Retail design Archives | ek magazine | Architectural Publications

Nailon Room από το So Far Studio στο Παγκράτι

stavrosek — Wed, 10 Jun 2026 05:31:33 +0000

This article by stavrosek was published on ek magazine | Architectural Publications.

Ένα μικρό nail studio στο Παγκράτι

Στο Παγκράτι, το Nailon Room από το So Far Studio διαμορφώνεται ως ένα συνοικιακό nail studio σε έναν ιδιαίτερα περιορισμένο χώρο μόλις 20,00 τ.μ. Αντί η μικρή επιφάνεια να αντιμετωπιστεί ως περιορισμός, το έργο οργανώνεται ως ένα ενιαίο, ατμοσφαιρικό περιβάλλον, όπου το φως, η υφή και η χωρική συνέχεια καθορίζουν την εμπειρία του εσωτερικού.

Ο σχεδιασμός εστιάζει στην απαλότητα και την οικειότητα, δημιουργώντας μια ήρεμη παύση μέσα στον ρυθμό της πόλης. Με την είσοδο στον χώρο, η εμπειρία καθορίζεται από μια αιωρούμενη υφασμάτινη εγκατάσταση στην οροφή, η οποία εισάγει αίσθηση ελαφρότητας, χωρίς να μειώνει την καθαρότητα του δωματίου.

Μια αιωρούμενη υφασμάτινη εγκατάσταση ως εργαλείο χωρικής διαμόρφωσης

Η ημιδιαφανής υφασμάτινη επιφάνεια λειτουργεί ταυτόχρονα ως φίλτρο φωτός και ως χωρικό εργαλείο. Διαχέει τον φωτισμό στο εσωτερικό, μαλακώνει την ατμόσφαιρα και μεταμορφώνει την αντίληψη του χώρου σε κάτι πιο ήσυχο, πιο εσωστρεφές και σχεδόν σκηνογραφικό.

Η επέμβαση στην οροφή αποτελεί το βασικό στοιχείο ταυτότητας του έργου. Προσδίδει στο συμπαγές σχέδιο βάθος και συνέχεια, ενώ συγκροτεί μια άμεσα αναγνωρίσιμη εικόνα για το studio.

Υλικά, αντανακλάσεις και παστέλ τόνοι

Η περιορισμένη παλέτα υλικών, με τσιμεντοκονία, επιφάνειες κόντρα πλακέ και λεπτομέρειες σε παστέλ φυστικί απόχρωση, διαμορφώνει μια ήρεμη αρχιτεκτονική γλώσσα, βασισμένη στην υφή και την απτικότητα. Οι καθαρές γεωμετρίες και οι προσεκτικά ισορροπημένες αναλογίες ενισχύουν τη σαφήνεια του εσωτερικού, επιτρέποντας στις λίγες υλικές χειρονομίες να καθορίσουν την ατμόσφαιρα.

Οι διακριτικές αντανακλάσεις και οι διαδοχικές διαφάνειες μεταβάλλουν την αίσθηση του βάθους στη διάρκεια της ημέρας. Ένας μεγάλος καθρέφτης, τοποθετημένος στον βασικό άξονα του χώρου, διευρύνει οπτικά το δωμάτιο, πολλαπλασιάζοντας την παρουσία της υφασμάτινης εγκατάστασης και απαλύνοντας τα φυσικά όρια της μικρής κάτοψης.

Γραμμικό bar και ενσωματωμένος πάγκος

Η χωρική οργάνωση αναπτύσσεται γύρω από ένα μακρύ γραμμικό στοιχείο bar, το οποίο λειτουργεί ταυτόχρονα ως reception desk, σταθμός μανικιούρ και κοινωνικό κατώφλι. Το στοιχείο αυτό συγκεντρώνει τη δραστηριότητα και προσδίδει στον μικρό εσωτερικό χώρο καθαρή λειτουργική τάξη.

Απέναντι, ένας συνεχής ενσωματωμένος πάγκος φιλοξενεί την αναμονή, την έκθεση προϊόντων και τον σταθμό πεντικιούρ σε μία ενιαία χειρονομία. Με αυτόν τον τρόπο, οι διαφορετικές λειτουργίες του studio συνυπάρχουν χωρίς να κατακερματίζουν τον χώρο.

Ατμόσφαιρα αντί για οπτική υπερβολή

Αντί να δοθεί προτεραιότητα στη χωρητικότητα ή στην οπτική ένταση, το Nailon Room εστιάζει στην ατμόσφαιρα, την απαλότητα και την αισθητηριακή εμπειρία. Μέσα από τη διάχυση του φωτός, τους χαμηλούς τόνους και τη συνέχεια των υλικών, το εσωτερικό αποσπά προσωρινά τον επισκέπτη από την ένταση της πόλης.

Το αποτέλεσμα είναι ένα φιλόξενο και γοητευτικό περιβάλλον, που ισορροπεί διακριτικά ανάμεσα στη λειτουργικότητα και τη σκηνογραφία. Μέσα σε μόλις 20,00 τ.μ., το έργο συγκροτεί έναν πλήρη εσωτερικό κόσμο, ορισμένο από λιτότητα, καθαρότητα και ατμοσφαιρική ακρίβεια.

The post Nailon Room από το So Far Studio στο Παγκράτι was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Travelmar Kaohsiung από τους Float Design Studio

Konstantinos — Mon, 25 May 2026 05:29:29 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Ένας χώρος λιανικής σχεδιασμένος ως ταξίδι

Στο Καοσιούνγκ της Ταϊβάν, το Travelmar Kaohsiung μετατρέπει ένα κατάστημα αποσκευών σε πολυεπίπεδη χωρική αφήγηση, όπου συνυπάρχουν το ταξίδι, η κατασκευαστική ποιότητα και η τοπική μνήμη. Ο χώρος είναι αφιερωμένος κυρίως στην Globe-Trotter, το ιστορικό βρετανικό brand αποσκευών που ιδρύθηκε το 1897 και είναι γνωστό για τις χειροποίητες βαλίτσες του, οι οποίες συνδυάζουν αντοχή και ελαφρότητα.

Ο σχεδιασμός αντλεί από το οπτικό λεξιλόγιο της Globe-Trotter —τις καμπύλες, τα τεταρτοκύκλια και τις καμάρες— και το επανερμηνεύει μέσα από τα αστικό χαρακτηριστικά του Καοσιούνγκ. Αντί για έναν ουδέτερο χώρο λιανικής, το έργο σκηνοθετεί έναν διάλογο ανάμεσα στην ταυτότητα του brand και τον τόπο. Το αποτέλεσμα είναι ένα εσωτερικό που δεν λειτουργεί μόνο ως κατάστημα, αλλά και ως χωρική μεταφορά για την αναχώρηση, την κίνηση και την επιστροφή.

Η Globe-Trotter, η Kaohsiung και η αρχιτεκτονική γλώσσα της αψίδας

Η ιστορία του Καοσιούνγκ ως πόλης-λιμανιού βρίσκεται στον πυρήνα της κεντρικής ιδέας. Η εικόνα των πλοίων που φτάνουν στην πόλη μεταφράζεται σε ένα χωρικό σύστημα εμπνευσμένο από την ορθοκανονική διάταξη του αστικού ιστού. Αυτή η λογική διαμορφώνει τις εκθεσιακές πλατφόρμες, οι οποίες μπορούν να συνενώνονται, να μετατοπίζονται ή να στοιβάζονται, ανάλογα με τις εκάστοτε ανάγκες του καταστήματος.

Παράλληλα, η θερμή παλέτα του κόκκινου τούβλου παραπέμπει στην υλική κληρονομιά της πόλης, όπου ιστορικά παράγονται κόκκινα τούβλα και ξεχωρίζουν οι πλινθόκτιστες τοξωτές κατασκευές του κοντινού Βρετανικού Προξενείου στο Takao. Η καμάρα λειτουργεί έτσι ως κοινό σημείο αναφοράς ανάμεσα στο brand και την πόλη: μια μορφή που συνδέεται τόσο με τις στρογγυλεμένες λεπτομέρειες των αποσκευών της Globe-Trotter όσο και με την αρχιτεκτονική μνήμη του Καοσιούνγκ.

Μια όψη σε τόνους κόκκινου τούβλου

Η όψη μεταφέρει αυτή την αφήγηση στο επίπεδο του δρόμου. Ως κατάστημα με άμεση σχέση με το αστικό μέτωπο, το Travelmar χρησιμοποιεί την εξωτερική του παρουσία ως πρώτη χειρονομία πρόσκλησης. Η βιτρίνα υποχωρεί ελαφρώς, σχηματίζοντας μια ήπια γωνία, η οποία επιτρέπει στους περαστικούς να αντιλαμβάνονται το βάθος του εσωτερικού καθώς κινούνται κάτω από τη στοά.

Οι κόκκινοι τόνοι του τούβλου, οι καμπύλες χαράξεις και τα τοξωτά στοιχεία διαφοροποιούν το κατάστημα από το περιβάλλον του, ενώ το μοτίβο του δαπέδου και η χρωματική διαβάθμιση οδηγούν το βλέμμα προς το εσωτερικό, από την είσοδο στον υπό γωνία πάγκο και, στη συνέχεια, προς το κλιμακοστάσιο. Από το εξωτερικό προς το εσωτερικό, η καμπύλη γεωμετρία δημιουργεί μια αίσθηση συνέχειας, μετατρέποντας το κατώφλι στην αφετηρία μιας χωρικής διαδρομής.

Εκθεσιακές διαμορφώσεις σε τρία επίπεδα

Στο εσωτερικό, το ισόγειο είναι αφιερωμένο στην Globe-Trotter, με τόξα και καμάρες που ενισχύουν την παρουσία της ως βασικού brand του καταστήματος. Ο δεύτερος και ο τρίτος όροφος σχεδιάζονται με μεγαλύτερη ευελιξία, προσφέροντας ευέλικτες πλατφόρμες για την παρουσίαση και άλλων εταιρειών.

Ελαφρά χωρίσματα, γαλβανισμένα πάνελ και στοιχεία από επανάχρηση προσδίδουν έναν πιο αδρό χαρακτήρα, ενώ οι επιφάνειες φυσικού ξύλου σκηνοθετούν έναν διάλογο με τα προϊόντα της έκθεσης. Το αποτέλεσμα είναι ένα περιβάλλον λιανικής που μπορεί να προσαρμόζεται σε διαφορετικά σενάρια, χωρίς να χάνει τη συνοχή της συνολικής του γλώσσας.

Φως, κυκλοφορία και αστική διαστρωμάτωση

Μία από τις βασικές προκλήσεις του μακρόστενου χώρου ήταν η περιορισμένη πρόσβαση φυσικού φωτός στο πίσω τμήμα του καταστήματος. Για την αντιμετώπισή της, αφαιρέθηκαν χωρίσματα και το κλιμακοστάσιο άνοιξε, επιτρέποντας στο φυσικό φως από τον τρίτο όροφο να διαχέεται προς τα χαμηλότερα επίπεδα.

Τα φωτιστικά της οροφής ακολουθούν μια διάταξη σε κάναβο, παραπέμποντας στη δομή της πόλης και δημιουργώντας έναν σταθερό ρυθμό φωτισμού σε όλα τα επίπεδα. Η κυκλοφορία, καθοδηγούμενη από το φως, επιτρέπει στους επισκέπτες να κινούνται διαισθητικά μέσα στο κατάστημα, σαν να ακολουθούν έναν διάδρομο αναχώρησης ή μια αστική διαδρομή.

Ένα πολυεπίπεδο εσωτερικό τοπίο εμπνευσμένο από το Kaohsiung

Η χωρική διαμόρφωση του έργου αναπτύσσεται μέσα από διαστρωματώσεις. Πλατφόρμες, ράφια και εκθεσιακά στοιχεία στοιβάζονται, μετατοπίζονται και αλληλοσυνδέονται, δημιουργώντας ένα εσωτερικό τοπίο που ανακαλεί την κατακόρυφη πυκνότητα του Καοσιούνγκ.

Τα κινητά στοιχεία επιτρέπουν στο κατάστημα να φιλοξενεί διαφορετικές συλλογές, ενώ οι κλιμακωτές συνθέσεις διασπούν την ακαμψία της γραμμικής έκθεσης. Ο επισκέπτης κινείται μέσα στον χώρο σαν να περιπλανιέται σε ένα συμπυκνωμένο αστικό πεδίο, όπου οι μεταβολές στο ύψος, την κατεύθυνση και την υλικότητα παράγουν μια συνεχή αίσθηση ανακάλυψης.

Ένα λιμάνι πολιτισμού για το σύγχρονο ταξίδι

Το Travelmar Kaohsiung σχεδιάζεται τελικά ως ένα πολιτιστικό λιμάνι: ένας χώρος όπου η κατασκευαστική δεξιοτεχνία συναντά τη μνήμη της πόλης. Μέσα από τους κόκκινους τόνους του τούβλου, τις καμάρες, τα αρθρωτά εκθετήρια και την κυκλοφορία που καθοδηγείται από το φως, το κατάστημα αντιμετωπίζει τη λιανική εμπειρία ως κίνηση.

Κάθε βαλίτσα γίνεται η αρχή μιας ιστορίας· κάθε βήμα μέσα στον χώρο υποδηλώνει τόσο την αναχώρηση όσο και την επιστροφή. Με αυτή την έννοια, το έργο μετατρέπει το κατάστημα αποσκευών σε μια αρχιτεκτονική αφήγηση γύρω από το ταξίδι, τη μνήμη και τον τόπο.

The post Travelmar Kaohsiung από τους Float Design Studio was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Tucan Boutique

Konstantinos — Fri, 31 Oct 2025 05:31:36 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Φυσική γραμμή

Tο έργο προτείνει μια αρχιτεκτονική γλώσσα λιτή αλλά εκφραστική, όπου η μορφή, η υλικότητα και το φως συνδιαλέγονται για να διαμορφώσουν μια εμπειρία ολιστική, που υπερβαίνει την εμπορική λειτουργία και αναδεικνύει τον χώρο ως φορέα αισθητικής και νοηματικής αξίας.

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Ο σχεδιασμός του καταστήματος βασίστηκε στην καμπύλη, ως αναφορά στη φυσική γραμμή του γυναικείου σώματος. Η ροϊκότητα του χώρου και οι οργανικές μορφές σε γήινους τόνους, με κυρίαρχο υλικό την πατητή τσιμεντοκονία, διαμόρφωσαν ένα καθαρό, ενιαίο και λιτό αισθητικό αποτέλεσμα. Αυτή η απλότητα των γραμμών και η επιλεγμένη υλικότητα λειτουργούν ταυτόχρονα ως φόντο, αναδεικνύουν τα ρούχα ως πρωταγωνιστές και προσφέρουν στον επισκέπτη μια εμπειρία ηρεμίας, κομψότητας και αισθητικής συνέχειας.

Χωρική οργάνωση

Η συνθετική πρόθεση στηρίζεται στη διαμόρφωση ενός χωρικού κελύφους όπου οι καμπύλες λειτουργούν όχι απλώς ως διακοσμητικά στοιχεία, αλλά ως εργαλεία οργάνωσης της κίνησης και ιεράρχησης των οπτικών φυγών. Η ένταξη του φωτισμού, φυσικού και τεχνητού, αντιμετωπίστηκε ως αρχιτεκτονικό μέσο που αποκαλύπτει τις υφές, εντείνει την πλαστικότητα των επιφανειών και ορίζει διαφορετικές ατμόσφαιρες κατά την περιήγηση.

Παλέτα υλικών

Η υλικότητα της τσιμεντοκονίας, σε συνδυασμό με τη θερμή παλέτα των χρωματικών τόνων, εγκαθιδρύει μια αίσθηση μονολιθικότητας, ενώ ταυτόχρονα διατηρεί την απαλότητα και τη ρευστότητα που προϋποθέτει το concept του χώρου. Μέσα από αυτήν την ισορροπία, η αρχιτεκτονική του καταστήματος δεν λειτουργεί απλώς ως σκηνικό για τα εκθέματα, αλλά ως χωρική αφήγηση, όπου το σώμα του επισκέπτη γίνεται μέρος της συνθετικής διαδικασίας.

The post Tucan Boutique was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.

Mind your Style | Retail Showroom στην Αθήνα

Konstantinos — Wed, 03 Apr 2024 05:31:06 +0000

This article by Konstantinos was published on ek magazine | Architectural Publications.

Σκηνοθετώντας τον Φωτισμό

Το έργο περιλαμβάνει έναν σύγχρονο εκθεσιακό χώρο ρούχων 250 m2. Ο βασικός του στόχος ήταν να ξεπεράσει τη συμβατική έννοια ενός τυπικού καταστήματος και αντίθετα να δημιουργήσει μια “Instagram-worthy” σκηνή για τη δημιουργία online περιεχομένου.

Φιλοσοφία σχεδιασμού

Η κεντρική ιδέα ήταν να δημιουργηθεί ένα αρμονικό παιχνίδι μεταξύ φωτισμού και όγκου. Διαφορετικά εφέ φωτισμού ενισχύουν τις οριζόντιες και κάθετες επιφάνειες, δημιουργώντας μια ομοιομορφία και οπτική συνοχή μέσα στον χώρο. Η ενιαία στρατηγική φωτισμού τονίζει τις διαφορετικές χρήσεις. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στον φωτισμό των δοκιμαστηρίων, μετατρέποντάς τα σε «σκηνή» κατάλληλη για φωτογράφηση. Ένας τοίχος επενδυμένος με λευκή κουρτίνα λειτουργεί ως φόντο για την προώθηση της συλλογής ρούχων, τοποθετημένων σε λεπτά μεταλλικά ράφια. Το ελεγχόμενο φυσικό φως χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με θερμό φωτισμό για να επιτευχθεί μια ομαλή τονική διαβάθμιση.

Διάταξη και υλικά

Καθαρές καμπύλες γραμμές σχηματίζουν θόλους που χωρίζουν τον χώρο σε λειτουργικές ζώνες και ταυτόχρονα δημιουργούν περιοχές για την προβολή των ρούχων. Το showroom έχει απλή αισθητική, με χρωματισμούς σε υπόλευκες και ζεστές αποχρώσεις και επενδύσεις με φυσικά υλικά. Οι κουρτίνες χρησιμοποιούνται ως διαχωριστικά που αντισταθμίζουν το χαμηλό ύψος της οροφής και ταυτόχρονα ως διακοσμητικές λεπτομέρειες.

Σχεδιασμός φωτισμού

Η μελέτη φωτισμού έχει πραγματοποιηθεί από τους CK design Lighting και παίζει καθοριστικό ρόλο στον σχεδιασμό του showroom. Τα βασικά φωτιστικά σώματα περιλαμβάνουν ρυθμιζόμενους προβολείς σε ράγες τοποθετημένες στην οροφή έτσι ώστε να φωτίζουν τις συλλογές των ρούχων. Ο κρυφός φωτισμός ενσωματώνεται σε έπιπλα όπως τραπέζια, ράφια, καθρέφτες και το γραφείο υποδοχής για να απαλύνει το συνολικό σχέδιο φωτισμού. Γραμμικά φωτιστικά τοποθετούνται στο δάπεδο και χρησιμοποιούνται για τον φωτισμό των μεγάλων ανοιγμάτων, δημιουργώντας ένα εφέ διαβάθμισης που χρησιμεύει ως φόντο για τον εκθεσιακό χώρο. Διακοσμητικές λευκές, κρεμαστές σφαίρες τοποθετούνται πάνω από τους πάγκους εργασίας, παρέχοντας διάχυτο φως. Το χρώμα και η θερμοκρασία του φωτισμού συμπληρώνουν τον ουδέτερο χρωματικό σχεδιασμό του χώρου. Τα αντιθαμβωτικά χαρακτηριστικά τους και ο υψηλός δείκτης απόδοσης χρώματος φωτίζουν με ακρίβεια τα ρούχα και τα αξεσουάρ, ενώ παρέχουν τον κατάλληλο φωτισμό για φωτογραφία και βίντεο.

The post Mind your Style | Retail Showroom στην Αθήνα was originally published on ek magazine | Architectural Publications | ek magazine – Architectural Publications.