exhibition design | ek magazine https://ek-mag.com/el/tag/exhibition-design-el/ Architecture, Interior Design and Contemporary Design Projects Tue, 10 Nov 2026 08:37:10 +0000 el hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.4 https://ek-mag.com/wp-content/uploads/2025/09/cropped-ek_Logo-black-32x32.jpg exhibition design | ek magazine https://ek-mag.com/el/tag/exhibition-design-el/ 32 32 Xenia 2026 – Aither https://ek-mag.com/el/xenia-2026-aither/ Tue, 30 Jun 2026 23:00:00 +0000 https://ek-mag.com/?p=188850 This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Διαδοχικά στρώματα υφασμάτων πλαισιώνουν μια επιμελημένη διαδρομή υλικών, όπου το χρώμα, η υφή, οι αντανακλάσεις και το φως προτείνουν νέους συνδυασμούς για σύγχρονους χώρους φιλοξενίας.

The post Xenia 2026 – Aither was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

]]> This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Ημερομηνίες
21–23 Νοε 2026Σάββατο έως Δευτέρα
Χώρος
Hall 2Metropolitan Expo
Σχεδιασμός
LC ArchitectsLianou Chalvatzis Architects
Επιμέλεια
ek magazineστην Xenia 2026
Η Xenia 2026  →+ Στο ημερολόγιο

Στην Xenia 2026, το περίπτερο Aither μετατρέπει μια επιμελημένη επιλογή αρχιτεκτονικών υλικών σε ένα βιωματικό τοπίο υφών, φωτός και κίνησης.

Σχεδιασμένο από τους Lianou Chalvatzis Architects, με μελέτη φωτισμού από την Halo Architectural Lighting και σε επιμέλεια του ek magazine, προσεγγίζει τα υλικά φιλοξενίας όχι ως μεμονωμένα προϊόντα, αλλά ως στοιχεία μιας χωρικής αφήγησης με έμπνευση από τις φυσικές διεργασίες.

Διαδοχικές στρώσεις υφασμάτων διαμορφώνουν ένα περιβάλλον που παραπέμπει στη διαστρωμάτωση, τη διάβρωση και τις μεταβολές του φυσικού φωτός. Η γεωμετρία του κινείται ανάμεσα στις ποιότητες ενός σύννεφου, ενός κύματος και μιας σπηλιάς, δημιουργώντας ένα απαλό περίβλημα όπου οι επισκέπτες μπορούν να κινηθούν, να σταθούν και να γνωρίσουν τα υλικά μέσα από τον ίδιο τον χώρο.

Λογότυπο Aither / Αιθήρ, μια βιωματική διαδρομή υλικών
Aither / ΑιθήρΜια βιωματική διαδρομή υλικώνΤαυτότητα: Lianou Chalvatzis Architects

Τα τέσσερα στοιχεία.

Στον πυρήνα του περιπτέρου βρίσκονται τέσσερα Material Moodboards, με αφετηρία τα στοιχεία Αέρας, Νερό, Φωτιά και Γη. Κάθε ένα μεταφράζει τον χαρακτήρα του αντίστοιχου στοιχείου σε μια διακριτή παλέτα χρωμάτων, υφών και φινιρισμάτων.

Το περίπτερο Aither φωτισμένο σε κόκκινο, θερμό λευκό και ψυχρό γαλάζιο φως που εκφράζει τα τέσσερα στοιχεία
Τα τέσσερα στοιχεία μέσα από το φως · Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
01

Φωτιά

Κόκκινοι, κεραμιδί, πορτοκαλί, μπορντό και χάλκινοι τόνοι που δημιουργούν μια θερμότερη και εντονότερη υλική σύνθεση.

Σκούρα πετρώματα · απανθρακωμένο ξύλο · καρυδιά · μπρούντζος · φιμέ επιφάνειες
02

Γη

Αποχρώσεις της άμμου, του μπεζ, του καφέ, της τερακότας, του λαδί και του γήινου πράσινου, που αναδεικνύουν τη φυσικότητα και την υλικότητα.

Πέτρα · ξύλο · φελλός · κεραμικά · ψάθα
03

Αέρας

Λευκές, υπόλευκες, ανοιχτές γκρι και ασημί αποχρώσεις, με διάφανες, φωτοδιαπερατές και απαλές επιφάνειες που εκφράζουν φωτεινότητα και ελαφρότητα.

Μάρμαρο · γυαλί · διάτρητο μέταλλο · ανοιχτόχρωμο ξύλο · ελαφριά υφάσματα
04

Νερό

Γαλάζιες, μπλε, τιρκουάζ και γαλαζοπράσινες αποχρώσεις με γυαλιστερά και ανακλαστικά φινιρίσματα που παραπέμπουν στη ρευστότητα και την κίνηση.

Κεραμικά · γυάλινες ψηφίδες · terrazzo · κατοπτρικές επιφάνειες

Οι τέσσερις συνθέσεις δεν επιχειρούν να αναπαραστήσουν κυριολεκτικά τα φυσικά στοιχεία. Αντίθετα, τα χρησιμοποιούν ως πλαίσιο για τον συνδυασμό σύγχρονων αρχιτεκτονικών υλικών με βάση το χρώμα, την υφή, το φινίρισμα και τη μεταξύ τους συμβατότητα.

Εικόνες.

01 / 11
Το περίπτερο Aither στην Xenia 2026, φωτεινές τοξωτές στρώσεις υφάσματος με επισκέπτες στον εκθεσιακό χώρο
Το περίπτερο στο Hall 2 · Υφασμάτινα τόξα φωτισμένα από μέσα
Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
Το περίπτερο Aither με το απαλό υφασμάτινο στέγαστρο πάνω από την είσοδο
Το στέγαστρο της εισόδου · Ανάμεσα σε σύννεφο, κύμα και σπηλιά
Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
Πρόσοψη του περιπτέρου Aither με τρεις τοξωτούς χώρους και ξύλινα βάθρα έκθεσης
Τρεις τοξωτοί χώροι · Ξύλινα βάθρα για τα material moodboards
Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
Απεικόνιση του περιπτέρου Aither με υφασμάτινους θόλους σε απαλό ροζ φως
Διαδοχικοί υφασμάτινοι θόλοι · Ένα απαλό περίβλημα για τα material moodboards
Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
Απεικόνιση του Aither με δύο τοξωτά ανοίγματα από στρώσεις υφάσματος
Δύο ανοίγματα · Ανάμεσα σε σύννεφο, κύμα και σπηλιά
Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
Απεικόνιση του Aither με ένα υφασμάτινο τόξο από γραμμές φωτός
Το τόξο της εισόδου · Στρώσεις που παραπέμπουν στη διαστρωμάτωση
Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
Απεικόνιση του Aither με καμπύλες γραμμές γύρω από φωτεινό άνοιγμα
Φως και διάβρωση · Καμπύλες στρώσεις γύρω από ένα φωτεινό άνοιγμα
Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
Απεικόνιση του Aither με διάφανες ταινίες που πιάνουν το φως
Διάφανες ταινίες · Αντανάκλαση και κίνηση
Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
Απεικόνιση του υφασμάτινου κελύφους του Aither από το πλάι
Το κέλυφος · Ένα συνεχές υφασμάτινο περίβλημα
Απεικόνιση: Lianou Chalvatzis Architects
Σκίτσο ιδέας του περιπτέρου Aither με ρέουσες γραμμές και ανθρώπινη φιγούρα
Σκίτσο ιδέας
Lianou Chalvatzis Architects
Δεύτερο σκίτσο ιδέας για το στέγαστρο του Aither
Σκίτσο ιδέας · Το στέγαστρο ως τοπίο
Lianou Chalvatzis Architects

Τα υλικά ως χωρική εμπειρία.

Κάθε σύνθεση συγκεντρώνει μια προσεκτικά επιλεγμένη ομάδα υλικών από διαφορετικές εταιρείες και κατηγορίες. Πέτρα, κεραμικά, ξύλο, γυαλί, μέταλλο, επιχρίσματα, υφάσματα και άλλες αρχιτεκτονικές επιφάνειες παρουσιάζονται σε μεταξύ τους διάλογο και όχι ως ανεξάρτητα δείγματα.

Η επιλογή βασίζεται στη χρωματική αρμονία, τη συμβατότητα των υλικών, την ισορροπία διαφορετικών υφών και την ιδιαίτερη ποιότητα κάθε φινιρίσματος. Μέσα από τους συνδυασμούς, γνώριμα υλικά αποκτούν νέα ανάγνωση και αναδεικνύουν διαφορετικές δυνατότητες εφαρμογής σε σύγχρονους χώρους φιλοξενίας.

Το ενδιαφέρον μετατοπίζεται έτσι από το μεμονωμένο προϊόν στις σχέσεις που αναπτύσσονται ανάμεσα στα υλικά. Η αρχιτεκτονική γίνεται το μέσο μέσα από το οποίο οι συνδυασμοί αυτοί μπορούν να γίνουν αντιληπτοί σε πραγματική κλίμακα.

Η φιλοξενία πέρα από την παρουσίαση προϊόντων.

Η ονομασία Αιθήρ αναφέρεται στην αρχαιοελληνική έννοια του φωτεινού αέρα των ανώτερων στρωμάτων, του πέμπτου στοιχείου που θεωρούνταν ότι περιέχει τα υπόλοιπα τέσσερα. Από την ίδια γλωσσική ρίζα προέρχεται και η λέξη «αίθουσα», που αρχικά αναφερόταν στον φωτεινό πρόδομο όπου ο οικοδεσπότης υποδεχόταν τον επισκέπτη.

Η σύνδεση αυτή διευρύνει την έρευνα γύρω από τα υλικά προς την έννοια της φιλοξενίας. Αντί να παρουσιάζεται ως μια συλλογή προϊόντων και φινιρισμάτων, η φιλοξενία αντιμετωπίζεται ως εμπειρία όπου το υλικό, η ατμόσφαιρα και η συνάντηση συνυπάρχουν.

Στο Hall 2, οι επισκέπτες θα μπορούν να γνωρίσουν τα επιλεγμένα υλικά ως μέρη ενός συνεχούς αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος: ενός σχεδιασμένου τοπίου που λειτουργεί ως αφετηρία για παρατήρηση, συζήτηση και νέους συνδυασμούς στον σύγχρονο σχεδιασμό χώρων φιλοξενίας.

Σας περιμένουμε στην Xenia, 21–23 Νοεμβρίου.

Aither · Hall 2, Metropolitan Expo

Η Xenia 2026  →
Στο πλαίσιο της
Xenia – The Hospitality Experience
Σχεδιασμός
Lianou Chalvatzis
Architects
Επιμέλεια
ek magazine

The post Xenia 2026 – Aither was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

]]> Beton Cire Paint Showroom | Chengdu, Κίνα https://ek-mag.com/el/beton-cire-paint-showroom-chengdu-china/ Mon, 12 Aug 2024 05:31:49 +0000 https://ek-mag.com/?p=157423 This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Μετατρέποντας έναν συμβατικό εκθεσιακό χώρο σε μια ευφάνταστη εμπειρία.

The post Beton Cire Paint Showroom | Chengdu, Κίνα was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

]]> This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Βιωματική έκθεση

Ο εκθεσιακός χώρος βρίσκεται σε ένα εμπορικό κέντρο ειδικά διαμορφωμένο για οικοδομικά υλικά σε μια ζωντανή εμπορική περιοχή της πόλης. Στόχος του έργου είναι η δημιουργία ενός επιμελώς σχεδιασμένου χώρου στον οποίο παρουσιάζονται τα προϊόντα του πελάτη.

 

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Βασική έμπνευση για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό αποτέλεσαν οι πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Καζιμίρ Μάλεβιτς, ιδίως το Black Square (1915) και η Suprematist Composition (1916). Τα minimal αλλά και ζωηρά χρώματα, σχήματα και μοτίβα των έργων του κατευθύνουν τη λειτουργική οργάνωση καθώς και τα υλικά που χρησιμοποιούνται στον χώρο. Κίτρινα, κόκκινα και πράσινα σχήματα τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο στην υφιστάμενη κάτοψη, δημιουργώντας μια σειρά από διασυνδεδεμένα δωμάτια με διαφορετική κλίμακα καθώς και μια ευέλικτη ροή κυκλοφορίας.

 

Χωρική οργάνωση

Ο χώρος αποτελείται από πέντε βασικές ζώνες: την είσοδο, τον εκθεσιακό χώρο, την αίθουσα συνεδριάσεων και μια διαδραστική ζώνη. Μια εντυπωσιακά φωτισμένη σκηνή είναι άμεσα ορατή από την είσοδο, με διάφορα αντικείμενα, όπως μια παραδοσιακή ξύλινη καρέκλα, καθώς και ένα ορθογώνιο άνοιγμα που οριοθετείται από ένα πράσινο μεταλλικό στέγαστρο. Τέλος, ένας κόκκινος πάγκος συνδέει οπτικά και λειτουργικά το άνοιγμα με έναν χώρο πολλαπλών χρήσεων.

Ο διάδρομος φωτίζεται από μια λωρίδα χαμηλών ανοιγμάτων, λειτουργώντας ως ζώνη κυκλοφορίας και φιλοξενώντας ταυτόχρονα μια σειρά από ειδικά διαμορφωμένες επιδείξεις που παρουσιάζουν τα βασικά χρώματα και υλικά κατασκευής της εταιρείας. Στην άλλη πλευρά του διαδρόμου, ένα έντονα βαμμένο κίτρινο παράθυρο παρέχει αδιάλειπτη θέα προς το καθιστικό. Στον κύριο εκθεσιακό χώρο, οι επισκέπτες συναντούν μια ψηλή λευκή κουρτίνα βαμμένη σε ζωηρά χρώματα και κρεμασμένη από μια κυκλική ράγα, η οποία προβάλλει τα προϊόντα της εταιρείας με τον πιο “άτυπο” και μη συμβατικό τρόπο.

 

Βιωματικός σχεδιασμός

Ο διαδραστικός χώρος περιλαμβάνει μια σειρά από πινέλα και βούρτσες εμποτισμένες με διάφορα χρώματα, οι οποίες είναι στερεωμένες στον τοίχο και λειτουργούν ως συμπληρωματική προϊοντική έκθεση. Οι επισκέπτες καλούνται να δοκιμάσουν οι ίδιοι τις βαφές στους λευκούς καμβάδες που υπάρχουν στο χώρο, με αποτέλεσμα να προωθείται περεταίρω η αντοχή και το αποτέλεσμα των χρωμάτων. Ο σχεδιασμός αντλεί έμπνευση από την τοπική κουλτούρα καθώς και από το ιδιαίτερο στυλ του Ρώσου ζωγράφου και μετατρέπει έναν συμβατικό εκθεσιακό χώρο προϊόντων σε μια ευφάνταστη εμπειρία.

The post Beton Cire Paint Showroom | Chengdu, Κίνα was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

]]> Evdokimou Jewellery https://ek-mag.com/el/evdokimou-jewellery/ Tue, 06 Jul 2021 08:05:04 +0000 https://ek-mag.eu/evdokimou-jewellery/ This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Κρυστάλλινες αντανακλάσεις

The post Evdokimou Jewellery was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

]]> This article by Giannis was published on ek magazine | Architectural Publications.

Το κοσμηματοπωλείο βρίσκεται σε κεντρικό σημείο της πόλης της Λευκωσίας, στον Στρόβολο. Στόχος της ανακαίνισης ήταν να ενοποιηθούν τρία μαγαζάκια και να γίνει ένας ενιαίος χώρος που να εξυπηρετεί τις ανάγκες του κοσμηματοπωλείου.

Ο σχεδιασμός δημιουργεί έναν μοντέρνο, διαχρονικό και λειτουργικό χώρο προβολής των κοσμημάτων, με εκθεσιακό τρόπο ως προς την τοποθέτηση τους και τον φωτισμό τους. Επίσης, σημαντικό στοιχείο είναι η διατήρηση της κληρονομιάς της εταιρείας, με τον σχεδιασμό των εκθεσιακών κοσμημάτων πολυτελείας να δένουν αρμονικά με την αρχιτεκτονική.

H κεντρική ιδέα βασίζεται στις αντανακλάσεις που δημιουργεί το διαμάντι, που αποτυπώνονται ως εσοχές ή προεξοχές στον χώρο, κάθετες και οριζόντιες στις όψεις και στις επιφάνειες, ως βασικές γραμμές σχεδιασμού και ενοποίησης των όγκων, των όψεων, των εσωτερικών αναπτυγμάτων και των υλικών. Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν παραπέμπουν στα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν στο πρώτο κοσμηματοπωλείο που άνοιξε ο κος Μιχάλης Ευδοκίμου, ιδρυτής του κοσμηματοπωλείου το 1968, μέσα στα στενά δρομάκια του Στροβόλου.

Επιλέχθηκαν σκούρες αποχρώσεις σε συνδυασμό με τα χρώματα του χρυσού. Ο χρυσός χρησιμοποιείται σε γραμμικά, εναέρια διακοσμητικά στοιχεία που δημιουργούν ισορροπημένες αντιθέσεις με λάμψη, ως ένταση στον σκόπιμα σκουρόχρωμο χώρο.

Η μελέτη του φωτισμού έγινε με σκοπό να δώσει μια «δραματική» ατμόσφαιρα, με εκθεσιακό φωτισμό στις προθήκες και με χαμηλότερης έντασης γενικό φωτισμό.

Κατά την είσοδο, αφετηρία είναι το κεντρικό έπιπλο που λειτουργεί ως «κεντρική αρτηρία» του καταστήματος: εκεί, εκτίθενται οι δημιουργίες από διαμάντια ενώ ακολουθεί ο χώρος εξυπηρέτησης πελατών και προβολής προϊόντων, που καταλήγει σε καφέ με το προσωπικό του καταστήματος.

Επίσης, έχει δημιουργηθεί ένας χώρος ελαχίστων διαστάσεων που παραπέμπει σε εκθετήριο μουσείου, όπου γίνονται οι παρουσιάσεις επιλεγμένων κοσμημάτων στους πελάτες. Πρόκειται για χώρο προσωπικής εξυπηρέτησης για συγκεκριμένες περιπτώσεις, ο οποίος έχει οπτική επαφή με το υπόλοιπο κατάστημα μέσω ξεχωριστής, ειδικά σχεδιασμένης χρυσής διάτρητης κατασκευής.

AcA Architects – Renos Constantinou

The post Evdokimou Jewellery was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

]]>