισπανικές εταιρείες που δραστηριοποιούνται στον σχεδιασμό επίπλων, φωτισμού, πλακιδίων, υφασμάτων και γενικότερα στοιχείων εσωτερικού χώρου. Σε αντίθεση με τη λογική μιας συμβατικής εμπορικής έκθεσης, το ek magazine υιοθέτησε ένα πιο επιμελημένο και προσωπικό μοντέλο για το event, με συμμετοχή κατόπιν περιορισμένων προσκλήσεων και ένα υβριδικό format που συνδύασε την επίδειξη προϊόντων με μία κεντρική διάλεξη, στοχευμένες παρουσιάσεις και ένα χαλαρό cocktail δικτύωσης σε ανεπίσημο και δημιουργικό περιβάλλον.

Κατά την έναρξη, απηύθυνε χαιρετισμό ο Jorge Domecq Fernández, Πρέσβης της Ισπανίας στην Ελλάδα, ο οποίος τόνισε τη σημασία που έχουν αυτές οι διοργανώσεις εξωστρέφειας για τους επαγγελματίες και των δύο χωρών.

Στο επίκεντρο της βραδιάς ήταν μια διάλεξη του διάσημου Ισπανού αρχιτέκτονα Fran Silvestre, που παρουσίασε στο κοινό υλοποιημένα έργα καθώς και τη φιλοσοφία του γραφείου του -μια φιλοσοφία που συνδυάζει τη σχεδιαστική ακρίβεια και την τεχνολογική καινοτομία σε μια συνεχή χωρική εμπειρία. Ο Silvestre μίλησε για τη σημασία της σαφήνειας, της απλότητας και του διαλόγου ως θεμελιωδών στοιχείων του αρχιτεκτονικού του λεξιλογίου, που διαμορφώνουν όχι μόνο την αισθητική αλλά και τη δομή του έργου του.

Ακολούθησαν τρία πάνελ με τους εκπροσώπους των επιλεγμένων εταιρειών, κατά τα οποία παρουσίασαν την ταυτότητα των προϊόντων τους και απάντησαν σε ερωτήσεις του Σταύρου Μαρτίνου, συντονιστή της εκδήλωσης και μέλος της συντακτικής ομάδας του ek magazine.

Στο πρώτο πάνελ, με τη θεματική των χώρων κατοικίας, συμμετείχαν οι Jan Joncheere της LuxCambra, Juan de Dios Pérez Ramos της OgoFurniture, Clara Altaba της RS Barcelona και Marcos Rioseco Castroaτης a·emotional light.

Το δεύτερο πάνελ αφορούσε τους σύγχρονους εργασιακούς χώρους, και αποτελούνταν από τους Ivan Gimenez Soler της EcoCero, Santos De Arpe της Actiu, Veronique de Keyser της Viccarbe, και Irati Diez Olazabal της Akaba.

Τέλος, στο τρίτο πάνελ, με θέμα τους χώρους φιλοξενίας, έλαβαν μέρος οι José Manuel Basso της esPattio, Sheila Maestre-Arenas της Naturtex, Gerard Gonzalez Bezos της Ramon Soler, Guillaume Thomas της Vertisol και Sandro Tothill της LZF Lamps.

Στην εκδήλωση παρευρέθηκαν περισσότεροι από 120 καταξιωμένοι αρχιτέκτονες, interior designers και developers, οι οποίοι με το πέρας των παρουσιάσεων είχαν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στα εκθετήρια και να συνομιλήσουν με τους αντιπροσώπους των εταιρειών για τα προϊόντα και τα έργα του ενδιαφέροντός τους.

The post Spain is in Athens: Shaping Spaces was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Material Matters Vol. 6: Marble and Stone

Konstantinos — Tue, 20 May 2025 12:59:39 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Material Matters vol.6: Marble and Stone

Με μεγάλη επιτυχία και πολλά στοιχεία πρωτοτυπίας ολοκληρώθηκε στις 16 Μαϊου η 6η εκδήλωση της σειράς Material Matters, σε διοργάνωση του ek magazine. Η εκδήλωση, που φιλοξενήθηκε για πρώτη φορά στο Banquet Hall του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ήταν αφιερωμένη σε μία οικογένεια υλικών με ιδιαίτερη σημασία για την ελληνική αρχιτεκτονική: Μάρμαρο και πετρώματα. Ο συντονισμός έγινε από τους αρχιτέκτονες Αριάδνη Βοζάνη, Καθηγήτρια ΕΜΠ και Διευθύντρια Σύνταξης του ek magazine, και Σταύρο Μαρτίνο, μέλος της Συντακτικής Ομάδας. Οι ομιλίες ακολούθησαν ανανεωμένο φορμάτ, με τους προσκεκλημένους αρχιτέκτονες και designers να παρουσιάζουν δύο δικά τους έργα και ένα άλλου αρχιτέκτονα ή εικαστικού, μέσα από τη δική τους ματιά, τηρώντας αυστηρό χρονικό όριο 10 λεπτών. Το αποτέλεσμα δικαίωσε απόλυτα αυτή την επιλογή της διοργάνωσης, αποσπώντας ενθουσιώδη σχόλια από τους ομιλητές και το κοινό, καθώς υποστήριξε έναν ζωντανό διάλογο με χαρακτηριστικό του το μέτρο και την ουσιαστική εμβάθυνση στο αντικείμενο.

Πρώτος ομιλητής της βραδιάς ήταν ο Πάνος Ηλιόπουλος, μέλος του ΔΣ της Ελληνικής Ένωσης Μαρμάρου, ο οποίος ανέδειξε την ιδιότητα του πετρώματος να εγγράφει στο σώμα του τη διάσταση του γεωλογικού χρόνου και να αποδίδει ξεχωριστές αισθητικές ποιότητες. Στη συνέχεια, η Δρ. Στέλλα Πιερή, των Pieris Architects, παρουσίασε τη χρήση μαρμάρου με την αξιοποίηση νέων τεχνολογιών στη διαμόρφωση των νέων γραφείων της Viva Wallet και σε αντικείμενα design, με οδηγό την έννοια της «οικοσυναισθηματικής νοημοσύνης». Ο Γιάννης Γιαννούτσος, Επίκουρος Καθηγητής ΕΜΠ, σε μία υποβλητική ομιλία, έδειξε τη χρήση πετρωμάτων στη διαμόρφωση ενός λατρευτικού χώρου και στον επανασχεδιασμό της Πλατείας Ελευθερίας στο Ηράκλειο. H Νίκη και Ζωή Μοσκόφολγλου – On Entropy – μίλησαν για τη χρήση μαρμάρου σε έργα design από τη σκοπιά της φαινομενολογίας, ανακαλώντας την αρχιτεκτονική του Peter Zumthor, ενώ η Λαμπρινή Λύρου των Desypri & Misiaris Architecture παρουσίασε δύο πρόσφατες κατοικίες του γραφείου, όπου η φυσική πέτρα συνδυάζεται με τεχνητή, δηλαδή με εμφανές οπλισμένο σκυρόδεμα. Ο Γιώργος Σπυρίδωνος των React Architects μίλησε για έργα κατοικίας του γραφείου στην Πάρο, με τη χρήση φυσικής πέτρας σε σύγχρονη αρχιτεκτονική να αναδεικνύει αρχετυπικές μορφές και να συμβάλλει στην ένταξη των κτιρίων στο τοπίο, ακολουθώντας το υπόδειγμα του Aurelio Galfetti. H Ελένη Τσιγαρίδα εστίασε στη φυσική πέτρα και στην ιδιότητά της να ανακαλεί αναμνήσεις ή να δημιουργεί νέες, μέσα από την επανάχρηση του ιστορικού Τελωνείου της Καρδαμύλης και την κατασκευή μιας νέας κατοικίας στη Μεσσηνία που έχει σκοπό της να διευκολύνει το ρίζωμα των κατοίκων στον τόπο. Ο Διονύσης Σοτοβίκης έκανε μία συγκινητική ανασκόπηση του πώς γνωρίστηκε με τα εγκαταλελιμμένα κομμάτια μαρμάρου μέσα στα χρόνια της κρίσης και πώς, στη συνέχεια, τα ανέδειξε σε κεντρικό στοιχείο της αρχιτεκτονικής του, μιλώντας για το μεγάλο μάθημα που παραμένει για τον ίδιο το «Σπίτι του Ροδάκη» στην Αίγινα, ενώ ο Βαγγέλης Μπόνιος του Studio Bonarchi παρουσίασε τη διαχρονικότητα του μαρμάρου στη σύνθεση χώρων φιλοξενίας, από τη σκοπιά του interior design. Τέλος, ο Δημήτρης Τσίγκος των Omniview Design μίλησε για τη χρήση μαρμάρου και πετρωμάτων στο αρχιτεκτονικό του έργο και τους πειραματισμούς του με τον παραμετρικό σχεδιασμό.

Χρυσός Χορηγός: Marmyk Iliopoulos

Ασημένιος Χορηγός: GEBERIT

Χορηγοί: Apticon, el greco, Halo, Textures and Tiles, Vitex

Υποστηρικτές: Dionyssomarble, Furniture Gallery, HUB Lighting & Innovation by Kafkas, Hatzaki Marbles, John Papagiannoulis Bros, Kolligas Wood Essence, Pnevmatikos Marble, Prodea, Xalkis sa

Cocktail Event Sponsor: Kanelli

Media Sponsor: NEWS247

The post Material Matters Vol. 6: Marble and Stone was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Material Matters Vol. 6: Marble and Stone

Konstantinos — Sat, 01 Mar 2025 05:54:30 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Αρχιτεκτονική εκδήλωση για το μάρμαρο και την πέτρα

Η 6η αρχιτεκτονική εκδήλωση της σειράς “Material Matters”, σε διοργάνωση του ek magazine, θα πραγματοποιηθεί τον Μάιο του 2025, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Στόχος των εκδηλώσεων Material Matters είναι η ανάδειξη της σημασίας μιας σειράς σύγχρονων και παραδοσιακών υλικών και των εφαρμογών τους στην αρχιτεκτονική, μέσα από τις θεωρητικές προσεγγίσεις και το έργο Ελλήνων αρχιτεκτόνων. Με αφετηρία την ιστορία του κάθε υλικού και τα κατασκευαστικά ή εκφραστικά του χαρακτηριστικά, οι παρουσιάσεις εστιάζουν στις δυνατότητες αξιοποίησής του με σύγχρονους όρους, όπως αυτοί διαμορφώνονται από τις οικονομικές και τεχνολογικές εξελίξεις.

Το Material Matters Vol.6 είναι αφιερωμένο σε μία οικογένεια υλικών με σταθερή σημασία για την ελληνική αρχιτεκτονική: Μάρμαρο και πετρώματα.
Οι αρχαίοι Έλληνες ανέδειξαν τη διαχρονική ομορφιά και αντοχή του μαρμάρου, δημιουργώντας μνημεία παγκόσμιας φήμης.

Η χρήση της μεγάλης ποικιλίας ελληνικών μαρμάρων όπως και άλλων τοπικών πετρωμάτων συνέβαλε στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής ταυτότητας που αντανακλά τη σχέση με το φυσικό περιβάλλον, ιδιαίτερα στην παραδοσιακή αρχιτεκτονική.

Στη σύγχρονη εποχή, το μάρμαρο και τα πετρώματα συνεχίζουν να προσδίδουν κύρος, αισθητική και αυθεντικότητα σε έργα μικρής και μεγάλης κλίμακας.
Δέκα ομιλητές από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design θα αναλύσουν τον ρόλο του μαρμάρου και των πετρωμάτων στην αρχιτεκτονική, τόσο στο έργο τους όσο και σε επιλεγμένα έργα άλλων αρχιτεκτόνων, σε ενδιαφέρουσες 10λεπτες παρουσιάσεις.

Επιβεβαιωμένοι ομιλητές στη φετινή εκδήλωση είναι οι:
– Δημήτρης Τσίγκος | Omniview Design
– Στέλλα Πιερή | Pieris architects
– Νίκη και Ζωή Μοσκόφογλου | On entropy
– Διονύσης Σοτοβίκης | Workshop Dionisis Sotovikis
– Ήρα Δεσύπρη, Αριστείδης Μισιάρης | Desypri-Misiaris Architecture
– Ελένη Τσιγαρίδα | Etsi Architects
– Βαγγέλης Μπόνιος | Studio Bonarchi
– Νατάσσα Δεληγιάννη, Γιώργος Σπυρίδωνος | React Architects
– Πάνος Ηλιόπουλος | μέλος Δ.Σ. του Συνδέσμου Επιχειρήσεων Μαρμάρου
– ΤΒΑ

Χρυσός Χορηγός: Marmyk Iliopoulos

Χορηγοί: Apticon, Halo, Vitex

Υποστηρικτές: Furniture Gallery, Kolligas Wood Essence, Texture and Tiles

Cocktail Event Sponsor: Kanelli

The post Material Matters Vol. 6: Marble and Stone was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Τυπολογίες Συναισθημάτων: Κοκκίνου Κούρκουλας Αρχιτέκτονες και Συνεργάτες

Konstantinos — Mon, 16 Dec 2024 14:35:20 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Αρχιτεκτονική Εκδήλωση

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε στις 13 Δεκεμβρίου η τιμητική εκδήλωση στον κατάμεστο «Φάρο» του ΚΠΙΣΝ, η οποία διοργανώθηκε από το ek magazine, με την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής. Τον συντονισμό της εκδήλωσης είχαν οι αρχιτέκτονες Αριάδνη Βοζάνη, Καθηγήτρια ΕΜΠ και Διευθύντρια Σύνταξης του ek magazine και Σταύρος Μαρτίνος, Μέλος της Συντακτικής Ομάδας.

Η Μαρία Κοκκίνου και ο Ανδρέας Κούρκουλας, που ίδρυσαν το αρχιτεκτονικό τους γραφείο το 1987, επιστρέφοντας στην Αθήνα από το Λονδίνο, ανήκουν αναμφίβολα στους σημαντικότερους αρχιτέκτονες της γενιάς τους, με εκτεταμένο έργο σε όλες σχεδόν τις κατηγορίες και κλίμακες κτιρίων. Φέρνοντας στην Ελλάδα νέες ιδέες για μια αρχιτεκτονική περισσότερο ενταγμένη στην πόλη, με αναβαθμισμένα υλικά και κατασκευαστικές τεχνικές, έχουν κοσμήσει το αστικό και περιαστικό τοπίο με εξαιρετικούς δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, ανάμεσα στους οποίους περιλαμβάνονται τα γραφεία της Generali στο Μαρούσι, το Μουσείο Μπενάκη της Οδού Πειραιώς, το κτίριο πολλαπλών χρήσεων Shop and Trade στον Ταύρο και το κτίριο της Cosmote στα Μεσόγεια.

Με δυναμική πορεία που ξεπερνάει τα 35 χρόνια αλλά και με τη διδασκαλία του Ανδρέα Κούρκουλα στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ, το γραφείο «Κοκκίνου-Κούρκουλας Αρχιτέκτονες και Συνεργάτες» συνεχίζει να συμβάλει με την υψηλή ποιοτήτων των έργων του στη σύγχρονη αρχιτεκτονική πραγματικότητα της Ελλάδας. Τη σημασία αυτής της πορείας αλλά και άγνωστες, προσωπικές πτυχές της, ανέδειξαν στην εκδήλωση δέκα επιλεγμένοι συνεργάτες του γραφείου από τον πανεπιστημιακό αλλά και τον επαγγελματικό χώρο.

Πρώτος ομιλητής ήταν ο Γιάννης Πεπονής, Καθηγητής της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Georgia Tech, ο οποίος, με αφετηρία τη διδακτορική διατριβή του Ανδρέα Κούρκουλα στο UCL, ανέπτυξε μια μεθοδολογία σχεδιασμού του γραφείου η οποία συσχετίζει το κτίριο με την πόλη, παρουσιάζοντας τρία χτισμένα παραδείγματα στην Αθήνα με τον σχεδιασμό των εισόδων τους να γίνεται το βασικό εργαλείο κατανόησης μιας ευρύτερης αρχιτεκτονικής προσέγγισης.

Ο Νικόλας Τραβασάρος, επικεφαλής των Divercity Architects, μίλησε για την εμπειρία του ως νέος αρχιτέκτονας στο γραφείο της Μαρίας Κοκκίνου και του Ανδρέα Κούρκουλα και για τα εφόδια που απέκτησε εκεί, ώστε να μπορέσει στο μέλλον να αναλάβει δικά του, εξίσου σύνθετα και απαιτητικά έργα.

Ο Ricky Burdett, Καθηγητής στο London School of Economics, μέσα από μία προσωπική αφήγηση, μίλησε για τα χρόνια της Μαρίας Κοκκίνου και του Ανδρέα Κούρκουλα στο Λονδίνο, όταν όλοι σπούδαζαν δίπλα στον πρωτοπόρο αρχιτέκτονα Bill Hillier, αλλά και για τη βαθιά φιλία που ανέπτυξαν μέσα στα χρόνια που ακολούθησαν.

Η Έλλη Παγκάλου, Αρχιτέκτονας Τοπίου, μίλησε από τη δική της σκοπιά για τις γόνιμες συνεργασίες που είχε η ίδια με τους αρχιτέκτονες, οι οποίες έγιναν μόνιμες, δίνοντας κάθε φορά διαφορετικές ευκαιρίες για μια δημιουργική ανταλλαγή.

Ο Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Ομότιμος Καθηγητής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών και Πρόεδρος του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, ενέταξε το έργο της Μαρίας Κοκκίνου και του Ανδρέα Κούρκουλα στο ευρύτερο πλαίσιο των θεωρητικών αναζητήσεων της γενιάς τους ανά τον κόσμο, με αφετηρία τις έρευνες του Bill Hillier για την κοινωνική διάσταση του χώρου και τη γενικότερη κριτική του μοντερνισμού, παρουσιάζοντας εφαρμογές αυτών των ιδεών στο χτισμένο και σχεδιασμένο έργο που δημιούργησαν, επιστρέφοντας στην Ελλάδα.

Ο Ζήσης Κοτιώνης, Καθηγητής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστήμιου Θεσσαλίας, με αφορμή την προσωπική του σχέση με τους αρχιτέκτονες, έθεσε μία σειρά ερωτημάτων για τη διαδικασία σχεδιασμού του αρχιτεκτονικού έργου, παρουσιάζοντας τους όρους μέσα από τους οποίους αυτή παραμένει «ανοιχτή», ίσως και «ατελής».

Ο Δημήτρης Ανδριόπουλος, Διευθύνων Σύμβουλος της Dimand, εταιρείας ανάπτυξης ακινήτων με την οποία οι αρχιτέκτονες είχαν μακρά και γόνιμη συνεργασία, παρουσίασε από τη δική του σκοπιά τη σημασία όλων των συντελεστών στην επιτυχία ενός έργου με διάρκεια και πρωτοτυπία.

Ο Γιώργος Μητρούλιας, Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστήμιου Θεσσαλίας και μέλος του αρχιτεκτονικού γραφείου AREA, αποκάλυψε τις προσωπικές αναγνώσεις του έργου της Μαρίας Κοκκίνου και του Ανδρέα Κούρκουλα από την οπτική ενός νεότερου αρχιτέκτονα, αλλά και τα μέσα του δημιουργικού διαλόγου χρησιμοποιώντας ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον ηχητικό ντοκουμέντο μιας τέτοιας συζήτησης, την ώρα που γινόταν.

Ο Δημήτρης Κορρές, Αρχιτέκτων, μίλησε για τη συμπόρευσή του με τη Μαρία Κοκκίνου και τον Ανδρέα Κούρκουλα ήδη από τα φοιτητικά τους χρόνια στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και για τις μετέπειτα συνεργασίες τους, όποτε μία αρχιτεκτονική τους ιδέα χρειαζόταν την ευρηματική επίλυση ενός μηχανικού-εφευρέτη.

Την εκδήλωση έκλεισε με μοναδικό τρόπο η Κατερίνα Κούρκουλα, αρχιτέκτονας η ίδια στους En Route Architecture αλλά και συνεργάτης του γραφείου, η οποία, με έρευνα σε προσωπικά αντικείμενα και αρχειακά τεκμήρια από το γραφείο, παρουσίασε δύο πολύ διαφορετικές αρχιτεκτονικές φυσιογνωμίες που συνεργάστηκαν και συμπληρώθηκαν, τόσο στο αρχιτεκτονικό επάγγελμα όσο και στην προσωπική τους ζωή.

Χρυσός Χορηγός: el greco gallery

Ασημένιος Χορηγός: Μπαλλιάν Τεχνική Α.Ε.

Cocktail Event Sponsor: Alta Linea

Stage Design Sponsor: Veneta Cucine

Χορηγοί: Alumil, Halo Architectural Lighting, Europa, Κόκοτας – Haier, Luun

Υποστηρικτές: Αnko Ηellas, CORE Construction, Dimand, egreen, ETEM, inmind, KEBE, Knauf, Koligas Wood Essence, MKK Tεχνική, Sika, StoHellas, Vimar, Xionas

Χορηγός Φιλοξενίας: St George Lycabettus

Χορηγός Επικοινωνίας: News247

The post Τυπολογίες Συναισθημάτων: Κοκκίνου Κούρκουλας Αρχιτέκτονες και Συνεργάτες was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Material Matters Vol. 5: Colour

Konstantinos — Thu, 30 May 2024 07:52:35 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Aρχιτεκτονική εκδήλωση για το χρώμα

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε στις 27 Μαΐου στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη της οδού Πειραιώς η αρχιτεκτονική εκδήλωση «Material Matters Vol. 5: Colour», σε διοργάνωση του ek magazine με την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής. Στο κατάμεστο αίθριο, ομιλητές και ομιλήτριες από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design ανέπτυξαν τη σημασία του χρώματος στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, μέσα από θεματικές παρουσιάσεις που ανέδειξαν διαφορετικές πτυχές του συναρπαστικού αυτού συνθετικού στοιχείου.

Σύντομο χαιρετισμό στο κοινό απηύθυνε εκ μέρους του Πλατινένιου Χορηγού ο κ. Αθανάσιος Τσουμαλάκος, Γενικός Διευθυντής Ανατολικής Ευρώπης, Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος της Ideal Standard Ελλάδος, τον οποίο ακολούθησε ο εκπρόσωπος του Χρυσού Χορηγού, κ. Σπύρος Κατωπόδης, Εμπορικός Διευθυντής της Elval Colour.

Πρώτη ομιλήτρια της εκδήλωσης ήταν η Μαρίκα Μαυρολέων των A&M Architects, η οποία παρουσίασε μέσα από υλοποιημένα παραδείγματα, τόσο του γραφείου όσο και άλλων αρχιτεκτόνων, την ψυχολογική σημασία του χρώματος στον σχεδιασμό, ενώ στη συνέχεια η Κατερίνα Αποστόλου των ΑΚA Apostolou Colakis architects μίλησε για τη γεωμετρία του χρώματος. Ο Πέτρος Ταβανιώτης της Betaplan ανέπτυξε διαφορετικές χρωματικές εφαρμογές σε κτίρια του τομέα υγείας και πρόνοιας, οι Κατερίνα Κούρκουλα και Hannes Livers Gutberlet μίλησαν για τη χρήση του χρώματος σε επιλεγμένα έργα τους και ο Μίνως Διγενής των Minos Digenis Arquitectos ανέλυσε το πώς το χρώμα συμβάλλει στη δημιουργία εμπειριών, από την αρχιτεκτονική μέχρι την πολεοδομική κλίμακα. Ο Γιάννης Καραχάλιος των Plaini and Karachalios Architects εξήγησε τους κανόνες εφαρμογής του χρώματος στα έργα του γραφείου και στη συνέχεια ο Μίλτος Κοντογιάννης των Studiomateriality ανέπτυξε τη σημασία του αρχιτεκτονικού χρώματος από τη σκοπιά του branding και της επικοινωνίας. Η Μαρία Τσαυτάρη των Urban Soul Project έκανε μία αναδρομή σε πρόσφατα κτίρια και εσωτερικές διαμορφώσεις του γραφείου, ενώ η Βάνα Κριμνιώτη παρουσίασε μία σειρά ημερολογιακών σημειωμάτων για την αρχιτεκτονική και τον χώρο, με άξονα τα χρώματα και τις πολλαπλές συνδηλώσεις τους. Την ημερίδα έκλεισε η παρουσίαση του τιμώμενου ομιλητή, Δημήτρη Αντωνακάκη ο οποίος, μέσα από προσεκτικά επιλεγμένα έργα, έδειξε εξαιρετικά ενδιαφέρουσες πτυχές της έρευνας που έχει πραγματοποιήσει για το χρώμα στην αρχιτεκτονική το Εργαστήρι 66, παραδίδοντας ένα πολύτιμο μάθημα σε όσους και όσες είχαν την ευκαιρία να τον παρακολουθήσουν.

Την επιμέλεια της εκδήλωσης είχε η Αριάδνη Βοζάνη, Διευθύντρια Σύνταξης του ek magazine και Καθηγήτρια ΕΜΠ, ενώ ο συντονισμός έγινε από τον Σταύρο Μαρτίνο,αρχιτέκτονα, μέλος της Συντακτικής Ομάδας του Περιοδικού.

Platinum Sponsor: Ideal Standard
Gold Sponsor: Elval Colour
Silver Sponsor: AkzoNobel
Bronze Sponsor: Neokem
Sponsors: Halo Architectural Lighting, Textures and Tiles, Kraft Paints-Bioclima
Supporters: Fibran, Nea Polis, Prodea , Roche Bobois , Sigma Coatings , Terra Creative , Tselentakis, Verdi, Vitex
Cocktail Event Sponsor: Kanelli
Media Sponsor: NEWS247
Beverages and Spirits Sponsor: Vergina

The post Material Matters Vol. 5: Colour was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Material Matters Vol. 5: Colour

Konstantinos — Tue, 21 May 2024 07:20:21 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Aρχιτεκτονική εκδήλωση για το χρώμα

Η 5η αρχιτεκτονική εκδήλωση της σειράς “Material Matters”, σε διοργάνωση του ek magazine, θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 27 Μαΐου 2024, στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη (Πειραιώς 138).

Στόχος των εκδηλώσεων της σειράς Material Matters είναι η ανάδειξη της σημασίας μιας σειράς σύγχρονων και παραδοσιακών υλικών και των εφαρμογών τους στην αρχιτεκτονική, μέσα από τις θεωρητικές προσεγγίσεις και το έργο Ελλήνων αρχιτεκτόνων.

Με αφετηρία την ιστορία του κάθε υλικού και τα κατασκευαστικά ή εκφραστικά του χαρακτηριστικά, οι παρουσιάσεις εστιάζουν στις δυνατότητες αξιοποίησής του με σύγχρονους όρους, όπως αυτοί διαμορφώνονται από τις οικονομικές και τεχνολογικές εξελίξεις.

Το Material Matters Vol.5 είναι αφιερωμένο σε μια ιδιαίτερη παράμετρο διαμόρφωσης χωρικών ποιοτήτων στην αρχιτεκτονική: Το Χρώμα.

Η εφαρμογή χρώματος στην αρχιτεκτονική έχει σημαντική επίδραση στην αντίληψη του αρχιτεκτονικού χώρου μέσω της ανάδειξης του βάθους, της έντασης ή και της σημασίας συγκεκριμένων επιφανειών, όγκων και λεπτομερειών.

Η χρήση του, τόσο ιστορικά όσο και στη σύγχρονη εποχή, αποτελεί συνθετική παράμετρο που νοηματοδοτεί τον χώρο, επιδρώντας καταλυτικά στη διαμόρφωση της εμπειρίας μας. Το χρώμα αποτελεί διακριτό αντικείμενο μελέτης κατά τον σχεδιασμό, συμβάλλοντας στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, την ανθεκτικότητα και τη συνολική ανάδειξη του εκάστοτε έργου.

Δέκα ομιλητές από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design θα αναλύσουν τον ρόλο του χρώματος στην αρχιτεκτονική και το έργο τους, σε ενδιαφέρουσες 10λεπτες παρουσιάσεις.

Ομιλητές:

– Δημήτρης Αντωνακάκης | Α66 Architects
– Κατερίνα Αποστόλου | ΑΚΑ Architects
– Μίνως Διγενής | Minos Digenis Arquitectos
– Γιάννης Καραχάλιος – Ελισάβετ Πλαΐνη | Plaini & Karahalios Architects
– Μίλτος Κοντογιάννης | Studio Materiality
– Κατερίνα Κούρκουλα – Hannes Livers Gutberlet | en route architecture
– Βάνα Κριμνιώτη
– Μαρίκα Μαυρολέων | A&M Architects
– Πέτρος Ταβανιώτης | Βetaplan
– Μαρία Τσαυτάρη | USP

Platinum Sponsor: Ideal Standard
Gold Sponsor: Elval Colour
Silver Sponsor: AkzoNobel
Bronze Sponsor: Neokem
Sponsors: Halo Architectural Lighting, Textures and Tiles, Kraft Paints-Bioclima
Supporters: Fibran, Nea Polis, Prodea, Roche Bobois, Sigma Coatings, Terra Creative, Tselentakis, Verdi , Vitex
Cocktail Event Sponsor: Kanelli
Media Sponsor: NEWS247
Beverages and Spirits Sponsor: Βεργίνα

The post Material Matters Vol. 5: Colour was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Chouréal

Konstantinos — Tue, 05 Mar 2024 07:43:41 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Τοποθεσία και ιδέα του έργου

Το κατάστημα, το οποίο βρίσκεται σε μία από τις πιο πολυσύχναστες γειτονιές του κέντρου της Αθήνας, ανήκει στην πρώτη αλυσίδα που εξειδικεύεται στο χειροποίητο προφιτερόλ στην Ελλάδα.

Σχεδιασμός της κάτοψης και διαρρύθμιση

Η βασική επιδίωξη, η οποία καθόρισε και τη διάταξη όλων των λειτουργιών στον χώρο, ήταν ο πελάτης να μπορεί να παρατηρεί τη διαδικασία παρασκευής του προφιτερόλ έχοντας επιλέξει και όλα τα υλικά που επιθυμεί, μέχρι να παραλάβει το τελικό προϊόν. Το βασικό ψυγείο με τις σοκολάτες του προφιτερόλ τοποθετήθηκε κεντρικά, ενώ το παρασκευαστήριο με τον φούρνο ψησίματος και τον πάγκο εργασίας τοποθετήθηκε πίσω από τον κεντρικό πάγκο, ως φόντο. Τα δύο αυτά στοιχεία διαχωρίζονται μεταξύ τους με μία γυάλινη κατασκευή, ώστε να μην εμποδίζεται η οπτική επικοινωνία μεταξύ τους.

Σχεδιασμός της οροφής και χρωματική παλέτα

Η οροφή του χώρου αποτελείται από ένα σύστημα τεμνόμενων θόλων που περιγράφονται από πολλά κατακόρυφα ξύλινα στοιχεία και αναπτύσσονται έτσι ώστε να τονίζουν τον κεντρικό πάγκο. Ο εξειδικευμένος σχεδιασμός και υπολογισμός της κατασκευής της έγινε σε συνεργασία με τους «Object‐e architecture». Το χρώμα που επιλέχθηκε, το χαρακτηριστικό πράσινο της εταιρικής ταυτότητας της επιχείρησης, τονίζει την πολυπλοκότητα της γεωμετρίας της κατασκευής και την ξεχωρίζει από τις αδρές υφές και τα σκούρα χρώματα του υπόλοιπου χώρου.

Ατμόσφαιρα και σχεδιασμός φωτισμού

Η ατμόσφαιρα του καταστήματος έχει ως στόχο να αποκλίνει από την αίσθηση ενός τυπικού ζαχαροπλαστείου. Έτσι, ο σχεδιασμός του φωτισμού με χαμηλό γενικό επίπεδο έντασης και η εστίαση στο σημείο έκθεσης των γλυκών παραπέμπει σε λογικές φωτισμού χώρων όπως τα κοσμηματοπωλεία.

The post Chouréal was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Σχεδιασμός βιοκλιματικής κατοικίας στην Αθήνα

admin — Mon, 22 Jan 2024 12:24:28 +0000

This article by admin was published on ek magazine | Architectural Publications.

Συμπαγής όγκος

Τοποθεσία και κεντρική ιδέα

Η κατοικία 92m² για εξαμελή οικογένεια βρίσκεται στην περιαστική ζώνη της Αθήνας, στις πρόποδες του Υμηττού. Τα χαρακτηριστικά της τοποθεσίας, η βιοκλιματική προσέγγιση αλλά και οι λειτουργικές ανάγκες οδήγησαν στη δημιουργία ενός συμπαγούς όγκου, κατάλληλα σμιλευμένου εξωτερικά και εσωτερικά.

Διαρρύθμιση των χώρων

Η σύνθεση των λειτουργιών αναπτύσσεται εντός του μονολοθικού όγκου και οργανώνεται σε συνέπεια με τη διάρθρωση της στατικής δομής. Ο κεντρικός χώρος διημέρευσης οργανώνεται σε σχέση με ένα σχήμα «Τ» από δύο φέρουσες δοκούς που κατανέμουν τις λειτουργίες του καθιστικού, της τραπεζαρίας, της κουζίνας, του κλιμακοστασίου και των υπνοδωματίων σε διαφορετικές πλευρές του. Παράλληλα, ο διαχωρισμός των επιπέδων και των κοινόχρηστων χώρων από τους ιδιωτικούς γίνεται αισθητός από τη διαφορετική υλικότητα των εμφανών δοκαριών του «Τ».

Ο φέρων οργανισμός ως συνθετικό στοιχείο

Η αίσθηση της μονολιθικότητας ενισχύεται με την ενιαία πτύχωση της στέγης που ενοποιεί όλο τον χώρο εσωτερικά, ενώ εξωτερικά συνδιαλέγεται με την ενιαία κορυφογραμμή του Υμηττού. Ο συμπαγής όγκος αναιρείται σημειακά με την αποκάλυψη του δομικού συστήματος, τόσο στην είσοδο με τη δοκό που προβάλλει και τους εξώστες του ορόφου, όσο και με την ύπαρξη γωνιακού παραθύρου.

Χώρος διημέρευσης διπλού ύψους

Ο περιορισμένος χώρος της κάτοψης αξιοποιήθηκε με γνώμονα την καλύτερη εξυπηρέτηση των αναγκών της κατοικίας. Προς αυτή την κατεύθυνση δημιουργείται ένας ενιαίος χώρος διημέρευσης σε δύο επίπεδα, ο οποίος περιλαμβάνει καθιστικό με πατάρι, τραπεζαρία και κουζίνα και επικοινωνεί οπτικά και λειτουργικά με το ύπαιθρο. Η δυνατότητα αυτή επεκτείνει τις δραστηριότητες του ισογείου στον ακάλυπτο και φυτεμένο χώρο του οικοπέδου και δημιουργεί ευχάριστες συνθήκες καθημερινής διαβίωσης. Ταυτόχρονα, οι ιδιωτικοί χώροι ξεκούρασης διαχωρίζονται από τους κοινόχρηστους στο ίδιο επίπεδο και στον όροφο μέσω του πετάσματος-κλιμακοστάσιου.

Αρχές βιοκλιματικού σχεδιασμού

Η αρχιτεκτονική μελέτη αξιοποιεί τα ιδιαίτερα δεδομένα του οικοπέδου και διαμορφώνει την παθητική – βιοκλιματική λειτουργία του κελύφους και τον διάλογό του με τον Υμηττό. Σε πρώτο επίπεδο η κατοικία χωροθετείται σύμφωνα με τον βέλτιστο προσανατολισμό και γίνεται χρήση κατάλληλων συστημάτων σκίασης, τα οποία περιλαμβάνουν κινητές τέντες, προστεγάσματα και πέργκολες. Ταυτόχρονα, γίνεται τοποθέτηση των ανοιγμάτων με τρόπο που να διευκολύνεται ο φυσικός αερισμός αλλά και να χρησιμοποιείται το φως για τα άμεσα οφέλη του.

Αρχιτεκτονική τοπίου για τη δημιουργία μικροκλίματος

Ο υπαίθριος χώρος φυτεύεται με φυλλοβόλα δέντρα που προσφέρουν σκίαση και ευχάριστο μικροκλίμα, ενώ οι πέργκολες και η περίφραξη του οικοπέδου παραλαμβάνουν αναρριχητικά φυτά. Επιπλέον, τοποθετείται μεγάλο πάχος θερμοπρόσοψης με ελαχιστοποίηση των θερμογεφυρών. Παράλληλα, η χαμηλή ενεργειακή κατανάλωση του κτιρίου επιτυγχάνεται με την τοποθέτηση συστημάτων τα οποία περιλαμβάνουν ενεργειακό τζάκι, σύστημα κλιματισμού με κεντρική αντλία θερμότητας και ηλιακούς συλλέκτες στη στέγη.

The post Σχεδιασμός βιοκλιματικής κατοικίας στην Αθήνα was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Rolex Arts Festival στην Αθήνα

Giannis — Tue, 25 Apr 2023 07:51:30 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Η Rolex γιορτάζει την 20ή επέτειο του Προγράμματος Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative και τη διαχρονική δέσμευσή της στις τέχνες ανά τον κόσμο. Για πρώτη φορά, η εταιρεία θα φέρει στην Αθήνα αυτό το πρόγραμμα, μαζί με δεκάδες από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στον κόσμο που διαπρέπουν στην τέχνη τους, γιορτάζοντας την κληρονομιά 20 ετών mentoring.

Το Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative κατέχει ξεχωριστή θέση στην Πρωτοβουλία «Αέναες τέχνες». Περιλαμβάνει ένα ξεχωριστό και μοναδικό όραμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης – γενναιόδωρο και παγκόσμιο – που παίζει ενεργό ρόλο στην προαγωγή της αριστείας και στο μέλλον των τεχνών.

Το πρόγραμμα mentoring, που αναγνωρίζεται ως πρωτοβουλία με απαράμιλλο σεβασμό και εγκυρότητα, αποτελεί σημείο αναφοράς στους καλλιτεχνικούς κύκλους ανά την υφήλιο, καθώς συνδέεται με την ειλικρινή δέσμευση της Rolex ως γνήσιου χορηγού του πολιτισμού. Παρέχει σε νέους καλλιτέχνες την ευκαιρία να λάβουν υποστήριξη από ειδικούς στους τομείς τους, καθώς και την αυτοπεποίθηση που χρειάζονται, ώστε να αναγνωρίσουν και να αποκαλύψουν πλήρως τις δημιουργικές τους προοπτικές. Επιπρόσθετα, το πρόγραμμα συμβάλλει στην προστασία της καλλιτεχνικής κληρονομιάς ανά τον κόσμο.

Εδώ και δύο τουλάχιστον δεκαετίες έχει διαμορφωθεί μια ξεχωριστή καλλιτεχνική κοινότητα, που ενθαρρύνει τον διεθνή διάλογο μεταξύ πολιτισμών και κλάδων και βοηθά το Mentor and Protégé Arts Initiative να πραγματώσει τον κύριο σκοπό του: τη μεταλαμπάδευση της γνώσης σε νέες γενιές καλλιτεχνών σε παγκόσμια κλίμακα. Η εκδήλωση στην Αθήνα αποτελεί ταυτόχρονα αληθινή έκφραση και εορτασμό του καθοριστικού αυτού προγράμματος για τη ζωή πολλών καλλιτεχνών.

Παραστάσεις και δράσεις του Φεστιβάλ

Σήμερα, η Rolex ανακοίνωσε ότι παραστάσεις, εκθέσεις, αναγνώσεις, προβολές, εγκαταστάσεις και συζητήσεις θα προβάλουν τα επιτεύγματα και την ενεργή δημιουργική σχέση ανάμεσα σε περισσότερους από εξήντα προστατευόμενους και μέντορες της Rolex. Η Αθήνα– το λίκνο των τεχνών και της γνώσης – θα γεμίσει καλλιτεχνικές σκηνές, γκαλερί και δημόσιους χώρους για μια ολόκληρη εβδομάδα, την άνοιξη του 2023, για τον εορτασμό της 20ής επετείου του Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Οι εκδηλώσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών της Rolex από τις 26 έως και τις 28 Μαΐου περιλαμβάνουν περισσότερες από 30 εκδηλώσεις από τον χορό, το θέατρο, τη μουσική, τον κινηματογράφο, την αρχιτεκτονική, τις εικαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία και πολλά άλλα, προβάλλοντας μια γενιά από εξαιρετικούς διεθνείς καλλιτέχνες που έχουν προωθήσει το έργο τους με την υποστήριξη της Rolex. Παράλληλα, ένα ειδικό προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα, που απευθύνεται σε Έλληνες καλλιτέχνες, επαγγελματίες και νέους ανθρώπους, θα λάβει χώρα από τις 22 έως τις 25 Μαΐου.

Παρουσιάζοντας μια εντυπωσιακή σειρά από έργα υπότροφων της Rolex από τις 26 έως τις 28 Μαΐου, καθώς και δημόσιες συζητήσεις ανάμεσα στους υπότροφους και τους μέντορες– πολλοί εκ των οποίων είναι ζωντανοί θρύλοι – το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex επιζητεί να εμπνεύσει όσους βρίσκονται στην ελληνική πρωτεύουσα, στην καρδιά του παγκόσμιου πολιτισμού. Το Φεστιβάλ θα είναι επίσης ζωντανό τεκμήριο της δέσμευσης της Rolex να επιδιώκεi κορυφαίες επιδόσεις, το οποίο και αποτελεί κινητήρια δύναμη για την υποστήριξη ατόμων και καλλιτεχνικών οργανισμών από τη Rolex. Η διαρκής αυτή επιδίωξη αριστείας, που συμβολίζεται από τη λέξη «Αέναες», αποτελεί θεμέλιο λίθο κάθε πτυχής των δραστηριοτήτων της Rolex – από την ωρολογοποιία ως τις πολυάριθμες συνεργασίες της.

Πιστό στην αποστολή αυτή, το προ-φεστιβάλ που παρουσιάζεται από τις 22 έως τις 25 Μαΐου θα περιλαμβάνει τη συμμετοχή δεκάδων Ελλήνων καλλιτεχνών σε 14 δωρεάν εκδηλώσεις για κοινό και επαγγελματίες.

Μια διακεκριμένη οκταμελής Επιτροπή Ελλήνων Συμβούλων πρόσφερε συμβουλευτικές υπηρεσίες και συνέδραμε στην οργάνωση κάθε πτυχήςτου Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το οποίο επιμελείται η ανεξάρτητη σύμβουλος τεχνών και υπεύθυνη προγραμματισμού Emma Gladstone OBE, τέως Υπεύθυνη Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού του Sadler’s Wells στο Λονδίνο και τέως Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Dance Umbrella.

«Προκειμένου να φέρουμε στο κοινό ορισμένα από τα πλούσια επιτεύγματαστους πολλαπλούς κλάδους που προήγαγε το πρόγραμμα καθοδήγησης Rolex, απευθύναμε ανοιχτή πρόσκληση σε όλους τους υποτρόφους της Rolex να συμμετάσχουν παρουσιάζοντας έργα τους», δήλωσε η Rebecca Irvin, επικεφαλής του προγράμματος mentoring στη Rolex. «Η ανταπόκριση ήταν μεγάλη και η αποδοχή ομόφωνη. Εμείς, οι άνθρωποι της Rolex, είμαστε συγκινημένοι και ενθουσιασμένοι από την ορμή δημιουργικής ενέργειας και το πνεύμα της συλλογικής συμμετοχής που θα προσφέρουν οι υπότροφοι στην Αθήνα».

Η Gladstone σχολίασε: «Ξαφνιάζει πραγματικά η γενναιοδωρία όλων των έργων που θα παρουσιάσουν οι υπότροφοι της Rolex στο κοινό της Αθήνας – γενναιοδωρία που αποτελεί το αντίκρισμα των ανεκτίμητων σχέσεων που διαμόρφωσαν οι μέντορες με τους υποτρόφους αυτούς, καθώς και της συνεισφοράς της Rolex που ξεκίνησε και υποστήριξε το ξεχωριστό αυτό εγχείρημα. Προκειμένου να τιμήσει αυτή τη γενναιοδωρία καθ’ όλη τη διάρκεια των 20 ετών του Προγράμματος Mentor and Protégé Arts Initiative, το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα αναδείξει τρία ευρεία θέματα: τη σχέση ανταλλαγής που βρίσκεται στον πυρήνα του προγράμματος, την επίδραση της ανταλλαγής αυτής στους υποτρόφους και τη συνέχεια της καλλιτεχνικής κληρονομιάς που δημιουργούν πλέον οι υπότροφοι σε όλο τον κόσμο».

Τα highlights του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex

Οι εκδηλώσεις και παρουσιάσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα
περιλαμβάνουν:

• Μια ομαδική έκθεση στο ΕΜΣΤ (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) από τους οκτώ υποτρόφους εικαστικών τεχνών της Rolex – Sammy Baloji, Alejandro Cesarco, Masanori Handa, Nicholas Hlobo, Mateo López, Thao Nguyen Phan, Camila Rodríguez Triana και Matthias Weischer – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό της μέντορα Carrie Mae Weems.

• Μια ομαδική έκθεση στο Πειραιώς 138 – Μουσείο Μπενάκη με έργα από όλους τους υποτρόφους αρχιτεκτονικής της Rolex – Sahel Al Hiyari, Gloria Cabral, Mariam Kamara, Simon Kretz και Yang Zhao – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό του μέντορα Sir David Chipperfield.

• Προβολή στην αυλή του Πειραιώς 138 – Μουσείου Μπενάκη ταινιών μικρού μήκους από τους υποτρόφους τεχνών της Rolex, Aditya Assarat, Kyle Bell, Sara Fgaier, Annemarie Jacir, Josué Méndez, Celina Murga, Agustina San Martín, Tom Shoval και Chaitanya Tamhane.

• Δύο παρουσιάσεις θεατρικών έργων: Η περίπτωση του ξένου (The Case of the Stranger) από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Whitney White, στο Ωδείο Αθηνών, με συζήτηση μετά την παράσταση που παρουσιάζει η μέντορας της Rolex, Phyllida Lloyd, και Boléro, μια solo παράσταση στον Πολυχώρο Εκδηλώσεων Πολυχώρο Ω2, από τον υπότροφο τεχνών Sebastián Solórzano Rodríguez.

• Δύο παραστάσεις χορού στο Ωδείο Αθηνών: μια παράσταση από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Khoudia Touré, με ένα ανσάμπλ Ελλήνων και διεθνών χορευτών, καθώς και μια διπλή παράσταση από τον υπότροφο τεχνών Eduardo Fukushima σε solo παράσταση και ένα ντουέτο σε χορογραφία του υποτρόφου Myles Thatcher.

• Δύο μουσικές εκδηλώσεις: μια παράσταση με ηχητική εγκατάσταση στην παράλληλη σκηνή της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου, από τον υπότροφο μουσικής της Rolex, Ben Frost, καθώς και μια συναυλία για το κλείσιμο του Φεστιβάλ στον Κήπο του Μεγάρου, με ανσάμπλ από την Αίγυπτο, την Ονδούρα και τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην οποία εμφανίζονται πρώτοι οι υπότροφοι Dina El Wedidi, Marcus Gilmore και Aurelio Martínez, με έκτακτη συμμετοχή του μέντορα Gilberto Gil.

• Τέσσερα έργα εγκαταστάσεων στο Ωδείο Αθηνών από τους υποτρόφους της Rolex, Selina Cartmell (θέατρο), Matías Umpierrez (θέατρο), Federico León (θέατρο) και Jason Akira Somma (χορός).

• Ανάθεση μουσικής σύνθεσης και παράσταση, Άρτεμις: Συντριβάνι (Artemis: Fountain), που δημιουργήθηκε για τα χορογραφημένα συντριβάνια του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από την υπότροφο μουσικής της Rolex, Pauchi Sasaki.

• Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί (A Word in Your Ear): κείμενα από τους υποτρόφους της Rolex στη λογοτεχνία, Naomi Alderman, Antonio García Ángel, Edem Awumey, Colin Barrett, Julían Fuks, Julia Leigh, Miroslav Penkov και Tracy K. Smith, που διαβάζονται στα αγγλικά και στα ελληνικά από εξέχοντες ηθοποιούς, που θα έχουμε γνωρίσει σε παρουσίαση στο Αμφιθέατρο του Ωδείου Αθηνών. Οι αφηγήσεις θα διατίθενται για ψηφιακή λήψη (download) καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex.

Επιπλέον δράσεις

Δύο ξεχωριστές εκδηλώσεις υπό την ενότητα «Καθοδήγηση πέρα από τα καθιερωμένα» θα δείξουν πώς οι υπότροφοι της Rolex εμπνέουν πλέον ο ένας τον άλλο και συνεργάζονται διακαλλιτεχνικά. Στη σκηνή του Ω2, η υπότροφος κινηματογράφου Annemarie Jacir και ο υπότροφος λογοτεχνίας Colin Barrett θα παρουσιάσουν ένα κινηματογραφικό σενάριο πάνω στο οποίο δουλεύουν μαζί, με επιλογή σκηνών που ερμηνεύουν ηθοποιοί. Στη Νέα Σκηνή, οι Maya Zbib (θέατρο), Lee Serle (χορός) και Mateo López (εικαστικές τέχνες) θα παρουσιάσουν το Ακούγοντας τους τοίχους να ξεθωριάζουν (Listening to the Walls Wear Off Their Colour), μια χοροθεατρική παράσταση που δημιούργησαν οι ίδιοι.

Οι συζητήσεις με το κοινό που θα παρουσιάζονται καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα είναι οι εξής:

• Νέες κληρονομιές: Selina Cartmell (θέατρο), Laura Foot (θέατρο), Sang Jijia (χορός) και Junaid Jemal Sendi (χορός) σε μια συζήτηση σχετικά με τον κοινωνικό, πολιτιστικό και οικολογικό αντίκτυπο του δημιουργικού τους έργου.

• Δημιουργική αλχημεία: Τρεις υπότροφοι και τρεις μέντορες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα) σε μια συζήτηση σχετικά με τις δύσκολα προσδιορίσιμες, αλλά ωστόσο απαραίτητες ιδιότητες που πυροδοτούν μια δημιουργική σχέση. Συντονίζει ο Ορέστης Ανδρεαδάκης,Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

• Διά βίου μάθηση: Τρεις καταξιωμένοι καλλιτέχνες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα), που έχουν καθοδηγήσει και εμπνεύσει ομοτέχνους τους, μοιράζονται σκέψεις και αναμνήσεις σχετικά με τους ανθρώπους που επηρέασαν τους ίδιους, στη δική τους ζωή.

Το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα συμπεριλάβει επίσης βραδιά Gala στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, όπου για την τελετή της 20ής επετείου έχουν προγραμματιστεί παραστάσεις από τους υποτρόφους μουσικής, David Aaron Carpenter, Vasco Mendonça και Susan Platts, με τον υπότροφο μουσικής Josep Caballé-Domenech να διευθύνει την El Sistema Greece Youth Orchestra, και με τη συμμετοχή του a capella ανσάμπλ του ελληνικού σχήματος Chores.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος του Φεστιβάλ θα είναι στα αγγλικά με διαθέσιμη ελληνική μετάφραση (όπου κρίνεται απαραίτητο). Τα έργα κινηματογράφου και βίντεο θα έχουν ελληνικούς και αγγλικούς υποτίτλους. Όλες οι αναγνώσεις στο ψηφιακό ηχητικό έργο Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί θα είναι διαθέσιμες στα ελληνικά και στα αγγλικά.

Το προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex

Στις ημέρες που θα προηγηθούν του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το τετραήμερο προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα (22–25 Μαΐου) θα περιλαμβάνει ημερίδες, σεμινάρια εξειδίκευσης, δημόσιες συζητήσεις, μουσικές παραστάσεις και πρόβες, και πολλά ακόμη, στα οποία θα συμμετάσχουν δεκάδες Έλληνες καλλιτέχνες, υπότροφοι της Rolex και μέντορες, στους οποίους περιλαμβάνονται οι Anne Lacaton, Phyllida Lloyd, Robert Lepage, Walter Murch και Colm Toibín.

Η Συμβουλευτική Επιτροπή τόσο για το Φεστιβάλ όσο και τα προφεστιβαλικά προγράμματα αποτελείται από τους ακόλουθους: Ελευθερία Ντεκώ (διακαλλιτεχνική καλλιτέχνιδα που εργάζεται στον σχεδιασμό φωτισμού παραστάσεων, αρχιτεκτονικής και έργων τέχνης), Κατερίνα Ευαγγελάτου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου), Σοφία Εξάρχου (σεναριογράφος – σκηνοθέτης της βραβευμένης ταινίας παραγωγής 2016 Park), Κατερίνα Γρέγου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΕΜΣΤ, Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα), Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (ντράμερ, συνθέτης και ενορχηστρωτής), Ευριπίδης Λασκαρίδης (χορογράφος/ ερμηνευτής, ιδρυτής του θιάσου Osmosis), Ηλίας Παπαγεωργίου (αρχιτέκτονας, ιδρυτής και διευθυντής του PILA studio) και Κώστας Σπαθαράκης (επιμελητής, μεταφραστής και ιδρυτής των Εκδόσεων Αντίποδες).

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ROLEX MENTOR AND PROTÉGÉ ARTS INITIATIVE

Έχοντας ιδρυθεί το 2002, με σκοπό να συμβάλλει στη μεταλαμπάδευση της γνώσης από μια γενιά καλλιτεχνών στην επόμενη, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης της Rolex βασίζεται στην πεποίθηση ότι η τέχνη έχει συνοχή, αποτελεί συλλογή προγενέστερων εμπειριών από γενιά σε γενιά και ότι όλοι οι καλλιτέχνες εμπνέονται από όσους προηγήθηκαν. Σύμφωνα με την παράδοση της Rolex να ενθαρρύνει την ατομική αριστεία, το πρόγραμμα παρέχει σε ιδιαίτερα υποσχόμενους νεότερους καλλιτέχνες – στους προστατευόμενους – τη σπάνια ευκαιρία να περάσουν σημαντικό χρόνο σε δημιουργική αλληλεπίδραση με καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης στον τομέα τους – τους μέντορες – σε μια βάση ένας προς έναν. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σήμερα τους τομείς της αρχιτεκτονικής, του χορού, του κινηματογράφου, της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και των εικαστικών τεχνών. Υπάρχει επίσης μια μεταβλητή, ή αλλιώς «ανοιχτή κατηγορία» καλλιτεχνικής καθοδήγησης, που μπορεί να αφορά σε άλλους τομείς ή σε έναν συνδυασμό τομέων και που δίνεται σε συγκεκριμένες περιόδους, ανάλογα με το είδος της τέχνης.

The post Rolex Arts Festival στην Αθήνα was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Σχεδιασμός γραφειακού χώρου στο Χαλάνδρι

Giannis — Wed, 12 Apr 2023 11:38:07 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Τα κεντρικά γραφεία της εταιρείας Ρήγας Πλαστικά βρίσκονται στην Αθήνα, σε έναν χώρο 300 m². Σχεδιαστικός στόχος ήταν η δημιουργία ενός σύγχρονου χώρου εργασίας υψηλών προδιαγραφών, μέσω μιας ανθρωποκεντρικής σχεδιαστικής προσέγγισης και της επιλογής ποιοτικών υλικών.

Σχεδιασμός της κάτοψης

Λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα της κάτοψης, την εργονομία και τα λειτουργικά χαρακτηριστικά της εργασίας που εκτελείται σε κάθε τμήμα της εταιρείας, οργανώθηκε και διαρρυθμίστηκε ο χώρος. Η επιλογή για τον διαχωρισμό των τμημάτων, σε αντίθεση με ένα σενάριο ενιαίου ανοιχτού χώρου γραφείων, έγινε για να επιτευχθούν χαμηλά επίπεδα θορύβου ώστε να μην διασπάται η συγκέντρωση των εργαζομένων και για να υπάρχει μεγαλύτερη αίσθηση ιδιωτικότητας. Η τοποθέτηση γυάλινων διαχωριστικών και η χρήση της διαφάνειας σε επιλεγμένα σημεία, εξασφάλισε την αίσθηση ενότητας στον χώρο και άφησε το φυσικό φως να εισέλθει στο εσωτερικό του.

Αρχιτεκτονικά υλικά και βιωσιμότητα

Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν εναρμονίζονται με τις σύγχρονες προδιαγραφές για βιωσιμότητα και σε συνδυασμό με τον φυσικό αερισμό και φωτισμό συμβάλουν στις καλές συνθήκες διαβίωσης στον χώρο εργασίας καθώς και στην μείωση της ενεργειακής κατανάλωσης.

Με τον τρόπο αυτό επιτυγχάνεται μια ισορροπία στους εργασιακούς χώρους που προσφέρει ησυχία, ιδιωτικότητα αλλά όχι απομόνωση σε ένα ευχάριστο, φωτεινό περιβάλλον.

The post Σχεδιασμός γραφειακού χώρου στο Χαλάνδρι was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Myran Apenanti

Giannis — Mon, 12 Dec 2022 13:25:22 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Το αγαπημένο κατάστημα σκανδιναβικού design της Αθήνας, Myran, πρόσφατα εγκαινίασε έναν επιπλέον χώρο στο Κολωνάκι, στην εμβληματική πολυκατοικία Παλαιολόγου. Ο χώρος ονομάζεται Apenanti και είναι showroom και γραφείο όπου η έκθεση δεν δείχνει μόνο έπιπλα αλλά έναν τρόπο ζωής.

Η πολυκατοικία σχεδιάστηκε το 1935 από τον αρχιτέκτονα Ιωάννη Κουκιάδη, ενώ τα λεία συμμετρικά της σχήματα, οι οριζόντιες γραμμές και οι στενές καμπύλες την καθιστούν ένα εξαιρετικό δείγμα του ρεύματος «Streamline Modern» της Art Deco. Οι ιδιοκτήτες του Myran και το ελληνοσουηδικό γραφείο OOAK Architects συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν έναν χώρο έμπνευσης, διαλόγου και αναζήτησης συμβουλών μέσα σε ένα θαυμάσιο κέλυφος που συνδυάζει κλασικά και διακοσμητικά στοιχεία με την αισθητική της μηχανής.

Ο χώρος οργανώθηκε ως διαδοχικά δωμάτια με καθημερινές καταστάσεις, σαν ιδιωτικό διαμέρισμα με δημόσιο χαρακτήρα. Με σεβασμό σε όλα τα αυθεντικά χαρακτηριστικά του κτιρίου, ο σχεδιασμός στηρίζεται στη χρήση του χρώματος ως στοιχείο το οποίο τονίζει και εμπλουτίζει την εμπειρία του χώρου – και φυσικά, στα έπιπλα. Με αφετηρία τα διακοσμητικά στοιχεία του κτιρίου, το χρώμα χρησιμοποιείται διαφορετικά σε κάθε δωμάτιο, πάντα με έμφαση στην ανάδειξη τριών διαφορετικών περασιών σε ύψος και των αντίστοιχων κλιμάκων. Η τολμηρή παλέτα συμπληρώνει τον ισχυρό χαρακτήρα των επίπλων σκανδιναβικού design που πρωταγωνιστούν στα δωμάτια, ποτέ όμως δεν τον επισκιάζει. Το showroom έχει ως στόχο να εμπνέει και, ακριβώς όπως τα έπιπλα, το χρώμα ως τελικό στρώμα της επιφάνειας, δίνει τον τόνο, τη διάθεση και την ενέργεια του χώρου.

Το Apenanti αποδεικνύει πώς το κλασικό μοντέρνο και το σύγχρονο σκανδιναβικό design μπορούν να συνυπάρχουν με ένα εμβληματικό Αθηναϊκό διαμέρισμα, σε μια προσαρμογή η οποία δημιουργεί μια νέα, ελληνο-σκανδιναβική εμπειρία ζωής που συνδυάζει απλότητα και λειτουργικότητα χωρίς να θυσιάζει τη διάθεση παιχνιδιού.

The post Myran Apenanti was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Barbara Que

Giannis — Mon, 05 Dec 2022 12:36:25 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Βιομηχανικό design και η ενοποίηση του εσωτερικού με τον εξωτερικό χώρο ήταν οι δύο βασικές αρχές σχεδιασμού αυτού του all-day Burger Bar στον ισόγειο όροφο ενός υφιστάμενου κτιρίου γραφείων, λίγα μέτρα μακριά από την κεντρική πλατεία Βριλησσίων.

Απαραίτητη προϋπόθεση από τον ιδιοκτήτη του ακινήτου ήταν να μην υποστεί πολλές μετατροπές το κτίριο. Ο χώρος διπλού ύψους, το υφιστάμενο πατάρι με την ιδιόρρυθμη καμπύλη χάραξη, το υφιστάμενο κέλυφος από ογκώδη τοιχοποιία και τα μεγάλα ανοίγματα ήταν από τα στοιχεία που έπρεπε να ενταχθούν στον χώρο με μια νέα ανάγνωση.

Η αρχική επιθυμία να «χάνεται» η αίσθηση εξωτερικού και εσωτερικού έθεσε τη βάση τόσο για τη χωροθέτηση των λειτουργιών όσο και για την επιλογή των υλικών και σχεδιαστικών λεπτομερειών. O κύριος χώρος του καταστήματος με το bar αναπτύσσεται στο χώρο διπλού ύψους σε συνέχεια με την αυλή. Το πατάρι, με τους βοηθητικούς χώρους στο βάθος, δημιουργεί ένα μπαλκόνι μέσα στο χώρο αυτό φιλοξενώντας ένα μικρότερο καθιστικό με θέαση σε αυτόν και την αυλή. Μεγάλα μεταλλικά διαχωριστικά με γυαλί ή καθρέφτη, πλακάκι με εντύπωση τούβλου σε θερμούς τόνους στο δάπεδο της αυλής και του κύριου χώρου και στους τοίχους του καταστήματος, μεταλλικές και ξύλινες κατασκευές και τα κρεμαστά φυτά από τη μεταλλική επένδυση της οροφής συνθέτουν τη σχεδιαστική παλέτα και υπηρετούν με συνέπεια τις δύο βασικές αρχές σχεδιασμού.

Κυρίαρχο στοιχείο το bar με τον ιδιαίτερο σχεδιασμό της μπάρας και της κάβας με στόχο να τονιστεί το μεγάλο ύψος του χώρου. Ειδικά επιλεγμένα έπιπλα antique και custom-made φωτιστικά προσδίδουν στον βιομηχανικό χαρακτήρα του εσωτερικού.

The post Barbara Que was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Ü Athens

Giannis — Mon, 14 Nov 2022 14:43:33 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Το Ü Athens είναι all-day café/bar επιφάνειας 37m² στο κέντρο της Αθήνας, στην Καισαριανή. Ο λογότυπος σε σχήμα Ü προέρχεται από την έκφραση «να χαμογελάς» και αντανακλά τη φιλοσοφία του bar. Η φιλόξενη επιγραφή στην είσοδο είναι ξεκάθαρη.

Ο σχεδιασμός του χώρου εστιάζει στον μινιμαλισμό της πατητής τσιμεντοκονίας. Χρώματα, υφές και υλικά εμπνέονται από αυτή την ιδέα, με την προσθήκη σύγχρονων λεπτομερειών.

Πλακίδια σχηματίζουν μια λωρίδα που διασχίζει τον χώρο ενώ γραμμικά LED φωτιστικά δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα ατμόσφαιρα, τόσο την ημέρα όσο και τη νύχτα. Όλες οι λεπτομέρειες έχουν σημασία, με έμφαση να δίνεται στα κυκλώματα ηλεκτρισμού και εξαερισμού, που προσδίδουν στο εσωτερικό βιομηχανικό χαρακτήρα.

Η είσοδος γίνεται είτε κεντρικά είτε πλευρικά, μέσα από αναδιπλούμενες πόρτες. Στην κύρια είσοδο, ένα μεγάλο άνοιγμα με πάγκο δημιουργεί μια ζωντανή όψη. Απλά και ευέλικτα σκαμπό από ανακυκλωμένο πλαστικό, custom made τραπέζια και πάγκοι από inox και μπρούντζο, συνθέτουν ένα φιλόξενο περιβάλλον.

Λεπτομέρειες του branding όπως η κινητή επιγραφή LED και το ιριδίζον αυτοκόλλητο στην πόρτα της εισόδου γίνονται διακριτικοί τονισμοί με φόντο τις επιφάνειες από πατητή τσιμεντοκονία.

Όλα τα στοιχεία φωτίζουν μία κομψά ανακαινισμένη αρχιτεκτονική που αναδίδει την ατμόσφαιρα ενός σύγχρονου all-day χώρου.

The post Ü Athens was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Ανακαίνιση διαμερίσματος στην πολυκατοικία Χέυδεν

Giannis — Thu, 13 Oct 2022 09:10:23 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Το διαμέρισμα στεγάζεται στην τετραώροφη πολυκατοικία Μέγα Οικοκομίδη-Λεωνίδα Λιώκη στην οδό Χέυδεν, την οποία σχεδίασε ο αρχιτέκτονας Δημήτρης Πικιώνης με συνεργάτη αρχιτέκτονα τον Νικόλαο Μητσάκη. Ο Δ. Πικιώνης δημιουργεί ένα μοντέρνο κτίριο στο οποίο όμως θα εντάξει στοιχεία από διάφορες στιγμές της ελληνικής αρχιτεκτονικής, σε λεπτομέρειες των όψεων, στη χρήση των υλικών όπως και στο σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων και επίπλων.

Το αρχιτεκτονικό γραφείο Amlagma Architects, σε στενή συνεργασία με τους νέους ιδιοκτήτες του διαμερίσματος, προχώρησαν στην ανακαίνισή του στοχεύοντας στην ανάδειξη της ποιητικής διάστασης του χώρου και συνεπακόλουθα στην διατύπωση ενός εναλλακτικού τρόπου κατοίκησής του. Οι σχεδιαστικές αναφορές του κτιρίου αποτέλεσαν βασικό άξονα της αισθητικής προσέγγισης καθορίζοντας τις υφές, τα υλικά, τη χρωματική παλέτα, τα σχήματα και τις γεωμετρίες εντός του χώρου. Μέσα στο δημιουργικό αυτό πλαίσιο, σημαντικό ρόλο στον σχεδιασμό διαδραματίζουν η λειτουργικότητα και η ανάγκη για στέγαση ενός μοντέρνου τρόπου ζωής που οδηγούν σε αναδιαμόρφωση των υφιστάμενων χώρων με σεβασμό στα βασικά χαρακτηριστικά του, που διατηρήθηκαν ανέπαφα.

Σε επίπεδο κάτοψης πραγματοποιήθηκαν αλλαγές στην κουζίνα και το wc. Η κουζίνα ήταν διαχωρισμένη σε δύο μικρούς–μη λειτουργικούς χώρους, καθώς επίσης δεν επικοινωνούσε με το καθημερινό δωμάτιο. Οι δύο χώροι ενώθηκαν σε έναν μεγάλο και η κουζίνα ενοποιήθηκε με το καθημερινό, το οποίο χρησιμοποιείται και ως τραπεζαρία. Η ενοποίηση των χώρων λειτούργησε ευεργετικά και για τον φυσικό φωτισμό τους καθώς τα μεγάλα ανοίγματα αφήνουν το φυσικό φως να διατεθεί στον χώρο. Στο wc δημιουργήθηκε ένα ντους και καθαιρέθηκε το πατάρι, ώστε να αποκτήσει ύψος. Στόχος των νέων χώρων είναι να καλύψουν τις λειτουργικές ανάγκες της καθημερινότητας των ιδιοκτητών.

Στην είσοδο του διαμερίσματος, το χολ, βαμμένο σε βαθύ πράσινο, υποδέχεται τους επισκέπτες. Το καθιστικό βρίσκεται στο κέντρο των χώρων διημέρευσης, ανάμεσα από την τραπεζαρία και το γραφείο. Τους χώρους διαχωρίζουν ξύλινες πόρτες οι οποίες διατηρήθηκαν ανέπαφες. Κεντρικό στοιχείο του καθιστικού αποτελεί μια -ειδικά σχεδιασμένη για τον χώρο- βιβλιοθήκη από μέταλλο και ξύλο. Ανοίγοντας τις συρόμενες ξύλινες πόρτες, το καθιστικό ενώνεται με το γραφείο όπου ένας κόκκινος τοίχος αναδεικνύει τα υφιστάμενα έπιπλα από ξύλο, τα οποία οι ιδιοκτήτες αποφάσισαν να διατηρήσουν. Ο διάδρομος που οδηγεί στους επιμέρους χώρους χρωματίζεται με δύο αποχρώσεις, αναδεικνύοντας την γεωμετρία του. Στην κουζίνα επιλέγονται πράσινοι παστέλ τόνοι με πορτοκαλί λεπτομέρειες στον τοίχο.

Όλα τα δάπεδα από μωσαϊκό διατηρήθηκαν και αποκαταστάθηκαν. Στα καινούργιο λουτρό χρησιμοποιείται σκούρο κόκκινο μάρμαρο με την ίδια απόχρωση να καλύπτει και τον χώρο του ντους, ενώ η οροφή βάφεται βαθύ πράσινο, δημιουργώντας μια έντονη αντίθεση. Ο νιπτήρας και το πλαίσιο του καθρέφτη κατασκευάζεται από το ίδιο μάρμαρο του δαπέδου. Στο υφιστάμενο λουτρό χρησιμοποιείται λευκό μάρμαρο, ενώ το λευκό επιλέγεται σαν απόχρωση σε όλο τον χώρο δίνοντας μια αίσθηση καθαρότητας. Τα έπιπλα και οι καθρέφτες -από μέταλλο και ξύλο- είναι ειδικά σχεδιασμένα για τον χώρο. Στα δωμάτια διατηρούνται οι υφιστάμενες ντουλάπες, ενώ μια ταπετσαρία σε βαθύ μπλε περιβάλει το κρεβάτι δίνοντας μια αίσθηση χαλάρωσης.

The post Ανακαίνιση διαμερίσματος στην πολυκατοικία Χέυδεν was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Κτίριο Τεχνών «Δ. Δασκαλόπουλος»

Giannis — Mon, 26 Sep 2022 10:01:10 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Πώς μπορούν χρήστες και τοπίο να συνυπάρξουν σε τέτοια αρμονική ισορροπία, έτσι ώστε να δημιουργήσουν ένα οικείο επίπεδο διαβίωσης τέτοιο ώστε το κτίριο να μοιάζει σα να μην υπάρχει και να είναι αόρατο; Η πρόταση, που κατατέθηκε σε αρχιτεκτονικό διαγωνισμό, διατύπωσε αυτή την εννοιολογική ερώτηση λαμβάνοντας υπ’ όψιν της την εξέχουσα τοποθεσία του οικοπέδου για το Κτίριο Τεχνών εντός του campus του Κολλεγίου Αθηνών.

Χωροθετημένο μερικά βήματα μακριά από την κύρια πύλη της οδού Στεφάνου Δέλτα, η βόρεια πλευρά του κτιρίου πρόκειται να αποτελέσει την πρώτη εντύπωση του επισκέπτη που εισέρχεται στο Κολλέγιο και την τελευταία ανάμνηση των μαθητών μετά την αποφοίτηση τους, με κυρίαρχη θέση στην κολλεγιακή καθημερινή ζωή και εμπειρία. Ενταγμένο ανάμεσα στις εκπαιδευτικές και τις αθλητικές εγκαταστάσεις του campus, και παράλληλα τοποθετημένο στο όριο των γηπέδων και το άλσους του, το έργο αναπτύσσεται έχοντας μια διάσπαρτη κτιριακή ογκοπλασία που θα ενθαρρύνει τις ροές των μαθητών, και θα τους επιτρέψει να βιώσουν ισάξια κτίριο και περιβάλλοντα χώρο μέσω μια ιεραρχημένης κυκλοφορίας.

Ως εκ τούτου, η μελέτη προτείνει τον διαχωρισμό του ζητούμενου κτιριολογικού προγράμματος σε δύο μεγάλες κατηγορίες: α) τις εκπαιδευτικές χρήσεις, συμπεριλαμβανομένων των εργαστηρίων τεχνών, της βιβλιοθήκης, των τάξεων και των χώρων προσωπικού, και β) τις εκθεσιακές λειτουργίες, συμπεριλαμβανομένων του εκθεσιακού χώρου, των εγκαταστάσεων υγιεινής, της εισόδου, των αποθηκών και του αμφιθεάτρου. Προκειμένου να βελτιωθεί η περιβαλλοντική απόδοση του κτιρίου, μειώνεται η επιφάνεια του κτιριακού κελύφους και οργανώνεται το εκπαιδευτικό πρόγραμμα επάνω από το έδαφος, και το εκθεσιακό πρόγραμμα στο υπόγειο. Ο διαμοιρασμός αυτός επιτρέπει τον ξεκάθαρο διαχωρισμό μεταξύ των ροών των μαθητών (προς τις τάξεις και τα εργαστήρια) και των ροών των επισκεπτών (προς τον εκθεσιακό χώρο), ενώ την ίδια στιγμή η εσωτερική κτηριακή επικοινωνία επιτυγχάνει τη σύνδεση την εκπαίδευσης με την τέχνη.

Με δεδομένα τα χαρακτηριστικά του οικοπέδου και προκειμένου να ενδυναμωθούν οι υπάρχουσες ροές των μαθητών που αξιοποιούν το αλσύλλιο εντός και παρακείμενα του οικοπέδου, καθώς και τη σύνδεση του κτιρίου και τα γήπεδα, προτείνεται η διάσπαση του εκπαιδευτικού προγράμματος του Κτιρίου Τεχνών σε πέντε διακριτούς όγκους. Ο ενδιάμεσος υπαίθριος χώρος της προτεινόμενης ογκοπλασίας ενισχύει την υπάρχουσα κυκλοφορία του campus, ενώ προσφέρει ανεξάρτητη πρόσβαση στις τάξεις, τα εργαστήρια, τη βιβλιοθήκη και τα γραφεία του προσωπικού. Πέντε πυρήνες συνδέουν την εκπαιδευτική Ανωδομή με τη ζώνη του υπογείου. Σε αυτό το Μεγάλο Υπόγειο σχεδιάστηκε ο εκθεσιακός χώρος και οι υποστηρικτικές χρήσεις του. Οι μαθητές κινούμενοι από την εκπαιδευτική Ανωδομή προς το Μεγάλο Υπόγειο συναντούν μια πολυλειτουργική Αίθουσα πριν κινηθούν προς τον εκθεσιακό χώρο διπλού ύψους. Τρία πράσινα αίθρια προσφέρουν οπτική πρόσβαση άνωθεν, φυσικό φωτισμό και αερισμό, και επαφή με τη βλάστηση. Η Αίθουσα αυτή εισάγεται στην πρόταση ως συλλογικός χώρος ανοικτού εργαστηρίου, όπου ιδέες και ομαδικό πνεύμα θα επωάζονται. Η Αίθουσα του Μεγάλου Υπογείου γίνεται μια από τις πιο δραστήριες, ανοικτές και ζωντανές περιοχές του Κτιρίου Τεχνών: μια ζώνη όπου οι μαθητές θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους και θα προετοιμάζουν τις ετήσιες εκθέσεις τους, οι γονείς θα θαυμάζουν τα παιδιά τους, και οι επισκέπτες θα συμμετέχουν σε ανοικτά σεμινάρια. Ένα κρυφό υπόγειο σύμπαν όπου η φύση εκλεπτυσμένα εισέρχεται στην παιδαγωγική, η εκπαίδευση και η επιστήμη συναπαντούν την τέχνη, και ποικίλες διαφορετικές εκφράσεις συναντώνται ελεύθερα.

Παρακείμενα της Αίθουσας και σε άμεση σύνδεση με αυτή βρίσκεται ο Εκθεσιακός Χώρος. Δύο μεγάλες σκάλες βυθίζουν τον χρήστη προς αυτόν από την κεντρική πλατεία εισόδου. Αξιοποιείται η περιοχή σχήματος Γ μεταξύ των δύο κλιμακοστασίων τοποθετώντας ένα εξωτερικό αμφιθέατρο και χώρο συγκεντρώσεων. Προς τιμήν του δωρητή αφιερώνονται τέσσερις ευρύχωρες περιοχές του χώρου υποδοχής του κτιρίου για να εκτεθεί μια επιλογή των έργων τέχνης της συλλογής του κάτω από τους φεγγίτες της οροφής.

Η πρόταση για το Κτίριο Τεχνών, με τη διάσπαρτη ογκοπλασία της, τούβλινη όψη και τη σύνδεση με το τοπίο μελετά προσεκτικά το οικόπεδο επέμβασης, το campus, το ζητούμενο κτιριολογικό πρόγραμμα, τη συλλογή τέχνης του δωρητή, τον προϋπολογισμό και την περιβαλλοντική βιωσιμότητα του έργου. Βελτιώνει την κοινωνική και εκπαιδευτική διάδραση μέσα και έξω από το καινούργιο κτίριο και ενσωματώνει την καινούργια αυτή τυπολογία στην εκπαιδευτική εμπειρία και ζωή του Κολλεγίου.

The post Κτίριο Τεχνών «Δ. Δασκαλόπουλος» was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Wild Souls

Giannis — Tue, 20 Sep 2022 11:26:05 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Ο νέος χώρος στην περιοχή του Συντάγματος σχεδιάστηκε ως προορισμός για τους λάτρεις της υγιεινής διατροφής, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως bar–restaurant και ως κατάστημα.

Κεντρική ιδέα του είναι η φύση και οι καρποί που δίνει στην πιο ανεπεξέργαστη, «άγρια» μορφή, οπότε o σχεδιασμός δημιουργεί την αίσθηση ενός κήπου: το γήινο χρώμα των καρπών μεταφράζεται στην απόχρωση της τερακότας που χαρακτηρίζει ολόκληρο το εσωτερικό, ενώ η αίσθηση εξωτερικού χώρου ενισχύεται με τον διάχυτο φωτισμό, ο οποίος προσεγγίζει τον φυσικό.

Τα προϊόντα και τα καθίσματα είναι ενταγμένα σε αυτόν τον κήπο χωρίς να αποτελούν χωριστές ζώνες. Στην είσοδο βρίσκονται συστάδες από κακτοειδή φυτά σε ράφια, καθώς και ροζ φαναράκια στους τοίχους, δημιουργώντας στους επισκέπτες την αίσθηση ότι βρίσκονται έξω στη φύση, με πρωταγωνιστές το χώμα και το πράσινο. Ο χώρος συνεχίζεται ως ένας μακρόστενος διάδρομος που οδηγεί στο λευκό μαρμάρινο bar και τη βιτρίνα του καταστήματος. Τα καθίσματα των επισκεπτών είναι ψηλά μεταλλικά σκαμπό και πάγκοι με μαξιλάρια, σε πράσινους, λευκούς και τερακότα τόνους.

Για την αποθήκευση και την προβολή των προϊόντων κατασκευάστηκαν κάποιες προθήκες από γυαλί και μέταλλο σε φυσικούς τόνους, για να αναδεικνύουν την υψηλής ποιότητας πρώτη ύλη των καρπών και να τους διατηρούν φρέσκους. Μέχρι τη μέση του καταστήματος τοποθετήθηκαν μεταλλικά ράφια που θυμίζουν κλαδιά ή φύλλα, καθώς δεν είναι σε αυστηρά γεωμετρικά σχήματα αλλά διατηρούν την οργανικότητα της φύσης.

Το σύνολο συμπληρώνουν οι επιγραφές στους τοίχους με κομμάτια καθρέφτη τα οποία έχουν κοπεί με λέιζερ, σχηματίζοντας έξυπνες προτάσεις με αναφορές στην υγιεινή διατροφή.

The post Wild Souls was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Apartment 13

Giannis — Mon, 05 Sep 2022 12:26:08 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Το διαμέρισμα αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα μεσοπολεμικής κατοικίας, ενταγμένης στον ιστορικά πλούσιο και σημαίνοντα οικιστικό ιστό που απλώνεται στους πρόποδες της Ακρόπολης των Αθηνών. Βασική μέριμνα του έργου της ανακαίνισης ήταν η διατήρηση της ατμόσφαιρας που διαπνέει τον αρχικό σχεδιασμό, του ιστορικού αποτυπώματος που είναι ορατό τόσο στην πρόσοψη του κτηρίου όσο και στην κάτοψη και τις κατασκευαστικές λεπτομέρειες, και το μπόλιασμα με αυτό των νέων κατασκευών της ανακαίνισης – στους χώρους της βιβλιοθήκης, του καθιστικού και της τραπεζαρίας. Εν τέλει, ο μεσοπολεμικός χαρακτήρας της κατοικίας διασώζεται μέσα από το ανεπιτήδευτο πάντρεμα υλικών και υφών, μέσα από το συναπάντημα του παιγνιώδους και αντισυμβατικού με το αυστηρό και το υψηλό, οπωσδήποτε μέσα από την απλότητα των μορφών που ανταποκρίνεται στις ανάγκες μια σύγχρονης οικογένειας. Οι φόρμες που προκύπτουν από τον νέο σχεδιασμό του εσωτερικού της κατοικίας αναπτύσσονται στο χώρο όχι τόσο ως στατικά κομμάτια της επίπλωσης, αλλά ως οργανικές προεκτάσεις του ίδιου του κελύφους της, ως ζωντανές διακλαδώσεις των βασικών δομικών στοιχείων της.

Η βιβλιοθήκη, μια γλυπτική σύνθεση που δομείται από διαφορετικά υλικά (λεπτή μεταλλική λαμαρίνα, πτυχωτές και διάτρητες επιφάνειες, ξύλινα στοιχεία) και ενσωματώνει μια αναπάντεχη γεωμετρία, αποτελεί μια καλειδοσκοπική σχεδόν εκδοχή του συγκεκριμένου στοιχείου, ένα σχεδιαστικό παιχνίδι πάνω στην εικόνα και τη λειτουργία του. Έντονα «σύγχρονη» οπτικά και έτσι συνδεδεμένη απόλυτα με το παρόν του διαμερίσματος, στέκει ως ισχυρή αντίστιξη στο παρελθόν του – το δρύινο πάτωμα έχει παραμείνει ανέγγιχτο να το υπενθυμίζει – την ίδια στιγμή που ανακαλεί μέσα από τις καμπυλότητές της τη νεωτεριστική καταγωγή του.

Στον χώρο του καθιστικού, υλικά και υφές συναντιούνται και συνδιαλέγονται φωτίζοντας και εμπλουτίζοντας το παλίμψηστο των αφηγήσεων και εμπειριών που εγγράφονται στο μεσοπολεμικό διαμέρισμα. Το μάρμαρο, ημιραφιναρισμένο ή ανεπεξέργαστο, το επεξεργασμένο σκυρόδεμα, το μέταλλο, που χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν επιφάνειες καθημερινών χρήσεων και συμβατικών λειτουργιών (έπιπλο τηλεόρασης, ράφια, βοηθητικό τραπεζάκι), συνέρχονται σε ένα εκλεπτυσμένο και κομψό σύνολο έντονης απτικότητας, μια εικαστική μορφή που εγχαράσσει το θεατρικό στοιχείο στον χώρο του καθημερινού βιώματος.

Στην τραπεζαρία, το παιχνίδι της γλυπτικότητας και των υφών επιστρατεύεται και πάλι για να δημιουργήσει εσοχές που θα υποδεχτούν βιβλία και αντικείμενα χωρίς ωστόσο να επιβαρύνουν τον περιορισμένων διαστάσεων χώρο με επιπλέον οπτική πληροφορία. Ανάερες προθήκες, διακριτικά τονισμένες είτε με φως είτε χάρη στις διαφορετικές υλικότητες που φιλοξενούνται στο βάθος τους, συστήνουν ένα ανάγλυφο-προέκταση του υπάρχοντος τοίχου, μια ανάλαφρη γεωμετρία που θα συνομιλήσει γόνιμα με τη λεπτότητα των υλικών στην πρόσοψη της κουζίνας.

The post Apartment 13 was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

The Back Yard

Giannis — Tue, 23 Aug 2022 12:14:55 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Το μικρό διαμέρισμα με την πίσω αυλή-έκπληξη, παλιάς μεσοαστικής πολυκατοικίας του 70, ήταν μια πρόκληση κατά την ανακαίνισή του. Επιχειρήθηκε να μετατραπεί ο σκοτεινός και κατακερματισμένος του χώρος, σε έναν χώρο φωτεινό και άνετο, με ταυτόχρονη ανάδειξη της πίσω αυλής-έκπληξης. Να μετατραπεί σε μια ελκυστική, eco-friendly και ιδιαίτερη πρόταση για βραχυχρόνια κατοίκηση. Σε ένα διαμέρισμα ικανό να καλύψει ακόμα και τις ανάγκες ενός digital nomad.

Σχεδιασμός κάτοψης.

Το διαμέρισμα είναι ένα νοητό Γ και σε αυτό χωροθετήθηκαν εκ νέου υπνοδωμάτιο, κουζίνα, γραφείο και λουτρό.

Όλη η ανακαίνιση έγινε με τέτοιο τρόπο ώστε ο χώρος να φαίνεται μεγάλος και ενιαίος και η κίνηση να ρέει αβίαστα, το φυσικό φως να εισχωρεί μέχρι το βάθος του διαμερίσματος, η διαβίωση του χώρου να προσφέρει μοναδικές εμπειρίες στον χρήστη, η απόκρυψη αντικειμένων με μεγάλο όγκο να ενσωματωθεί στην μελέτη-κατασκευή, η πίσω αυλή-έκπληξη να μετατραπεί σε έναν επιπλέον χώρο διαβίωσης με αυξημένες δόσεις χαλαρότητας, ξεκούρασης και παιχνιδιού, το ύφος να προδιαθέτει για χαλαρότητα και φυσικότητα.

Η συγκεκριμένη λειτουργική επίλυση που δόθηκε, η εναλλαγή διαστάσεων μεταξύ small και large σε χώρους και αντικείμενα, η κυρίαρχη χρήση ξύλινων στοιχείων σε όλους τους χώρους, η τοποθέτηση τεχνητών φυτών καθώς και η προσεγμένη επιλογή επίπλων και εξοπλισμού, βοήθησαν τελικά στην υλοποίηση του στόχου. Ο χώρος από την πρώτη στιγμή υποδέχεται τον χρήστη θερμά, και τον καλεί να ανακαλύψει και να βιώσει κάθε του γωνιά με ενθουσιασμό.

The post The Back Yard was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Open Studio Aristotelis Barakos

Giannis — Wed, 25 May 2022 11:49:51 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

O designer Αριστοτέλης Μπαράκος ανοίγει για πρώτη φορά το στούντιό του στο κοινό και

παρουσιάζει τα πιο πρόσφατα έργα του και τη δημιουργική διαδικασία που κρύβεται πίσω

από αυτά. Για τρεις ημέρες (27-28-29 Μαΐου), το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει από

κοντά πέντε πρότζεκτ που έχει σχεδιάσει ο βραβευμένος designer, κάποια από τα οποία

δεν έχουν ξαναπαρουσιαστεί δημόσια.

Φέροντας τον τίτλο Against All Odds, το open studio γίνεται με αφορμή τη συμπλήρωση

δύο χρόνων από τη δημιουργία του Studio Aristotelis Barakos, και αποτελεί μια

ανασκόπηση της προσωπικής δουλειάς του designer στο διάστημα αυτό. Το εργαστήριο

του Αριστοτέλη Μπαράκου, αλλά και ολόκληρος ο όροφος στον οποίο βρίσκεται, ανοίγουν

για το κοινό ειδικά για την περίσταση.

Παρουσιάζεται η συλλογή φωτιστικών Théros, η οποία είναι εμπνευσμένη από υλικά και

αναμνήσεις του μεσογειακού καλοκαιριού, καθώς και ένα πρωτότυπο του επιτραπέζιου

φωτιστικού Antoinette, το οποίο έχει αποσπάσει πρόσφατα βραβείο σε διεθνή διαγωνισμό.

Μαζί τους εκτίθενται το κηροπήγιο Sermon, το οποίο χαρακτηρίζεται από brutalist γραμμές,

και η συλλογή lounge επίπλων Bonbon που σχεδιάστηκε αποκλειστικά για το Gousdovas

Upholstery Workshop στην Αθήνα. Την έκθεση συμπληρώνει η καινούρια σειρά

φωτιστικών Taco de Luz, κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι το εντυπωσιακό

ανακλαστικό πτερύγιο από μπρούτζο, το οποίο σφυρηλατείται εξ ολοκλήρου στο χέρι.

Μετά από χρόνια δραστηριότητας στον τομέα του βιομηχανικού σχεδιασμού,

συνεργαζόμενος με εταιρείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ο Αριστοτέλης Μπαράκος

ξεκίνησε το δικό του ανεξάρτητο design studio το 2020. Αυτό έγινε για να στεγάσει τις

εταιρικές του συνεργασίες, και παράλληλα να παράξει δικά του προϊόντα, τα Studio

Editions, τα οποία γίνονται σε συνεργασία με εγχώριους τεχνίτες και προμηθευτές.

Το κοινό θα μπορεί να επισκεφθεί το open studio την Παρασκευή 27 (opening: 18:00 –

22:00), το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Μαΐου, από τις 12:00 – 20:00, στη Μάρνη 54

(2ος όροφος), Αθήνα. Θα τηρηθούν τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα. Για ενημερώσεις

μπορείτε να ακολουθήσετε το Studio Aristotelis Barakos στο Instagram και το Facebook.

The post Open Studio Aristotelis Barakos was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Ανακαίνιση διαμερίσματος στην Αργυρούπολη

Giannis — Wed, 13 Apr 2022 13:15:23 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Σκοπός αυτού του έργου ήταν να ενωθούν δύο διαμερίσματα και να δημιουργηθεί ένα μεγαλύτερο, ικανό να χωρέσει μια οικογένεια με τρία παιδιά. Ο κύριος χώρος της κουζίνας αναπτύσσεται σε μια προστατευμένη εσοχή. Μια πρισματική νησίδα γεφυρώνει την κουζίνα με το σαλόνι-τραπεζαρία. Η πολύπλοκη γεωμετρία που προέκυψε από την ένωση οργανώνεται από τις τριγωνικές οροφές. Μέσω αυτών επιτεύχθηκε ένας ενιαίος τρόπος φωτισμού, ενώ δικτυώθηκε το σπίτι με νέες παροχές ψύξης και θέρμανσης. Στις δύο πλαϊνές πτέρυγες χωροθετήθηκαν τα υπνοδωμάτια, μια πλευρά για τα παιδιά και μια για τους γονείς.

Erion Workshop

Δημήτρης Βασδέκης

The post Ανακαίνιση διαμερίσματος στην Αργυρούπολη was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Ανακαίνιση διαμερίσματος στο Παγκράτι

Giannis — Fri, 08 Apr 2022 13:38:23 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Το έργο αφορά στον επανασχεδιασμό ενός διαμερίσματος 80m² σε Aθηναϊκή πολυκατοικία της δεκαετίας του ‘60 στο Παγκράτι. Ενα μεγάλο πρόβλημα της προηγούμενης διαρύθμισης ήταν η διαμερισματοποιημένη κάτοψη και οι στενοί χώροι κυκλοφορίας, οι οποίοι δεν επέτρεπαν το επιθυμητό φως εντός του διαμερίσματος.

Σχεδιασμός κάτοψης

Στόχος του προτεινόμενου επανασχεδιασμού ήταν το διαμέρισμα να μπορέσει να ανταποκριθεί στις σύγχρονες ανάγκες κατοίκησης και ταυτόχρονα να καταφέρει να επιτρέψει την είσοδο άπλετου φωτός στο διαμέρισμα. Τον πυρήνα της σύνθεσης αποτελεί ένα ’ξύλινο κουτί’, το οποίο τοποθετείται ως μια νεα διακριτή οντότητα εντός του διαμερίσματος, η οποία εσωτερικά περικλείει τον χώρο κουζίνας, ενώ εξωτερικά συνδιαλέγεται με τον χώρο διημέρευσης. Παράλληλα, η ξύλινη επένδυση του όγκου αυτού επιτυγχάνει την οπτική ενοποίηση και συνέχεια μεταξύ των κύριων και των βοηθητικών χώρων.

Από την αρχή του έργου, είχε ιδιαίτερη σημασία η ρυμοτομία της περιοχής, καθώς έχει καθορίσει σε μεγάλο βαθμό τη γεωμετρία του κτιρίου και του διαμερίσματος. Στόχος ήταν οι υφιστάμενες αυτές γωνίες να αφομοιωθούν και από τον προτεινόμενο σχεδιασμό, προκειμένου να επιτευχθεί μια σύνδεση μεταξύ της κλίμακας της πόλης του κτιρίου, του διαμερίσματος και των λεπτομερειών.

Παλέτα χρωμάτων και υλικών

Το υφιστάμενο ξύλινο δάπεδο που αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο του διαμερίσματος, συντηρήθηκε και συμπληρώθηκε, ενώ τα νεα υλικά και χρώματα λειτουργούν συμπληρωματικά με αυτό, δημιουργώντας παράλληλα ένα φωτεινό και ήσυχο περιβάλλον για τους χρήστες. Τα πλακίδια του μπάνιου σε παστέλ πράσινο χρώμα, καθώς και ο μαρμάρινος πάγκος αποτελούν μια διακριτική αναφορά στα Αθηναϊκά διαμερίσματα της δεκαετίας του ’60, ενώ τα πλακίδια υφής τσιμέντου επιχειρούν μια νοητή σύνδεση με το αστικό περιβάλλον.

Παναγιώτης Παπανικολάου

The post Ανακαίνιση διαμερίσματος στο Παγκράτι was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Carwan Gallery: Ruins

Giannis — Tue, 08 Jun 2021 09:05:40 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Μετά από τρία χρόνια έρευνας και ανάπτυξης, η σειρά RUINS, μια αποκλειστική ανάθεση της Carwan Gallery, επιτέλους παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα τον Ιούνιο του 2021.

Η Carwan Gallery, σε συνεργασία με το IN Residence και τη Fonderia Artistica Battaglia, είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει το RUINS, ένα σώμα δουλειάς από τον Roberto Sironi. Σε συνεχή ανάπτυξη από το 2017 και το αποτέλεσμα τεσσάρων χρόνων έρευνας, το πρότζεκτ εμπλουτίζεται με μια νέα σειρά έργων που ολοκληρώνουν τη συλλογή.

Το Ruins περιλαμβάνει μια σειρά από έργα τα οποία επανασημειοδοτούν αρχιτεκτονικά θραύσματα που ανήκουν σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους, και τα οποία αναφέρονται στους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της λεκάνης της Μεσογείου.

Το πρότζεκτ συσχετίζει δομικά στοιχεία από την κλασική περίοδο, όπως κολώνες, κιονόκρανα και τμήματα αμφιθεάτρων, με σπαράγματα της βιομηχανικής εποχής, όπως οι δοκοί με διατομή Η, δικτυωτά δομικά στοιχεία και αυλακωτά φύλλα μετάλλου, τα οποία ανασχηματιζονται σύμφωνα με μια νέα αισθητική προοπτική.

Η συλλογή βασίζεται στη σύλληψή της ως μια σειρά από σύγχρονα ερείπια, ελεύθερα αποδομημένα και επαναδομημένα, φανταστικά ομοιώματα, προγραμματισμένα τεχνάσματα, όπου τα υλικά και οι τεχνικές εκτέλεσης δεν αντιστοιχούν στο πρωτότυπο αλλά αποκτούν μια λειτουργικότητα σε σχέση με το μετα-αρχαιολογικό μήνυμα που μεταφέρεται, εκπέμποντας ένα αίσθημα «αόριστου χρόνου» το οποίο γίνεται υποθετικό, φευγαλέο, αιωρούμενο.

Ο Roberto Sironi είχε την ευκαιρία να αναπτύξει το RUINS χάρη στην επιλογή του διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας IN Residence Design, σε επιμέλεια Barbara Brondi και Marco Rainò, αλλά και να παράξει τα έργα μαζί με ειδικούς στον μπρούντζο στη Fonderia Artistica Battaglia και τον Simone Desirò του Marmi Artificiali di Rima.

Το πρότζεκτ εικονογραφείται και με μια μονογραφία σε επιμέλεια Barbara Brondi και Marco Rainò, η οποία κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις NERO Editions το 2020.

Διάρκεια: 3 Ιουνίου – 28 Αυγούστου, 2021.

The post Carwan Gallery: Ruins was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

KORA Bakery

Giannis — Fri, 04 Jun 2021 10:22:16 +0000

This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Σκηνή παραγωγής

Σε ελάχιστη απόσταση από τους κεντρικούς εμπορικούς δρόμους της Αθήνας, o φούρνος και το παρασκευαστήριο ΚΟRA μετατρέπονται σε ένα σκηνικών παραγωγής και επίδειξης των αρτοποιημάτων.

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Τα προϊόντων και η χορογραφημένη διαδικασία παραγωγής, παρουσιάζονται στο βλέμμα του περαστικού από τον υπερυψωμένο ακάλυπτο χώρο μπροστά από την όψη. Η διαδικασία παραγωγής και παρουσίασης των προϊόντων γίνονται αντιληπτά μέσω από ένα μεταλλικό διάτρητο όριο που αποτελείται από περιστρεφόμενα στοιχεία. Η εναλλαγή μεταξύ σεναρίων ανοιχτών, μισόκλειστων και κλειστών στοιχείων της όψης, όχι μόνο επιτρέπει στους επισκέπτες να δουν τα διαφορετικά είδη προϊόντων αλλά ρυθμίζει και την οπτική στον χώρο παραγωγής τους. Η ένωση μεταξύ εξωτερικού και εσωτερικού χώρου γίνεται μέσω ενός διαδραστικού περάσματος. Ένα κινητικό διάφραγμα που λειτουργεί σαν σκίαστρο, παράθυρο ή ράφι.

Ο μεταλλικός τοίχος αποτελείται από πενήντα ξεχωριστές επιφάνειες που περιστρέφονται ανεξάρτητα γύρω από τον κεντρικό τους άξονα σε τρεις διαφορετικές θέσεις. Η κατακόρυφη θέση, προσφέρει την λιγότερη διαφάνεια επιτρέποντας μόνο μορφές σιλουετών και φωτός να διαπεράσουν την διάτρηση του μετάλλου. Η οριζόντια θέση παρέχει την μέγιστη διαφάνεια ενώ συγχρόνως μία λειτουργική επιφάνεια για προϊόντα, έτοιμη να φιλοξενήσει μεγάλη ποικιλία αρτοποιημάτων. Τέλος, η ενδιάμεση θέση των 45° επιτρέπει την μερική θέαση του χώρου παραγωγής και αποτελεί την ιδανική γωνία επίδειξης προϊόντων στον πελάτη.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, με την προσθήκη και πώληση διαφορετικών προϊόντων, το μεταβαλλόμενο όριο μεταμορφώνει συνεχώς την εξωτερική του όψη του χώρου. Λειτουργεί συγχρόνως ως ένα κλειστό όριο προς τα έξω, ως παράθυρο προς την θέαση της παραγωγής των προϊόντων και ως μηχανισμός για την ανάδειξη των προϊόντων σε διαφορετικά σενάρια.

Παλέτα υλικών

Πέρα από την δημιουργία ενός μεταβαλλόμενου ορίου, η υγιεινή και συντήρηση ήταν περαιτέρω βασικοί παράγοντες για την επιλογή υλικών και χρωμάτων. Συνδυαστικά με τα κινητά μηχανήματα της κουζίνας, οι ανοιχτόχρωμες, ανθεκτικές και μη πορώδης επιφάνειες του κάτω ήμισυ του χώρου, ενσωματώνουν μια ατμοσφαιρική ελαφρότητα. Έτσι δεν σηματοδοτέι μόνο, αλλά αποτελεί κυριολεκτικά τις επιφάνειες οι οποίες χρειάζονται καθημερινό καθαρισμό και έυκολη συντήρηση. Αντιθέτως, όλα τα στοιχεία της οροφής, πέραν των δύο μέτρων, συσχετίζονται με τα ηλεκτρομηχανολογικά συστήματα.

Σχεδιασμός όψης

Λόγω του υπερυψωμένου επιπέδου , η οροφή λειτουργεί σαν δεύτερη όψη καθώς είναι ιδιαίτερα ορατή από το επίπεδο του δρόμου. Ο οπτικά φορτωμένος βιομηχανικός χαρακτήρας των μηχανημάτων της οροφής καμουφλάρεται με την εφαρμογή μονοχρωματικής βαφής σε όλα τα στοιχεία. Η οροφή και όλες οι λεπτομέρειές της γίνονται λιγότερα εμφανής ενώ παράλληλα η πλήρης έκθεση των μηχανημάτων και στοιχείων φωτισμού επιτρέπει την άμεση προσβασιμότητα και προσαρμοστικότητα.

Η αυστηρή λειτουργικότητα των εσωτερικών χώρον αντιπαρατίθεται στην διαρκώς μεταβαλλόμενη και προσαρμοζόμενη όψη. Η παραγωγή και η κατανάλωση ψωμιού (και γλυκισμάτων) μετατρέπεται σε θέαμα, όπου τα όρια μεταξύ των ερμηνευτών και θεατών αμφισβητούνται.

The post KORA Bakery was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.