Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε στις 12 Δεκεμβρίου η αρχιτεκτονική εκδήλωση “Νίκος Κτενάς-Τοπολογίες”, στην κατάμεστη αίθουσα “Φάρος” του ΚΠΙΣΝ. Η εκδήλωση, που διοργανώθηκε από το ek magazine υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, ανέδειξε τη σημαντική συμβολή του Νίκου Κτενά στη σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική, την εκπαίδευση των αρχιτεκτόνων και τον πολιτισμό, μέσα από παρουσιάσεις που φώτισαν πτυχές του χτισμένου και διδακτικού έργου του σε Ελλάδα, Ιταλία και Ελβετία.

Η ημερίδα άνοιξε με ένα σύντομο απόσπασμα από το επεισόδιο της εκπομπής “Αστικό Τοπίο” που ήταν αφιερωμένο στον Νίκο Κτενά, ενώ πρώτος ομιλητής ήταν ο Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ και Πρόεδρος του ΕΙΑ, ο οποίος παρουσίασε το έργο του αρχιτέκτονα στο πλαίσιο της κληρονομιάς του μοντέρνου ρασιοναλισμού. Στη συνέχεια, τον λόγο πήρε ο Pierre-Alain Croset, Καθηγητής στο Politecnico di Milano, που μίλησε για το διδακτικό έργο του Νίκου Κτενά στο Μιλάνο και την Accademia di Architettura του Mendrisio.

Τις επιρροές της Σχολής του Ticino στο έργο του Νίκου Κτενά μέσα από την ιδιότυπη σχέση της μοντέρνας αρχιτεκτονικής με τον Τόπο ανέδειξε η Ρένα Σακελλαρίδου, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, την οποία ακολούθησε ο Μανόλης Σταυρακάκης, Επίκουρος Καθηγητής ΕΜΠ, που μίλησε για τους διαλόγους του με τον Νίκο Κτενά και έδωσε μια ερμηνεία του έργου του μέσα από εναλλακτικά μέσα αναπαράστασης του χώρου όπως η οπτική ποίηση, τα εικαστικά και το βίντεο. Ο Δημήτρης Φιλιππίδης, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ, θυμήθηκε το ταξίδι γνωριμίας του με την αρχιτεκτονική του Ticino όσο βρισκόταν εκεί ο Νίκος Κτενάς, ενώ η φωτογράφος Εριέτα Αττάλη μίλησε για την έναρξη της ενασχόλησής της με την αρχιτεκτονική φωτογραφία μέσα από την αποτύπωση των κτιρίων του και τη σχέση τους με το τοπίο. Η Αριάδνη Βοζάνη, Καθηγήτρια ΕΜΠ, ανέπτυξε τις πολλαπλές αναφορές του και τους τρόπους με τους οποίους αυτές συγκρότησαν την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική του ταυτότητα.

Η Elena Fontanella και ο Lorenzo Guzzini έκαναν μια αναλυτική ανασκόπηση της εμπειρίας που είχαν στο Politecnico di Milano ως μαθητές και κατόπιν βοηθοί του Νίκου Κτενά στο διδακτικό του έργο, παρουσιάζοντας αρχειακό φωτογραφικό υλικό. Τέλος, η Κατερίνα Βασιλάκου, αρχιτέκτονας και συνεργάτιδα του Νίκου Κτενά στην Ελλάδα για δύο σχεδόν δεκαετίες, φώτισε τόσο την αρχιτεκτονική όσο και την ανθρώπινη πλευρά του, αφηγούμενη εμπειρίες και περιστατικά από τη βαθιά σχέση τους.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης κυκλοφόρησε σε πρώτη έκδοση το νέο δίγλωσσο βιβλίο των ek Architectural Publications, “Nikos Ktenas Architecture | Τοπολογίες-Topologies”, σε επιμέλεια της Αριάδνης Βοζάνη και της Κατερίνας Βασιλάκου. Το βιβλίο περιλαμβάνει τον πλήρη κατάλογο των έργων του Νίκου Κτενά, παρουσιάζοντας δέκα από αυτά με σχέδια και φωτογραφίες, καθώς και αποσπάσματα αρχειακού υλικού και μία μεγάλη αδημοσίευτη συνέντευξη που είχε παραχωρήσει ο αρχιτέκτονας στον Πάνο Τσακόπουλο για το ek magazine το 2018.

Χορηγοί: AHI Carrier, Alumil, Europa, Halo Architectural Lighting

Stage Design Sponsor: MOROSO by Casa di Patsi

Υποστηρικτές: Acrilan, Elval Colour, KEBE, Koligas Wood, Pirotek, PNM Construction, Rouchotas, VIEW Frames

Χορηγός Φιλοξενίας: Electra Rhythm Athens

Wine Sponsor: Zacharias Wine

Χορηγός Επικοινωνίας: News24|7

Φωτογραφίες: Aleko Syntelis για το ek Magazine

“Πιστεύω πως η αρχιτεκτονική είναι πάνω απ’ όλα μία πνευματική διαδικασία, ή όπως πολύ εύστοχα δήλωνε ο L. Kahn, μία ‘…έρευνα της ανθρώπινης ύπαρξης”

Νίκος Κτενάς, αρχιτέκτων, Ιούλιος, 2007

Το περιοδικό ek διοργανώνει υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής εκδήλωση για τον αρχιτέκτονα Νίκο Κτενά στο ΚΠΙΣΝ τον Δεκέμβριο του 2025. Ο Νίκος Κτενάς, αναπληρωτής καθηγητής της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ έφυγε από την ζωή τον Ιούλιο του 2022, στην πιο ώριμη και δημιουργική περίοδο της επαγγελματικής και ακαδημαϊκής του πορείας.

Υπήρξε αρχιτέκτονας με διεθνή παρουσία και χαρακτηριστική συνέπεια έργου ανάμεσα στη θεωρία και την πράξη. Δίδαξε στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, συνεργάστηκε με τον Luigi Snozzi στην EPF Lausanne και υπήρξε καθηγητής στο Politecnico di Milano, στο Mendrisio και στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Το έργο του, αναγνωρίσιμο για τη γεωμετρική του καθαρότητα και τη βαθιά του σχέση με τον τόπο, έχει παρουσιαστεί σε σημαντικά ευρωπαϊκά ιδρύματα, μεταξύ των οποίων το Pavillon de l’Arsenal στο Παρίσι και το Netherlands Architecture Institute στο Ρότερνταμ. Διακρίθηκε επανειλημμένα σε ελληνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, ενώ υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Mies van der Rohe. Το 2017 τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής για το έργο Inside-Out στο Νέο Ψυχικό.

Μέσω των παρουσιάσεων των ομιλητών στην εκδήλωση θα επιχειρηθεί η ανάδειξη της σημαντικής του συμβολής στην σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική, την εκπαίδευση των αρχιτεκτόνων και τον πολιτισμό.

Οι ομιλητές είναι οι:

Χορηγοί: AHI Carrier, Alumil, Europa, Halo Architectural Lighting

Χορηγός Stage Design: MOROSO by Casa di Patsi

Υποστηρικτές: Elval Colour, KEBE, Koligas Wood, Pirotek, PNM Construction, Rouchotas

Χορηγός Φιλοξενίας: Electra Rhythm Athens

Χορηγός Κρασιού: Zacharias Wine

Χορηγος Επικοινωνίας: News24|7

Η εκδήλωση είναι δωρεάν για το κοινό, αλλά απαιτείται προεγγραφή μέσω του ακόλουθου συνδέσμου: ek-mag.com/event/

Η Rolex γιορτάζει την 20ή επέτειο του Προγράμματος Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative και τη διαχρονική δέσμευσή της στις τέχνες ανά τον κόσμο. Για πρώτη φορά, η εταιρεία θα φέρει στην Αθήνα αυτό το πρόγραμμα, μαζί με δεκάδες από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στον κόσμο που διαπρέπουν στην τέχνη τους, γιορτάζοντας την κληρονομιά 20 ετών mentoring.

Το Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative κατέχει ξεχωριστή θέση στην Πρωτοβουλία «Αέναες τέχνες». Περιλαμβάνει ένα ξεχωριστό και μοναδικό όραμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης – γενναιόδωρο και παγκόσμιο – που παίζει ενεργό ρόλο στην προαγωγή της αριστείας και στο μέλλον των τεχνών.

Το πρόγραμμα mentoring, που αναγνωρίζεται ως πρωτοβουλία με απαράμιλλο σεβασμό και εγκυρότητα, αποτελεί σημείο αναφοράς στους καλλιτεχνικούς κύκλους ανά την υφήλιο, καθώς συνδέεται με την ειλικρινή δέσμευση της Rolex ως γνήσιου χορηγού του πολιτισμού. Παρέχει σε νέους καλλιτέχνες την ευκαιρία να λάβουν υποστήριξη από ειδικούς στους τομείς τους, καθώς και την αυτοπεποίθηση που χρειάζονται, ώστε να αναγνωρίσουν και να αποκαλύψουν πλήρως τις δημιουργικές τους προοπτικές. Επιπρόσθετα, το πρόγραμμα συμβάλλει στην προστασία της καλλιτεχνικής κληρονομιάς ανά τον κόσμο.

Εδώ και δύο τουλάχιστον δεκαετίες έχει διαμορφωθεί μια ξεχωριστή καλλιτεχνική κοινότητα, που ενθαρρύνει τον διεθνή διάλογο μεταξύ πολιτισμών και κλάδων και βοηθά το Mentor and Protégé Arts Initiative να πραγματώσει τον κύριο σκοπό του: τη μεταλαμπάδευση της γνώσης σε νέες γενιές καλλιτεχνών σε παγκόσμια κλίμακα. Η εκδήλωση στην Αθήνα αποτελεί ταυτόχρονα αληθινή έκφραση και εορτασμό του καθοριστικού αυτού προγράμματος για τη ζωή πολλών καλλιτεχνών.

Παραστάσεις και δράσεις του Φεστιβάλ

Σήμερα, η Rolex ανακοίνωσε ότι παραστάσεις, εκθέσεις, αναγνώσεις, προβολές, εγκαταστάσεις και συζητήσεις θα προβάλουν τα επιτεύγματα και την ενεργή δημιουργική σχέση ανάμεσα σε περισσότερους από εξήντα προστατευόμενους και μέντορες της Rolex. Η Αθήνα– το λίκνο των τεχνών και της γνώσης – θα γεμίσει καλλιτεχνικές σκηνές, γκαλερί και δημόσιους χώρους για μια ολόκληρη εβδομάδα, την άνοιξη του 2023, για τον εορτασμό της 20ής επετείου του Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Οι εκδηλώσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών της Rolex από τις 26 έως και τις 28 Μαΐου περιλαμβάνουν περισσότερες από 30 εκδηλώσεις από τον χορό, το θέατρο, τη μουσική, τον κινηματογράφο, την αρχιτεκτονική, τις εικαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία και πολλά άλλα, προβάλλοντας μια γενιά από εξαιρετικούς διεθνείς καλλιτέχνες που έχουν προωθήσει το έργο τους με την υποστήριξη της Rolex. Παράλληλα, ένα ειδικό προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα, που απευθύνεται σε Έλληνες καλλιτέχνες, επαγγελματίες και νέους ανθρώπους, θα λάβει χώρα από τις 22 έως τις 25 Μαΐου.

Παρουσιάζοντας μια εντυπωσιακή σειρά από έργα υπότροφων της Rolex από τις 26 έως τις 28 Μαΐου, καθώς και δημόσιες συζητήσεις ανάμεσα στους υπότροφους και τους μέντορες– πολλοί εκ των οποίων είναι ζωντανοί θρύλοι – το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex επιζητεί να εμπνεύσει όσους βρίσκονται στην ελληνική πρωτεύουσα, στην καρδιά του παγκόσμιου πολιτισμού. Το Φεστιβάλ θα είναι επίσης ζωντανό τεκμήριο της δέσμευσης της Rolex να επιδιώκεi κορυφαίες επιδόσεις, το οποίο και αποτελεί κινητήρια δύναμη για την υποστήριξη ατόμων και καλλιτεχνικών οργανισμών από τη Rolex. Η διαρκής αυτή επιδίωξη αριστείας, που συμβολίζεται από τη λέξη «Αέναες», αποτελεί θεμέλιο λίθο κάθε πτυχής των δραστηριοτήτων της Rolex – από την ωρολογοποιία ως τις πολυάριθμες συνεργασίες της.

Πιστό στην αποστολή αυτή, το προ-φεστιβάλ που παρουσιάζεται από τις 22 έως τις 25 Μαΐου θα περιλαμβάνει τη συμμετοχή δεκάδων Ελλήνων καλλιτεχνών σε 14 δωρεάν εκδηλώσεις για κοινό και επαγγελματίες.

Μια διακεκριμένη οκταμελής Επιτροπή Ελλήνων Συμβούλων πρόσφερε συμβουλευτικές υπηρεσίες και συνέδραμε στην οργάνωση κάθε πτυχήςτου Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το οποίο επιμελείται η ανεξάρτητη σύμβουλος τεχνών και υπεύθυνη προγραμματισμού Emma Gladstone OBE, τέως Υπεύθυνη Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού του Sadler’s Wells στο Λονδίνο και τέως Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Dance Umbrella.

«Προκειμένου να φέρουμε στο κοινό ορισμένα από τα πλούσια επιτεύγματαστους πολλαπλούς κλάδους που προήγαγε το πρόγραμμα καθοδήγησης Rolex, απευθύναμε ανοιχτή πρόσκληση σε όλους τους υποτρόφους της Rolex να συμμετάσχουν παρουσιάζοντας έργα τους», δήλωσε η Rebecca Irvin, επικεφαλής του προγράμματος mentoring στη Rolex. «Η ανταπόκριση ήταν μεγάλη και η αποδοχή ομόφωνη. Εμείς, οι άνθρωποι της Rolex, είμαστε συγκινημένοι και ενθουσιασμένοι από την ορμή δημιουργικής ενέργειας και το πνεύμα της συλλογικής συμμετοχής που θα προσφέρουν οι υπότροφοι στην Αθήνα».

Η Gladstone σχολίασε: «Ξαφνιάζει πραγματικά η γενναιοδωρία όλων των έργων που θα παρουσιάσουν οι υπότροφοι της Rolex στο κοινό της Αθήνας – γενναιοδωρία που αποτελεί το αντίκρισμα των ανεκτίμητων σχέσεων που διαμόρφωσαν οι μέντορες με τους υποτρόφους αυτούς, καθώς και της συνεισφοράς της Rolex που ξεκίνησε και υποστήριξε το ξεχωριστό αυτό εγχείρημα. Προκειμένου να τιμήσει αυτή τη γενναιοδωρία καθ’ όλη τη διάρκεια των 20 ετών του Προγράμματος Mentor and Protégé Arts Initiative, το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα αναδείξει τρία ευρεία θέματα: τη σχέση ανταλλαγής που βρίσκεται στον πυρήνα του προγράμματος, την επίδραση της ανταλλαγής αυτής στους υποτρόφους και τη συνέχεια της καλλιτεχνικής κληρονομιάς που δημιουργούν πλέον οι υπότροφοι σε όλο τον κόσμο».

Τα highlights του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex

Οι εκδηλώσεις και παρουσιάσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα
περιλαμβάνουν:

• Μια ομαδική έκθεση στο ΕΜΣΤ (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) από τους οκτώ υποτρόφους εικαστικών τεχνών της Rolex – Sammy Baloji, Alejandro Cesarco, Masanori Handa, Nicholas Hlobo, Mateo López, Thao Nguyen Phan, Camila Rodríguez Triana και Matthias Weischer – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό της μέντορα Carrie Mae Weems.

• Μια ομαδική έκθεση στο Πειραιώς 138 – Μουσείο Μπενάκη με έργα από όλους τους υποτρόφους αρχιτεκτονικής της Rolex – Sahel Al Hiyari, Gloria Cabral, Mariam Kamara, Simon Kretz και Yang Zhao – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό του μέντορα Sir David Chipperfield.

• Προβολή στην αυλή του Πειραιώς 138 – Μουσείου Μπενάκη ταινιών μικρού μήκους από τους υποτρόφους τεχνών της Rolex, Aditya Assarat, Kyle Bell, Sara Fgaier, Annemarie Jacir, Josué Méndez, Celina Murga, Agustina San Martín, Tom Shoval και Chaitanya Tamhane.

• Δύο παρουσιάσεις θεατρικών έργων: Η περίπτωση του ξένου (The Case of the Stranger) από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Whitney White, στο Ωδείο Αθηνών, με συζήτηση μετά την παράσταση που παρουσιάζει η μέντορας της Rolex, Phyllida Lloyd, και Boléro, μια solo παράσταση στον Πολυχώρο Εκδηλώσεων Πολυχώρο Ω2, από τον υπότροφο τεχνών Sebastián Solórzano Rodríguez.

• Δύο παραστάσεις χορού στο Ωδείο Αθηνών: μια παράσταση από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Khoudia Touré, με ένα ανσάμπλ Ελλήνων και διεθνών χορευτών, καθώς και μια διπλή παράσταση από τον υπότροφο τεχνών Eduardo Fukushima σε solo παράσταση και ένα ντουέτο σε χορογραφία του υποτρόφου Myles Thatcher.

• Δύο μουσικές εκδηλώσεις: μια παράσταση με ηχητική εγκατάσταση στην παράλληλη σκηνή της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου, από τον υπότροφο μουσικής της Rolex, Ben Frost, καθώς και μια συναυλία για το κλείσιμο του Φεστιβάλ στον Κήπο του Μεγάρου, με ανσάμπλ από την Αίγυπτο, την Ονδούρα και τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην οποία εμφανίζονται πρώτοι οι υπότροφοι Dina El Wedidi, Marcus Gilmore και Aurelio Martínez, με έκτακτη συμμετοχή του μέντορα Gilberto Gil.

• Τέσσερα έργα εγκαταστάσεων στο Ωδείο Αθηνών από τους υποτρόφους της Rolex, Selina Cartmell (θέατρο), Matías Umpierrez (θέατρο), Federico León (θέατρο) και Jason Akira Somma (χορός).

• Ανάθεση μουσικής σύνθεσης και παράσταση, Άρτεμις: Συντριβάνι (Artemis: Fountain), που δημιουργήθηκε για τα χορογραφημένα συντριβάνια του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από την υπότροφο μουσικής της Rolex, Pauchi Sasaki.

• Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί (A Word in Your Ear): κείμενα από τους υποτρόφους της Rolex στη λογοτεχνία, Naomi Alderman, Antonio García Ángel, Edem Awumey, Colin Barrett, Julían Fuks, Julia Leigh, Miroslav Penkov και Tracy K. Smith, που διαβάζονται στα αγγλικά και στα ελληνικά από εξέχοντες ηθοποιούς, που θα έχουμε γνωρίσει σε παρουσίαση στο Αμφιθέατρο του Ωδείου Αθηνών. Οι αφηγήσεις θα διατίθενται για ψηφιακή λήψη (download) καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex.

Επιπλέον δράσεις

Δύο ξεχωριστές εκδηλώσεις υπό την ενότητα «Καθοδήγηση πέρα από τα καθιερωμένα» θα δείξουν πώς οι υπότροφοι της Rolex εμπνέουν πλέον ο ένας τον άλλο και συνεργάζονται διακαλλιτεχνικά. Στη σκηνή του Ω2, η υπότροφος κινηματογράφου Annemarie Jacir και ο υπότροφος λογοτεχνίας Colin Barrett θα παρουσιάσουν ένα κινηματογραφικό σενάριο πάνω στο οποίο δουλεύουν μαζί, με επιλογή σκηνών που ερμηνεύουν ηθοποιοί. Στη Νέα Σκηνή, οι Maya Zbib (θέατρο), Lee Serle (χορός) και Mateo López (εικαστικές τέχνες) θα παρουσιάσουν το Ακούγοντας τους τοίχους να ξεθωριάζουν (Listening to the Walls Wear Off Their Colour), μια χοροθεατρική παράσταση που δημιούργησαν οι ίδιοι.

Οι συζητήσεις με το κοινό που θα παρουσιάζονται καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα είναι οι εξής:

• Νέες κληρονομιές: Selina Cartmell (θέατρο), Laura Foot (θέατρο), Sang Jijia (χορός) και Junaid Jemal Sendi (χορός) σε μια συζήτηση σχετικά με τον κοινωνικό, πολιτιστικό και οικολογικό αντίκτυπο του δημιουργικού τους έργου.

• Δημιουργική αλχημεία: Τρεις υπότροφοι και τρεις μέντορες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα) σε μια συζήτηση σχετικά με τις δύσκολα προσδιορίσιμες, αλλά ωστόσο απαραίτητες ιδιότητες που πυροδοτούν μια δημιουργική σχέση. Συντονίζει ο Ορέστης Ανδρεαδάκης,Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

• Διά βίου μάθηση: Τρεις καταξιωμένοι καλλιτέχνες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα), που έχουν καθοδηγήσει και εμπνεύσει ομοτέχνους τους, μοιράζονται σκέψεις και αναμνήσεις σχετικά με τους ανθρώπους που επηρέασαν τους ίδιους, στη δική τους ζωή.

Το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα συμπεριλάβει επίσης βραδιά Gala στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, όπου για την τελετή της 20ής επετείου έχουν προγραμματιστεί παραστάσεις από τους υποτρόφους μουσικής, David Aaron Carpenter, Vasco Mendonça και Susan Platts, με τον υπότροφο μουσικής Josep Caballé-Domenech να διευθύνει την El Sistema Greece Youth Orchestra, και με τη συμμετοχή του a capella ανσάμπλ του ελληνικού σχήματος Chores.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος του Φεστιβάλ θα είναι στα αγγλικά με διαθέσιμη ελληνική μετάφραση (όπου κρίνεται απαραίτητο). Τα έργα κινηματογράφου και βίντεο θα έχουν ελληνικούς και αγγλικούς υποτίτλους. Όλες οι αναγνώσεις στο ψηφιακό ηχητικό έργο Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί θα είναι διαθέσιμες στα ελληνικά και στα αγγλικά.

Το προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex

Στις ημέρες που θα προηγηθούν του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το τετραήμερο προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα (22–25 Μαΐου) θα περιλαμβάνει ημερίδες, σεμινάρια εξειδίκευσης, δημόσιες συζητήσεις, μουσικές παραστάσεις και πρόβες, και πολλά ακόμη, στα οποία θα συμμετάσχουν δεκάδες Έλληνες καλλιτέχνες, υπότροφοι της Rolex και μέντορες, στους οποίους περιλαμβάνονται οι Anne Lacaton, Phyllida Lloyd, Robert Lepage, Walter Murch και Colm Toibín.

Η Συμβουλευτική Επιτροπή τόσο για το Φεστιβάλ όσο και τα προφεστιβαλικά προγράμματα αποτελείται από τους ακόλουθους: Ελευθερία Ντεκώ (διακαλλιτεχνική καλλιτέχνιδα που εργάζεται στον σχεδιασμό φωτισμού παραστάσεων, αρχιτεκτονικής και έργων τέχνης), Κατερίνα Ευαγγελάτου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου), Σοφία Εξάρχου (σεναριογράφος – σκηνοθέτης της βραβευμένης ταινίας παραγωγής 2016 Park), Κατερίνα Γρέγου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΕΜΣΤ, Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα), Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (ντράμερ, συνθέτης και ενορχηστρωτής), Ευριπίδης Λασκαρίδης (χορογράφος/ ερμηνευτής, ιδρυτής του θιάσου Osmosis), Ηλίας Παπαγεωργίου (αρχιτέκτονας, ιδρυτής και διευθυντής του PILA studio) και Κώστας Σπαθαράκης (επιμελητής, μεταφραστής και ιδρυτής των Εκδόσεων Αντίποδες).

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ROLEX MENTOR AND PROTÉGÉ ARTS INITIATIVE

Έχοντας ιδρυθεί το 2002, με σκοπό να συμβάλλει στη μεταλαμπάδευση της γνώσης από μια γενιά καλλιτεχνών στην επόμενη, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης της Rolex βασίζεται στην πεποίθηση ότι η τέχνη έχει συνοχή, αποτελεί συλλογή προγενέστερων εμπειριών από γενιά σε γενιά και ότι όλοι οι καλλιτέχνες εμπνέονται από όσους προηγήθηκαν. Σύμφωνα με την παράδοση της Rolex να ενθαρρύνει την ατομική αριστεία, το πρόγραμμα παρέχει σε ιδιαίτερα υποσχόμενους νεότερους καλλιτέχνες – στους προστατευόμενους – τη σπάνια ευκαιρία να περάσουν σημαντικό χρόνο σε δημιουργική αλληλεπίδραση με καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης στον τομέα τους – τους μέντορες – σε μια βάση ένας προς έναν. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σήμερα τους τομείς της αρχιτεκτονικής, του χορού, του κινηματογράφου, της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και των εικαστικών τεχνών. Υπάρχει επίσης μια μεταβλητή, ή αλλιώς «ανοιχτή κατηγορία» καλλιτεχνικής καθοδήγησης, που μπορεί να αφορά σε άλλους τομείς ή σε έναν συνδυασμό τομέων και που δίνεται σε συγκεκριμένες περιόδους, ανάλογα με το είδος της τέχνης.

O designer Αριστοτέλης Μπαράκος ανοίγει για πρώτη φορά το στούντιό του στο κοινό και

παρουσιάζει τα πιο πρόσφατα έργα του και τη δημιουργική διαδικασία που κρύβεται πίσω

από αυτά. Για τρεις ημέρες (27-28-29 Μαΐου), το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει από

κοντά πέντε πρότζεκτ που έχει σχεδιάσει ο βραβευμένος designer, κάποια από τα οποία

δεν έχουν ξαναπαρουσιαστεί δημόσια.

Φέροντας τον τίτλο Against All Odds, το open studio γίνεται με αφορμή τη συμπλήρωση

δύο χρόνων από τη δημιουργία του Studio Aristotelis Barakos, και αποτελεί μια

ανασκόπηση της προσωπικής δουλειάς του designer στο διάστημα αυτό. Το εργαστήριο

του Αριστοτέλη Μπαράκου, αλλά και ολόκληρος ο όροφος στον οποίο βρίσκεται, ανοίγουν

για το κοινό ειδικά για την περίσταση.

Παρουσιάζεται η συλλογή φωτιστικών Théros, η οποία είναι εμπνευσμένη από υλικά και

αναμνήσεις του μεσογειακού καλοκαιριού, καθώς και ένα πρωτότυπο του επιτραπέζιου

φωτιστικού Antoinette, το οποίο έχει αποσπάσει πρόσφατα βραβείο σε διεθνή διαγωνισμό.

Μαζί τους εκτίθενται το κηροπήγιο Sermon, το οποίο χαρακτηρίζεται από brutalist γραμμές,

και η συλλογή lounge επίπλων Bonbon που σχεδιάστηκε αποκλειστικά για το Gousdovas

Upholstery Workshop στην Αθήνα. Την έκθεση συμπληρώνει η καινούρια σειρά

φωτιστικών Taco de Luz, κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι το εντυπωσιακό

ανακλαστικό πτερύγιο από μπρούτζο, το οποίο σφυρηλατείται εξ ολοκλήρου στο χέρι.

Μετά από χρόνια δραστηριότητας στον τομέα του βιομηχανικού σχεδιασμού,

συνεργαζόμενος με εταιρείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ο Αριστοτέλης Μπαράκος

ξεκίνησε το δικό του ανεξάρτητο design studio το 2020. Αυτό έγινε για να στεγάσει τις

εταιρικές του συνεργασίες, και παράλληλα να παράξει δικά του προϊόντα, τα Studio

Editions, τα οποία γίνονται σε συνεργασία με εγχώριους τεχνίτες και προμηθευτές.

Το κοινό θα μπορεί να επισκεφθεί το open studio την Παρασκευή 27 (opening: 18:00 –

22:00), το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Μαΐου, από τις 12:00 – 20:00, στη Μάρνη 54

(2ος όροφος), Αθήνα. Θα τηρηθούν τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα. Για ενημερώσεις

μπορείτε να ακολουθήσετε το Studio Aristotelis Barakos στο Instagram και το Facebook.

Την Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου 2021 πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία τα εγκαίνια της 10ης Biennale Νέων Ελλήνων αρχιτεκτόνων με διοργανωτή το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής και στρατηγικό συνεργάτη το ek magazine. H έκθεση η οποία θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό έως 17.01.2022 βρίσκεται στον 7ο όροφο του Γραφείου Δοξιάδη στον Λυκαβηττό, στο συγκρότημα κατοικιών One Athens, το οποίο πρόσφατα ανασχεδιάστηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο Divercity Architects. Την πλειοψηφία των ιδιοκτησιών κατέχει η SODIA Capital Management και έχει αναθέσει αποκλειστικά την πώληση στην εταιρία Engel & Völkers Ελλάδος.

Η Biennale αποτελεί ένα είδος περιοδικής απογραφής, η οποία στοχεύει στην ανθολόγηση της καλύτερης τρέχουσας παραγωγής των νέων δημιουργών και προβάλλει ορισμένα έργα από ένα ευρύτερο σύνολο ως τα πλέον αξιόλογα, αποτυπώνοντας μέσα από τις επιλογές της εκάστοτε επιτροπής το «στίγμα» της διετίας.

Η 10η Biennale έχει ένα ιδιαίτερο επετειακό χαρακτήρα, καθώς παρουσιάζεται 25 χρόνια μετά από την 1η Biennale που έγινε το 1995, παράλληλα με την ίδρυση του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής. Η  καθιέρωση του θεσμού της Biennale πριν από ένα τέταρτο του αιώνα, αποτέλεσε μία πρωταρχική  πρωτοβουλία του ΕΙΑ, με στόχο την ενθάρρυνση των νέων αρχιτεκτόνων και την ανάδειξη του έργου τους μέσω εκθέσεων, ημερίδων και δημοσιεύσεων. Στο διάστημα των 25 αυτών ετών, στις Biennale συμμετείχαν εκατοντάδες αρχιτέκτονες, πολλοί από τους οποίους διακρίθηκαν μετέπειτα ως επαγγελματίες και πανεπιστημιακοί δάσκαλοι.

Οι 82 συμμετοχές που υποβλήθηκαν για τη 10η Biennale, προέρχονται από όλα τα μέρη της Ελλάδας, ενώ εντυπωσιακό είναι το ποσοστό μελετών εκτός Ελλάδας, κυρίως από την Κύπρο, αλλά και από τη Νέα Υόρκη, την Κοπεγχάγη, το Στρασβούργο, τη Μοζαμβίκη και το Βιετνάμ.

Αποτελούν προσεγγίσεις, που μας υπενθυμίζουν πως υπάρχουν νέοι αρχιτέκτονες, που μπορούν να κινηθούν έξω από τα στερεότυπα και τις τρέχουσες μόδες. Που επιχειρούν να υπάρξουν μέσα από το έργο τους, αναδεικνύοντας παράλληλα με την ατομική δημιουργία, τις οικουμενικές αξίες και την κοινωνική διάσταση της αρχιτεκτονικής, που προσβλέπουν στο πραγματικά «νέο» μέσα από την ιστορική συνέχεια και την ανατροπή της.

Θα καταφέρει η γενιά αυτή να αφήσει το δικό της αρχιτεκτονικό σημάδι στο χώρο και τον χρόνο; Ίσως η φετινή έκθεση στο μεταλλασσόμενο νεωτερικό «μνημείο» του One Athens να έχει την συμβολική της σημασία.

Η πενταμελής επιτροπή αποτελείται από τους αρχιτέκτονες: Κώστα Αδαμάκη, Νίκο Βρατσάνο, Ζήση Κοτιώνη, Δημήτρη Ποτηρόπουλο και Σοφία Τσιράκη.

Με την παρουσία κορυφαίων brands φωτιστικών όπως η Arkoslight, η Intra lighting, η Lobardo και η Davide Groppi, το HUB Lighting & Innovation by Kafkas διοργανώνει από τις 9/12 μέχρι και τις 14/12 τη Lighting Design Week, ένα exclusive event με στόχο να προσφέρει μία συναρπαστική εμπειρία στον κόσμο του σύγχρονου φωτισμού, αναδεικνύοντας την άρρηκτη σχέση μεταξύ αρχιτεκτονικής φόρμας, καθημερινής ζωής και του φωτισμού. 

Συγκεκριμένα, στις 6 ημέρες που θα διαρκέσει, θα καλυφθούν οι παρακάτω θεματικές ενότητες:

9 & 10.12 | The intimate side of Lighting, με ομιλητές την Αναστασία Φιλιπποπούλου – Architectural Lighting και Πάνο Παπασωτηρίου – S2PiA architects. 

11 & 12.12 | Lighting landscapes, με ομιλητές τον Δρ Αντώνη Σκορδίλη – Landscape Architect, Doctor of Plant Ecology UA και τον Θάνο Danilof – Architectural Lighting Designer

11 & 12.12 | Daylight as a source of design inspiration, με ομιλητές τον Δρ Λάμπρο Δούλο – Associate Professor, Lighting technology in human centric environment και την Μαρίζα Γαλάνη – Lighting Designer.

13 & 14.12 | Lighting for Emotion, με ομιλήτριες την Ιουλία Σπαρτινού Πατρώνη – Architect, RIBA III Ma RCA Arch. BΑ(Hons) TEE, την Κατερίνα Σκάλκου – Architect MSc AUTH, Mphil NTUA, Lighting designer MA HOU, Adjunct Professor και την Χριστίνα Θανάσσουλα – Stage Lighting designer, MA (RCSSD), BA (EKPA).

Τα workshops, που θα πραγματοποιηθούν με περιορισμένο αριθμό ατόμων, θα πλαισιώνονται από θεματικά event σχετικά με τη θεματολογία της κάθε ημέρας, ενδυναμώνοντας περαιτέρω το βιωματικό στοιχείο στον φωτισμό.

O χώρος του HUB, μοναδικός στην Ελλάδα και από τους πιο καινοτόμους στην Ευρώπη, δημιουργήθηκε από την ΚΑΥΚΑΣ και παρουσιάζει όλες τις πρωτοποριακές τεχνολογίες, εφαρμογές και end to end λύσεις στον τομέα του φωτισμού και του κτιριακού αυτοματισμού. 

Αποτελεί ήδη σημείο αναφοράς και κόμβο συνάντησης αρχιτεκτόνων, μελετητών, σχεδιαστών εσωτερικών χώρων, τεχνικών εταιρειών, τελικών πελατών και επενδυτών καθώς και ξενοδόχων που ενδιαφέρονται για κορυφαίες λύσεις φωτισμού και αυτοματισμών. 

Επισήμανση: λόγω των περιορισμών σχετικά με τον COVID, o μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά ημέρα θα είναι 20 άτομα ενώ απαραίτητο για τη συμμετοχή θα είναι το πιστοποιητικό εμβολιασμού και ένα στοιχείο ταυτοποίησης κατά την είσοδο στο χώρο του HUB. 

Περισσότερες πληροφορίες για το HUB Lighting & Ιnnovation by Kafkas μπορείτε να βρείτε στο www.hubkafkas.com και τηλεφωνικά στο 210 9919193.

HUB Lighting & Ιnnovation by Kafkas

• Λ. Βουλιαγμένης 517, 163 41 Ηλιούπολη 

Τηλ: 210 9919193|Email: info@hubkafkas.com

Facebook: @HUB Lighting & Innovation by Kafkas

Instagram: @Hub_kafkas

Η αγαπημένη αρχιτεκτονική γιορτή της πόλης επιστρέφει και φέτος διαδικτυακά. Το πρόγραμμα του OHA 2021 περιλαμβάνει 20 βίντεο, που θα κάνουν πρεμιέρα από τις 24 ως τις 27 Ιουνίου και θα παραμείνουν διαθέσιμα στο κανάλι του Open House Athens στο YouTube, ένα livestream event, ένα 3d virtual tour και πλήθος διαγωνισμών για το κοινό!

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

LIVESTREAM | 24/6

Η εναρξη του online event σηματοδοτείτε μέσω μιας ζωντανής σύνδεσης, όπου προσκεκλημένοι ομιλητές θα παρουσιάσουν έργα τους. To πρόγραμμα και οι καλεσμένοι της ζωντανής διαδικτυακής εκδήλωσης θα ανακοινωθούν τις επόμενες μέρες εδώ: https://www.openhouseathens.gr/event/livestream/

To livestream event θα παραμείνει διαθέσιμο στο κανάλι του Open House Athens στο YouTube. Εγγραφείτε εδώ.

OPEN OFFICE | πρεμιέρα 25/6

Ξεναγήσεις σε 5 αρχιτεκτονικά γραφεία της Αθήνας. Η δράση έχει ως στόχο να αναδείξει το επάγγελμα του αρχιτέκτονα, συστήνοντας στο κοινό καταξιωμένους, αλλά και ανερχόμενους αρχιτέκτονες, που ξεχωρίζουν στον εργασιακό τους κλάδο. Οι ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από τους ίδιους τους αρχιτέκτονες και το κοινό έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τις συνθήκες, τον τρόπο και τον χώρο μέσα στον οποίο εργάζονται.

Τα βίντεο θα ανέβουν στην ιστοσελίδα, καθώς και στο κανάλι του Open House Athens στο ΥouTube, όπου και θα παραμείνουν διαθέσιμα για το κοινό.

Τα αρχιτεκτονικά γραφεία που συμμετέχουν στο πρόγραμμα είναι: Workshop|DIONISIS SOTOVIKIS, BOBOTIS + BOBOTIS architects, R|C|TECH, Tsolakis Architects, Aristides Dallas Architects.

3D VIRTUAL TOUR | πρεμιέρα 25/6

Μια εικονική περιήγηση στο αρχιτεκτονικό γραφείο Workshop | Dionisis Sotovikis, μέσω μιας τρισδιάστατης απεικόνισης.

VIRTUAL TOURS | πρεμιέρα 26/6

Η κύρια δράση περιλαμβάνει και φέτος μια σειρά από αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις για το ευρύ κοινό σε 10 σύγχρονα κτίρια της Αθήνας, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν μέσω virtual tours. Τα βίντεο θα ανέβουν στην ιστοσελίδα, καθώς και στο κανάλι του Open House Athens στο ΥouTube, όπου και θα παραμείνουν διαθέσιμα. Τα κτίρια που συμμετέχουν είναι: Cosmote HQ & TV Studios by LC Architects, Διαμερισμα στο Φαληρο by Plaini and Karahalios Architects, Ρετιρέ στην Βουλιαγμενη by Synama, Ogarden Suites by A31 Architecture, HOUSE E by Burger Katsota Architects, Obliquity by Gavalas Architects, The den by Studiomateriality, Κτίριο Εθνικής Ασφαλιστικής by Mario Botta, SPARCH (Rena Sakellaridou & Morpho Papanikolaou), Μονοκατοικια στην Πολιτεια by A & O Architects, Villa 13 by Parthenios architects+associates.

Περισσότερες πληροφορίες για θα βρείτε εδώ: https://www.openhouseathens.gr/event/virtual-tours/

MADE IN ATHENS | πρεμιέρα 27/6

Μια ακόμα αγαπημένη παράλληλη δράση του OHA, που περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε χώρους δημιουργίας και παραγωγής της πόλης, δεν θα μπορούσε να λείπει από το διαδικτυακό φεστιβάλ μας! Στόχος της είναι να αναδείξει τη δημιουργική πλευρά της πόλης, συστήνοντας στο κοινό καταξιωμένους, αλλά και ανερχόμενους δημιουργούς που δραστηριοποιούνται στην Αθήνα και ξεχωρίζουν στον εργασιακό τους κλάδο. Η online εκδοχή της περιλαμβάνει 5 βίντεο ξεναγήσεων σε ισάριθμους χώρους δημιουργίας και παραγωγής της Αθήνας.

Τα βίντεο θα ανέβουν στην ιστοσελίδα, καθώς και στο κανάλι του Open House Athens στο ΥouTube, όπου και θα παραμείνουν διαθέσιμα.

Στο πρόγραμμα συμμετέχουν οι: Alexandra Bissa, Tind, Καλλιτεχνικη Βιβλιοδεσία: Αλεξία Κοκκίνου, Sektor30, Stratis Tavlaridis.

Το πρόγραμμα του ΟΗΑ 2021 πλαισιώνουν και οι καθιερωμένοι διαγωνισμοί, που έχουν αγκαλιαστεί θερμά από το κοινότα προηγούμενα χρόνια. Αναλυτικά:

OPEN YOUR PORTFOLIO | 7/6-16/7

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΠΟΡΤΦΟΛΙΟ | ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ «ΕΛΕΝΗ ΒΑΚΑΛΟ»

Η Σχολή Βακαλό Art&Design, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση της Ελένης Βακαλό (ιδρύτρια της Σχολής, ποιήτρια, ιστορικός της τέχνης, τεχνοκριτικός, 1921-2001) και θέλοντας να αποτίσει φόρο τιμής σε αυτή τη σπουδαία προσωπικότητα, προκηρύσσει την ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ «ΕΛΕΝΗ ΒΑΚΑΛΟ» για προπτυχιακές σπουδές Design σε ένα από τα προγράμματα της Σχολής. Η υποτροφία χορηγείται στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων του OPEN HOUSE Athens 2021, αφορά το ακαδημαϊκό έτος 2021-22, και καλύπτει το σύνολο των διδάκτρων του Α΄ έτους σπουδών (αξίας 7.000€), ενώ δύναται να επεκταθεί για τον συνολικό κύκλο των τριετών σπουδών (έως το ποσό των 19.000€), υπό την προϋπόθεση συγκέντρωσης υψηλής βαθμολογίας στο τέλος κάθε έτους. Αναλυτικές πληροφορίες για την συμμετοχή σας θα βρείτε εδώ: https://www.openhouseathens.gr/event/open-your-portfolio/

FABER OPEN PHOTO | 24-30/6

Ο διαγωνισμός φωτογραφίας, που διεξάγεται κάθε χρόνο στο instagram, δίνει στο κοινό την ευκαιρία να μοιραστεί την εμπειρία του και τη ματιά του. Είναι ανοιχτός σε όλους, ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους, λάτρεις της αρχιτεκτονικής, της Αθήνας και του OPEN HOUSE Athens. Οι τρεις φωτογραφίες που θα διακριθούν μέσα από αυτόν βραβεύονται με έπαθλα φωτογραφικές μηχανές Fujifilm. Στην επιλογή των νικητών συμμετέχει και το κοινό, καθώς στην τελική φάση καλείται να ψηφίσει ανάμεσα στους φιναλίστ.
Το θέμα του φετινού διαγωνισμού, εμπνευσμένο από τον χορηγό της δράσης, Faber, είναι “Air Matters”. Για συμμετοχή στον διαγωνισμό το κοινό καλείται να ανεβάσει φωτογραφίες με δημοσίευση στο instagram, από δημόσιο προφίλ, χρησιμοποιώντας το hashtag #faber_oha2021. Περισσότερες πληροφορίες https://www.openhouseathens.gr/event/open-photo/

ISOMAT OPEN VOTE | 25/6-4/7

Φέτος, που οι ξεναγήσεις θα γίνουν διαδικτυακά, οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να αναδείξουν το αγαπημένο τους βίντεο, ψηφίζοντας μέσω της ιστοσελίδας για την ανάδειξη των καλύτερων βίντεο στις 3 κατηγορίες: Open Office, Virtual Tours, Made in Athens. Όλοι οι ψηφοφόροι συμμετέχουν αυτόματα στην κλήρωση για μια φωτογραφική μηχανή Fujifilm instax mini 11.

Περισσότερες πληροφορίες https://www.openhouseathens.gr/event/open-vote/

* Η αφίσα της εκδήλωσης OPEN HOUSE Athens 2021 | The online event και οι εφαρμογές της προέκυψαν μέσα από τον διαγωνισμό DESIGN THE POSTER, που συνδιοργανώθηκε με την Σχολή Βακαλό Art & Design, στον οποίον κέρδισε η πρόταση του Νίκου Δουμάνη.

Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις στο https://www.openhouseathens.gr/events/

#oha2021

Ακολουθήστε το κανάλι του OpenHouseAthens: https://www.youtube.com/openhouseathens-2014

Το TEDxNTUA 2021 με θέμα “UBUNTU” θα πραγματοποιηθεί με μια διαφορετική μορφή από τις μέχρι τώρα συνηθισμένες ημερίδες. Προσαρμοζόμενη στις συνθήκες της πανδημίας η ομάδα του TEDxNTUA έπρεπε να αποφύγει ένα κλειστό αμφιθέατρο ως χώρο διεξαγωγής του event αλλά και μετά από τόσα virtual events τους τελευταίους μήνες, η ιδέα του θερινού cinema αποτελεί την ιδανικότερη επιλογή για κεντρική σκηνή της φετινής εκδήλωσης.

Το Σάββατο 29 Μαΐου στον βιομηχανικό χώρο του Μεταλλουργείου στον Κεραμεικό, Πειραιώς 127, τηρώντας τις απαιτούμενες αποστάσεις, φορώντας μάσκα, αλλά έχοντας κάνει και test covid-19 νωρίτερα, μπορείς να ζήσεις την εμπειρία ενός πρωτότυπου TEDx event διά ζώσης, με παρουσιαστή τον Δημήτρη Μακαλιά.

-Φετινό θέμα;

-Το “UBUNTU”!

Ubuntu σημαίνει «Εγώ είμαι επειδή εσύ είσαι» και αποτελεί ένα αφρικανικό γνωμικό. Είναι αυτή η πολυσχιδής έννοια της ενότητας, της ανθρωπιάς, της πληρότητας, της αλληλεγγύης και της πίστης σε ένα παγκόσμιο δεσμό που ενώνει όλη την ανθρωπότητα.

Τι σημαίνει πραγματικά ubuntu και με πόσα πράγματα μπορεί να συνδεθεί;

Πως η κάθε μικρή πράξη μας επηρεάζει τον συνάνθρωπό μας;

Πώς γίνεται να συνδεόμαστε όλοι μεταξύ μας;

Μήπως αυτό σημαίνει ότι είμαστε όλοι ίσοι;

Η ημερίδα χωρίζεται σε δύο μέρη, τα side events και το main event. Και τα δύο μέρη θα λάβουν χώρα στις 29 Μαΐου στον χώρο του Μεταλλουργείου, στον Κεραμεικό. Τα side events θα διεξαχθούν το πρωί και περιλαμβάνουν τα workshops που η ομάδα μας έχει επιλέξει να προσεγγίσουν το θέμα με ένα πιο διαδραστικό και δημιουργικό τρόπο, μια έκθεση φωτογραφίας καθώς και μια έκθεση γλυπτικής. Το main event θα πραγματοποιηθεί το απόγευμα της ίδιας ημέρας και είναι μία προβολή, κινηματογραφικά μαγνητοσκοπημένων ομιλιών και καθηλωτικών performances. Παράλληλα με τη διά ζώσης προβολή θα γίνεται και διαδικτυακή προβολή στην ιστοσελίδα μας TEDxNTUA.

Για να λάβεις μέρος σ’ αυτό το όμορφο ταξίδι, εξασφάλισε το εισιτήριό σου μέσω της ιστοσελίδας του TEDxNTUA ή εδώ.

Τα γυρίσματα των ομιλιών και των παραστάσεων της κεντρικής εκδήλωσης πραγματοποιήθηκαν, στο Αμφιθέατρο “Μιλτιάδης Έβερτ” στην Τεχνόπολη.

Το περιοδικό ek είναι χορηγός επικοινωνίας της εκδήλωσης.

Facebook: TEDxNTUA

Instagram: tedxntua

LinkedIn: TEDxNTUA

Οι συμμετοχές στο «ArXellence 2», αρχιτεκτονικό διαγωνισμό της Alumil για το Νέο Επιχειρηματικό Κέντρο της Θεσσαλονίκης, έφτασαν τις 1.464 εγγραφές από 90 χώρες, ενώ 173 αρχιτεκτονικές προτάσεις κατατέθηκαν προς αξιολόγηση. Η αξιολόγηση των συμμετοχών έλαβε χώρα διαδικτυακά, από διεθνή κριτική επιτροπή που κατέληξε σε 6 βραβεία, που συνοδεύονται από χρηματικό έπαθλο για τη διάκρισή τους, καθώς και σε 4 ισότιμους επαίνους, κλείνοντας έτσι τη δεκάδα των μελετών που έκρινε ότι ανταποκρίθηκαν περισσότερο στα κριτήρια που τέθηκαν από την UIA στο ζητούμενο του διαγωνισμού (για να δείτε τις προτάσεις που διακρίθηκαν κάντε κλικ εδώ).

Στις 23 Φεβρουαρίου 2021 θα λάβει χώρα η διαδικτυακή εκδήλωση για την απονομή των βραβείων, στο πλαίσιο της οποίας οι αρχιτέκτονες που διακρίθηκαν θα μιλήσουν για τις σχεδιαστικές προκλήσεις που αντιμετώπισαν και τις καινοτόμες λύσεις που ανέπτυξαν. Επιπλέον, τον Ιούνιο είναι προγραμματισμένη η έκδοση του επίσημου καταλόγου μελετών, με πληθώρα χρήσιμων πληροφοριών σχετικά με τις κατατεθείσες αρχιτεκτονικές προτάσεις. Τέλος, εφόσον η υγειονομική κρίση υποχωρήσει, το καλοκαίρι του 2021 θα διοργανωθεί ένα forum με προσκεκλημένα τα μέλη της διεθνούς κριτικής επιτροπής, που θα παρουσιάσουν τις θέσεις τους για τον διαγωνισμό και θα σχολιάσουν το πνεύμα και τις στοχεύσεις της διοργάνωσης.

Προκειμένου να παρακολουθήσετε την online Τελετή Απονομής των Βραβείων στις 23/2/2021, κατά τη διάρκεια της οποίας πρόκειται να παρουσιαστούν από τις ομάδες που διακρίθηκαν οι καινοτόμες μελέτες τους, εγγραφείτε στην εκδήλωση κάνοντας κλικ εδώ.

Επιπλέον, μπορείτε να παρακολουθήσετε την εκδήλωση σε live streaming μέσω Facebook.

Το ek magazine είναι χορηγός επικοινωνίας του διαγωνισμού.

Τον Μάρτιο του 2020, δύο εβδομάδες πριν τη διεξαγωγή της πρώτης έκδοσης του Milano Design Film Festival Greece στην Αθήνα, το φεστιβάλ αναβλήθηκε εξαιτίας της πανδημίας ανακοινώνοντας νέες ημερομηνίες διεξαγωγής: 5-8 Νοεμβρίου 2020.

Στο μεσοδιάστημα εμφανίστηκαν νέες συνεργασίες και υποστηρικτές, δίνοντας την ευκαιρία να εμπλουτιστεί το προϋπάρχον πρόγραμμα και να διαμορφωθεί μια πρώτη κοινότητα του MDFF στην Ελλάδα.

Σήμερα, με την επιδείνωση της κατάστασης του κορωνοιού και των αυστηρών μέτρων που έχουν ληφθεί, το διεθνές πρόγραμμα του MDFF Greece—Athens βρίσκεται και πάλι, όπως και πολλά άλλα προγράμματα πολιτιστικού ενδιαφέροντος παγκοσμίως, μπροστά σε ένα δίλημμα: είτε να επιλέξει την ψηφιακή διεξαγωγή του παρουσιάζοντας όλο του το πρόγραμμά online, είτε να μεταφέρει την φυσική διοργάνωση, ακόμη μια φορά, μέσα στο 2021.

Η ομάδα του MDFF Greece—Athens επέλεξε μια μέση οδό: μεταθέτει την κύρια εκδήλωση στο Μουσείο Μπενάκη και στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος για το 2021 αλλά εν τω μεταξύ διαμορφώνει ένα προφεστιβαλικό πρόγραμμα υπό τον τίτλο “Design in Film around the city of Athens”, που θα λειτουργήσει ως προθάλαμος της κύριας εκδήλωσης: Ένα prelaunch series από mini-events προβολών, συζητήσεων, εργαστηρίων, περιπάτων και ποδηλατοδρομίων, δίνοντας έτσι στο κοινό μια πρώτη «γεύση» του MDFF και για όσα πρόκειται να ακολουθήσουν το 2021, και προβάλλοντας ένα ξεχωριστό τρόπο θέασης και βιωματικής εμπειρίας της ταυτότητας της διοργάνωσης.

Οι περισσότερες από αυτές τις δράσεις θα γίνουν με φυσική παρουσία ή σε εξωτερικούς χώρους της Αθήνας, ενώ κάποιες θα γίνουν διαδικτυακά.

Οι προφεστιβαλικές αυτές δράσεις (prelaunch mini-event series), που επιμελείται το MDFF Greece, θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στην Αθήνα παρουσιάζοντας ένα πλούσιο περιεχόμενο προβολών,συζητήσεων, εργαστηρίων, ποδηλατοδρομίων και περιπάτων με αρχιτεκτονικές προεκτάσεις.

Περισσότερα: http://mdffgreece.com/el/news/

Το εκθεσιακό περίπτερο του περιοδικού ek, σχεδιασμένο από την αρχιτέκτονα Αλεξάνδρα Νικολάου του γραφείου Workroom2, απέσπασε το φετινό Βραβείο στον Διαγωνισμό Περιπτέρου του 100% Hotel Show, για την κατηγορία «Περίπτερα έως 20m²».

Το περίπτερο του ek είναι σχεδιασμένο βάσει της ιδέας ότι το περιοδικό, όπως και η αρχιτεκτονική ως τέχνη, βρίσκεται σε διαρκή εξέλιξη. Για την απόδοση αυτής της αίσθησης, χρησιμοποιήθηκε το οπτικό εφέ του illusion μέσα από καθρέφτη: το περίπτερο μοιάζει με σήραγγα απεριόριστου βάθους, μέσα από την επανάληψη των δομικών στοιχείων του και τον συνακόλουθο τονισμό του προοπτικού βάθους. Αρχικά η κατασκευή εμφανίζεται σε γυμνή μορφή, με εκτεθειμένο τον μεταλλικό σκελετό της, ενώ στη συνέχεια το κέλυφος αποκτά σώμα και στεγάζει τον χώρο της έκθεσης. Δύο ξύλινα έπιπλα σε μορφή αναλογίου βοηθούν στην ανάδειξη και αποθήκευση των περιοδικών, δίνοντας στον εκθεσιακό χώρο σχεδόν μουσειακό χαρακτήρα. Τα υλικά του περιπτέρου είναι μαύρη ακατέργαστη λαμαρίνα και MDF και χρησιμοποιούνται στην πρωτογενή τους μορφή, ώστε να βοηθούν στην προβολή κάθε διαφορετικού τεύχους. Τα τεύχη του περιοδικού, τοποθετημένα σε παράταξη, συντελούν σημαντικά στην συνολική εντύπωση του χώρου και δίνουν διαφορετική παραλλαγή της εικόνας του σε κάθε διαφορετική έκθεση. Η μελέτη φωτισμού, η οποία είναι μεγάλης σημασίας για μία ολοκληρωμένη εκθεσιακή εμπειρία, έγινε από την εταιρεία HALO.

Τα φετινά βραβεία δόθηκαν για τα περίπτερα που συμμετείχαν στην προηγούμενη έκθεση 100% Hotel Show, ανάλογα με την επιφάνειά τους, στη βάση των προτιμήσεων του κοινού με ανοιχτή ψηφοφορία. Βραβεία απέσπασαν επίσης το περίπτερο της εταιρίας Bagno Υ Bagno στην κατηγορία «50+m²» και της εταιρείας Vagenas Contract Materials στην κατηγορία «20-50m²». Η απονομή έγινε από τον διοργανωτή της έκθεσης 100% Hotel Show, κ. Δημήτρη Αντωνάκο.

Στις τρεις μέρες διεξαγωγής του θα αναλυθούν δύο βασικά ζητήματα: αφενός η πρόσληψη της εμπειρίας του Μπάουχαους στην Ελλάδα και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες πριν και μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ειδικά για τη χώρα μας θα ερευνηθούν συστηματικά οι επιρροές της μοντέρνας ευρωπαϊκής κουλτούρας στον ελληνικό μεσοπόλεμο και στις μεταπολεμικές εκφράσεις στο πεδίο της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και της διδακτικής. Αφετέρου, θα εξεταστούν άλλες διεθνείς εμπειρίες επανίδρυσής του ή αναφοράς στην παράδοσή του όπως η Ευρωπαϊκή Μεσογειακή Ακαδημία των Mendelsohn-Wijdeveld-Ozenfant (1933), το Black Mountain College στη Βόρεια Καρολίνα, το New Bauhaus στο Σικάγο, ο απόηχος του Μπάουχαους στη «Λευκή Πόλη» του Τελ Αβίβ, η Hochschule für Gestaltung στην Ulm, κ.ά.

65 περίπου Έλληνες και ξένοι επιστήμονες και ερευνητές θα παρουσιάσουν επιλεγμένες ανακοινώσεις πάνω σε αυτά τα θέματα, μαζί με προσκεκλημένους ξένους ιστορικούς που θα αναδείξουν ειδικότερα τον χαρακτήρα και τη σημασία άγνωστων όψεων της ευρύτερης συμβολής του Μπάουχαους.

Η ιδιαίτερη ωστόσο διεθνής σημασία του Bauhaus project στην Αθήνα του 2019 οφείλεται και σε άλλες δράσεις. Τον Αύγουστο του 1923, στο πλαίσιο της πρώτης μεγάλης έκθεσης της σχολής στη Βαϊμάρη, πραγματοποιήθηκε σειρά παράλληλων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων μεταξύ των οποίων και δύο συναυλίες νέας «κλασικής» μουσικής με έργα των πρωτοποριακών συνθετών της εποχής Ernst Krenek, Paul Hindemith, Ferruccio Busoni και Igor Stravinsky. Επρόκειτο για την αντιστοιχία της ιδέας του Μπάουχαους στη μουσική, εκείνη τη μουσική που λίγο αργότερα οι ναζί θα αποκαλούσαν «καταραμένη» ή «εκφυλισμένη». Οι συναυλίες αυτές θα πραγματοποιηθούν και πάλι, μετά από κάθε ημέρα εργασιών του συνεδρίου, τα βράδια στο Μουσείο Μπενάκη. Το τελευταίο βράδυ θα είναι αφιερωμένο στη μουσική τζαζ της εποχής, μια μουσική που στο περιβάλλον του Μπάουχαους ήταν ιδιαίτερα αγαπητή. Καλλιτεχνικός υπεύθυνος του μουσικού τμήματος του αθηναϊκού Μπάουχαους 2019 είναι ο μαέστρος Γιώργος Πέτρου. Οι συναυλίες πραγματοποιούνται με τη στήριξη της Πρεσβείας της Γερμανίας στην Ελλάδα και του Schwarz Foundation.

Ωστόσο η καλύτερη «ελληνική προσφορά» στο συνέδριο για το Μπάουχαους και την Ελλάδα είναι η επανέκδοση του σπουδαιότερου βιβλίου του Μεσοπολέμου για τη μοντέρνα ελληνική αρχιτεκτονική της εποχής. Πρόκειται για τον δυσεύρετο πλέον και θρυλικό τόμο Τα Νέα Σχολικά Κτίρια, γνωστότερα ως «σχολεία Παπανδρέου» της δεύτερης κυβέρνησης Βενιζέλου (1928-1932) που εκδόθηκε το 1938 με την επιμέλεια του αρχιτέκτονα Πάτροκλου Καραντινού. Τα σχολεία αυτά, στα οποία έχουν φοιτήσει εδώ και δεκαετίες γενιές Ελλήνων σε κάθε γωνιά της χώρας, αποτελούν την πιο αδρή, ηρωική και εύγλωττη μαρτυρία του πόθου για εκσυγχρονισμό και της έντασης με την οποία αφομοιώθηκαν στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1930 τα μηνύματα της μοντέρνας ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής κουλτούρας. Την φροντίδα του τόμου έχουν αναλάβει οι εκδόσεις Καπόν ενώ η έκδοση πραγματοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Ένα έντονο τριήμερο λοιπόν αθηναϊκής γιορτής για το Μπάουχαους με σπουδαίο επιστημονικό, εκδοτικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα, αντάξιο πιστεύουμε της σημασίας αυτής της διεθνούς επετείου.

Γενικές πληροφορίες Συνεδρίου: bauhaus2019.asfa.gr

Design Lab @ Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Γιατί το Design Lab επέλεξε το «Μπάγκειον», για την επόμενη διοργάνωσή του:

Σε έναν Αρχιτεκτονικό, Εικαστικό και Ιστορικό Θησαυρό, στο κέντρο της Αθήνας, θα διεξαχθεί το Design Lab 2019, 11-13 Μαΐου!

Η ομάδα του Design Lab, για την φετινή διοργάνωση έκρινε απαραίτητη την επιστροφή του design στο κέντρο της πόλης, φέρνοντάς το κοντά στα δημιουργικά γραφεία, τους δημιουργούς, τους επαγγελματίες και τους πολίτες της πρωτεύουσας.

Έτσι, επιλέχθηκε ένα από τα σημαντικότερα κτίρια της Αθήνας, το Μπάγκειον, το νεοκλασικό κτίριο που χτίστηκε σε σχέδια του Ερνέστου Τσίλλερ την περίοδο 1890-1894 κατόπιν δωρεάς του Ιωάννη Μπάγκα (ή Πάγκα), και βρίσκεται στην πλατεία Ομονοίας. Ενδεικτικό της ιστορικότητας του κτιρίου είναι ότι, στο σημείο εκείνο προϋπήρχε οικία, στην οποία διέμενε η οικογένεια του Χαρίλαου Τρικούπη, μέχρι το 1883.

Η σχεδίαση του “Μπαγκείου” (όπως και του δίδυμού του “Μέγας Αλέξανδρος”, λίγο νωρίτερα) σηματοδότησε κατά κάποιον τρόπο μια νέα εποχή για τα αθηναϊκά ξενοδοχεία, από πλευράς μεγέθους, εσωτερικής διάταξης και εξωτερικής μορφής, φέρνοντας πολλές καινοτομίες, όπως η ύπαρξη εσωτερικού γυάλινου αιθρίου γύρω από το οποίο διαρθρώνονται κυκλικά τα δωμάτια και οι υπόλοιποι χώροι. Εξωτερικά, χαρακτηρίζεται από τις ένθετες Καρυάτιδες και τη χαρακτηριστική κόκκινη γραμμή, σήμα κατατεθέν του Τσίλλερ, στον τελευταίο όροφο.

Το Μπάγκειον λειτούργησε ως ξενοδοχείο, αρχικά τριώροφο, ενώ ο τέταρτος όροφος προστέθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, εποχή κατά την οποία είχε αποκτήσει και παράρτημα στο διαγωνίως απέναντι κτίριο της πλατείας, στη γωνία με την οδό Γ’ Σεπτεμβρίου. Στο υπόγειό του, στέγαζε καφενείο-λουκουματζίδικο με θαμώνες από όλα τα κοινωνικά στρώματα, που έβρισκαν εκεί την ελευθερία από τον συντηρητισμό της εποχής, ενώ η ευρύχωρη αίθουσα που λέγεται ότι πριν λειτουργούσε και ως καφέ σαντάν, εξελίχθηκε σταδιακά σε χώρο συνάντησης διανοουμένων και λογοτεχνών: Ναπολέων Λαπαθιώτης, Τέλλος Άγρας, Μίνως Ζώτος, Κώστας Βάρναλης, Άγγελος Τερζάκης, Ορέστης Λάσκος, Κώστας Ουράνης, Γιάννης Ρίτσος, Γιάννης Τσαρούχης είναι μερικές από τις προσωπικότητες που σύχναζαν εκεί, διαμορφώνοντας το νέο σκηνικό της μεταπολεμικής διανόησης και της φιλολογικής παραγωγής.

Η ομάδα του Design Lab, αμέσως μόλις ενημερώθηκε για τη διαθεσιμότητα του χώρου του Μπαγκείου, προέβη άμεσα στις απαραίτητες ενέργειες, προκειμένου να εορταστούν τα 10 χρόνια ζωής και λειτουργίας της εμβληματικής πλέον για το design εκδήλωσης, σε έναν ασύγκριτα εμβληματικό χώρο που αποτελεί Αρχιτεκτονικό, Εικαστικό και Ιστορικό Θησαυρό!

Επιπρόσθετο κριτήριο επιλογής του γεωγραφικού σημείου είναι το γεγονός ότι η πλατεία Ομονοίας, το κέντρο μέτρησης των χιλιομετρικών αποστάσεων στην Ελλάδα, αλλά και το κέντρο της πόλης, αποτελεί κομβικό σημείο συνάντησης των ανθρώπων, κατοίκων, περαστικών, τουριστών κλπ. Η ιστορία της είναι συνδεδεμένη με το design και σημαντικά ονόματα της τέχνης, από τον Τσαρούχη και τον πίνακά του “Καφενείον το Νέον”, το σιντριβάνι σε σχέδιο Γιώργου Ζογγολόπουλου και τον Δρομέα του Κώστα Βαρώτσου, μέχρι την Biennale της Αθήνας και την Ντοκουμέντα.

Εκτός όμως από τον εμβληματικό χώρο και το γεωγραφικό σημείο της διεξαγωγής του, το Design Lab 2019, στην επετειακή 10η χρονιά του, αναμένεται συναρπαστικό: προετοιμάζεται μια τριήμερη ατμοσφαιρική γιορτή του design και της νέας δημιουργικότητας, σε συνδυασμό με πρόσληψη ουσιαστικής γνώσης και επαγγελματικές επαφές υψηλού επιπέδου.

Το “puzzle” των δράσεων του Design Lab 2019 αρχίζει, σταδιακά, να διαμορφώνεται.

Stay tuned!

OPEN HOUSE Athens 2019

BACK TO BASICS 6 – 7 Απριλίου 2019

Το 6^ο OPEN HOUSE Athens επιστρέφει στις 6 & 7 Απριλίου 2019: 100 κτίρια ανοίγουν τις πόρτες τους, 500 εθελοντές ετοιμάζονται να μας ξεναγήσουν! Ένα διήμερο δωρεάν αρχιτεκτονικών ξεναγήσεων, που απευθύνονται στο ευρύ κοινό. Μια δράση που βασίζεται στον εθελοντισμό και έχει ως στόχο να γνωρίσουμε την αρχιτεκτονική και την πόλη μας λίγο καλύτερα. Μια αφορμή να ξεχυθούμε στην πόλη, να κοιτάξουμε ψηλά στους δρόμους απ’ όπου περνάμε καθημερινά, να δούμε τα κτίρια με μια άλλη ματιά… Είναι το καθιερωμένο μας ραντεβού στις αρχές του Απρίλη, όπου ο καθένας θα συνεχίσει την περιήγησή του από εκεί που την άφησε την προηγούμενη χρονιά!

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, όπως πάντα, κτίρια δημόσια και ιδιωτικά, σύγχρονα και ιστορικά, μνημεία, μουσεία, θέατρα, σχολεία, κατοικίες, εργασιακούς χώρους, στο κέντρο και στα προάστια… και πλαισιώνεται από πλήθος παράλληλων δράσεων και διαγωνισμών, που ξεκινούν έναν μήνα νωρίτερα.

ΚΥΡΙΑ ΔΡΑΣΗ:

OPEN TOURS 6 & 7 Απριλίου Το καθιερωμένο διήμερο δωρεάν αρχιτεκτονικών ξεναγήσεων φέτος ανοίγει περίπου 100 κτίρια και χώρους της πόλης.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ:

OPEN your portfolio 1 Φεβρουαρίου – 8 Απριλίου

OPEN FOOD & drinks  26 Μαρτίου – 7 Απριλίου

MADE in Athens 30-31 Μαρτίου

PHOTO MADE 30 Μαρτίου- 10 Απριλίου

OPEN SCHOOL 1 & 5 Απριλίου*

OPEN BOX 3-7 Απριλίου

OPEN EMBASSY 5 Απριλίου*

OPEN BAUHAUS 6 & 7 Απριλίου

OPEN BIKE 6 & 7 Απριλίου*

OPEN PHOTO 5-14 Απριλίου

OPEN HUNT 6 & 7 Απριλίου

OPEN VOTE 6-14 Απριλίου

TIME TO CLOSE Party 7 Απριλίου

OPEN WALK 30 Μάιου- 1 Ιουνίου*

Walking in Athens for Bauhaus – 5 theater interventions

* Για τη συμμετοχή σ’ αυτές τις δράσεις απαιτείται κράτηση μέσω της ιστοσελίδας (στη σελίδα της αντίστοιχης δράσης)

Το αρχιτεκτονικό περιοδικό ek, σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, διοργάνωσε την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2018 Αρχιτεκτονική εκδήλωση με αφορμή τα 40 χρόνια δημιουργικής πορείας των ISV Architects. Μια βραδιά αφιερωμένη στους Μπάμπη Ιωάννου, Τάσο Σωτηρόπουλο και Αλέξανδρο Van Gilder, που συμπλήρωσαν 40 χρόνια δημιουργίας ξεχωριστών έργων.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, η οποία στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία με την προσέλευση του κοινού να ξεπερνά τα 600 άτομα, διακεκριμένοι καθηγητές αρχιτεκτονικής και αρχιτέκτονες παρουσίασαν μέσα από τις ομιλίες τους διαφορετικές προσεγγίσεις και ερμηνείες της συμβολής των ISV στην αρχιτεκτονική της χώρας μας. Μεταξύ άλλων, οι ομιλητές αναφέρθηκαν στις διαφορετικές κατηγορίες έργου του γραφείου -κατοικίες, κτίρια γραφείων, ξενοδοχεία, εμπορικά καταστήματα- επιχειρώντας να αναδειχθεί η επίδρασή τους και στις νεότερες γενιές αρχιτεκτόνων.

Ο συντονισμός της εκδήλωσης έγινε από τον Σταύρο Μαρτίνο, Αρχιτέκτονα και μέλος της Συντακτικής ομάδας του περιοδικού ek, και οι ομιλητές ήταν οι:

Δημήτρης Φιλιππίδης – Αρχιτέκτονας, Ομότιμος καθηγητής ΕΜΠ, Ηλίας Κωνσταντόπουλος – Αρχιτέκτονας, Καθηγητής Πανεπιστήμιου Πατρών, Πρόεδρος Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, Τάσης Παπαϊωάννου – Αρχιτέκτονας, Καθηγητής ΕΜΠ, Αριάδνη Βοζάνη – Αρχιτέκτονας, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια ΕΜΠ, Διευθύντρια Σύνταξης του περιοδικού ek, Νικόλας Τραβασάρος – Αρχιτέκτονας, Ιδρυτικό μέλος των Divercity Architects και Τηλέμαχος Ανδριανόπουλος – Αρχιτέκτονας, Επίκουρος Καθηγητής ΕΜΠ, Ιδρυτικό μέλος των Tense Architecture Network.

Κλείνοντας την εκδήλωση στην ευχαριστήρια ομιλία του με τίτλο “Η αρχιτεκτονική του Ευ Ζην”, ο Μπάμπης Ιωάννου, Αρχιτέκτονας και ιδρυτικό μέλος των ISV, έκανε λόγο για τη σκληρή δουλειά που υπάρχει πίσω από αυτό το συναρπαστικό αποτέλεσμα. Για τις χαρές και τις απογοητεύσεις, για την ανάγκη να είναι πάντα ο άνθρωπος και οι ανάγκες του στο επίκεντρο των έργων τους.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης εκδόθηκε και ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο, το οποίο επιμελήθηκαν και προλόγισαν η Αριάδνη Βοζάνη και ο Ηλίας Κωνσταντόπουλος, όπου παρουσιάζονται έργα διαφορετικών τυπολογιών της τελευταίας δεκαετίας -κατοικίες, συγκροτήματα κατοικιών, κτίρια γραφείων και ξενοδοχεία- τα οποία, μέσα από την αρχιτεκτονική και κατασκευαστική τους ποιότητα, έχουν συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας νέας εικόνας στο περιβάλλον της πόλης, των προαστίων και της ελληνικής υπαίθρου.

Παράλληλα με τα κείμενα και το πλούσιο φωτογραφικό υλικό της έκδοσης, δημοσιεύονται και αδημοσίευτα αρχιτεκτονικά σχέδια των συγκεκριμένων κτιρίων, με πρόθεση την ευρύτερη κατανόηση των συνθετικών αρχών και επιλογών των ISV, σε έργα που στόχευσαν να είναι τόποι επιθυμίας, τόποι μιας διαχρονικής, ηδονικής και ανενδοίαστα μοντέρνας αρχιτεκτονικής.

Για να παρακολουθήσετε τις ομιλίες της εκδήλωσης πατήστε εδώ

Gold Sponsor: Mapei Hellas

Silver Sponsor: Bagno y Bagno

Sponsors: Alumil, Halo Architectural Lighting, Tenora – Mitsubishi Electric Κλιματισμός, Rouchotas, Vitra

Supporters: AkzoNobel, Ariston Glass, Δημάρ, Ελευθερίου, Α.Ε. Europa, EXPA, Exalco, inmind, KRAFT Paints, OMNIA, Sifakis Glass, Square Design, Tsigas, ΤΖΑΚΙΑ and more – Panagiotis Kardaras

Cocktail Event Sponsor: Sub Zero – Wolf

Ανακοινώθηκαν τα αποτελέσματα του διαγωνισμού επιλογής έργων για την 9η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων, που διοργάνωσε το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του για την ανάπτυξη της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής,  με Στρατηγικό συνεργάτη το περιοδικό ek.

Στόχος των εκδηλώσεων της Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων είναι η συγκέντρωση ενός αντιπροσωπευτικού δείγματος των δραστηριοτήτων των νέων αρχιτεκτόνων, η ανάδειξη νέων δημιουργών και η ανταλλαγή απόψεων σχετικά με την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής σκέψης και την παραγωγή αρχιτεκτονικού έργου στην Ελλάδα σήμερα.

Στη Biennale γίνονται δεκτές συμμετοχές από αρχιτέκτονες ηλικίας έως και 45 ετών που αφορούν σε υλοποιημένα έργα και μη υλοποιημένες προτάσεις, υπό τον όρο ότι αντιστοιχούν σε πραγματικές αναθέσεις μελετών (περιλαμβανομένων και έργων που έχουν διακριθεί σε διαγωνισμούς). Δεν επιτρέπεται η υποβολή σπουδαστικών εργασιών. Όλες οι συμμετοχές θα εκτεθούν και τα επιλεγμένα έργα θα παρουσιαστούν αναλυτικά και θα δημοσιευθούν σε σχετικό κατάλογο που θα εκδώσει το ΕΙΑ. Παράλληλα, στον χώρο της έκθεσης θα οργανωθεί ημερίδα, με προσκεκλημένους εισηγητές με στόχο την κριτική αποτίμηση του συνόλου των έργων.

Στη φετινή Biennale, το Ε.Ι.Α. αποφάσισε να αναβαθμίσει τον ρόλο της επιτροπής επιλογής, προσκαλώντας σημαντικούς θεωρητικούς και αρχιτέκτονες, να προβληματιστούν πάνω στο υλικό που θα υποβληθεί και να επιλέξουν τα έργα της έκθεσης. Κατ’ αυτόν τον τρόπο ο επισκέπτης της έκθεσης θα μπορεί να αναγνώσει αφενός τις επιλογές των κριτών και αφετέρου τα αιτιολογικά τους κείμενα.

Η πενταμελής επιτροπή αποτελείται από τον Πρόεδρο του Ε.Ι.Α., Ηλία Κωνσταντόπουλο και τους αρχιτέκτονες, Κωνσταντίνα Κάλφα, Θεώνη Ξάνθη, Πάνο Τσακόπουλο και Κώστα Τσιαμπάο.

Η έκθεση των έργων έχει ήδη προγραμματιστεί στο Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς, 27 Σεπτεμβρίου – 25 Νοεμβρίου 2018, παράλληλα με την έκδοση του καταλόγου. Εγκαίνια: 26 Σεπτεμβρίου 2018, ώρα 20:00.

Δείτε τα 72 στο σύνολο επιλεγμένα έργα, και τα ονόματα των μελετητών, αναρτημένα εδώ.

Η εταιρία Elval Colour μέλος του ομίλου ΒΙΟΧΑΛΚΟ, σε συνεργασία με το αρχιτεκτονικό περιοδικό ek, διοργανώνει στην Κύπρο δύο συνέδρια με θέμα: Παρόν και Μέλλον στον σχεδιασμό προσόψεων υψηλών κτιρίων – Τάσεις, Εξελίξεις και Πυροπροστασία.

Το πρώτο συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στις 30 Μαΐου στη Λεμεσό, στο Carob Mill.
Το δεύτερο συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στις 31 Μαΐου στη Λευκωσία, στην Πινακοθήκη Λεβέντη.

Τα συνέδρια θα ξεκινήσουν με χαιρετισμό προς τους συνέδρους από αντιπρόσωπο της εταιρείας Elval Colour. Στη συνέχεια θα ακολουθήσουν ομιλίες με στόχο να παρουσιαστούν στο αρχιτεκτονικό κοινό αλλά και σε εκπροσώπους του επιχειρηματικού κόσμου οι καινοτόμες τεχνολογίες στον σχεδιασμό προσόψεων, ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός για ένα βιώσιμο μέλλον, καθώς και οι διεθνείς κανονισμοί και η επιρροή τους στην πυρασφάλεια κατασκευών υψηλών κτιρίων και κτιρίων μεγάλης επισκεψιμότητας.

Οι ομιλητές που θα αναπτύξουν την παραπάνω θεματολογία με διαφορετικές προσεγγίσεις, προέρχονται από την Ελλάδα και το εξωτερικό, έχοντας διεθνή και επιτυχημένη παρουσία.

Ειδικότερα, η Νατάσα Λιανού και ο Ερμής Χαλβατζής του αρχιτεκτονικού γραφείου LC Architects, θα παρουσιάσουν προτάσεις αρχιτεκτονικής του μέλλοντος, στην ομιλία τους “Smart Architecture for a sustainable future”.
Ο David Campbell, GIFireE Regional Director of Fire Compliance της συμβουλευτικής εταιρίας Thomas Bell-Wright International Consultants θα αναλύσει το σημαντικό ρόλο των πιστοποιημένων συστημάτων επένδυσης κτιριακών προσόψεων στην ομιλία του “Critical Fire Safety Compliance Requirements of Cladding Systems”.
Ο Mathieu Meur, Director DP Architects Pte Ltd. θα παρουσιάσει συστήματα επένδυσης καινοτόμου τεχνολογίας στη διάλεξή του με θέμα “Innovative Cladding Designs”.
Τέλος, η παρουσίαση θα ολοκληρωθεί με την ομιλία του Άγγελου Ζωγράφου, Technical Sales Engineer της εταιρίας Elval Colour και Γραμματέα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πυροπροστασίας Κατασκευών (ΕΛ.Ι.ΠΥ.ΚΑ), κατά την οποία θα αναλυθεί η συμβολή των ποιοτικών υλικών επένδυσης στον άρτιο σχεδιασμό του κτιριακού κελύφους, με τίτλο “Quality lies in the details: The ACP case”.

Εγγραφείτε εδώ για το Συνέδριο στη Λεμεσό – 30 Μαΐου 2018
Εγγραφείτε εδώ για το Συνέδριο στη Λευκωσία – 31 Μαΐου 2018

Αυτή τη χρονιά, εταιρίες και σχεδιαστές από 59 χώρες έλαβαν μέρος στο διαγωνισμό με πάνω από 6.300 καινοτόμες συμμετοχές, περισσότερες από κάθε άλλη φορά. Έπειτα από σειρά συσκέψεων και συζητήσεων, το πάνελ της κριτικής επιτροπής που περιελάμβανε 39 μέλη απένειμε τις διακρίσεις με ομόφωνη πιστοποίηση της σχεδιαστικής ποιότητας των προϊόντων. Ως αποτέλεσμα, μόνο το 1,1% του συνόλου (69 συμμετοχές) έλαβε την υψηλότερη διάκριση του διαγωνισμού, το βραβείο Red Dot: Best of the Best. Η σφραγίδα άρτιου ποιοτικά σχεδιασμού “Red Dot” απονεμήθηκε 1.684 φορές, ενώ 45 προϊόντα κέρδισαν Τιμητική Διάκριση χάρη στις ιδιαίτερα ποιοτικές σχεδιαστικές εκφάνσεις τους. Όλα τα σχέδια έχουν ένα κοινό στοιχείο: αντιπροσωπεύουν την υπάρχουσα κατάσταση του κλάδου του product design, προβλέποντας και τη μελλοντική εξέλιξή του.

Τα βραβεία του διεθνούς διαγωνισμού απονέμονται σε μια σειρά προϊόντων από έπιπλα έως βιομηχανικές συσκευές, οχήματα, συστήματα τηλεπικοινωνιών και εξαρτήματα οικιών. Σύμφωνα με τον κριτή και ειδικό σχεδιαστικής στρατηγικής Michael Thomson, η πολύ μεγάλη ποικιλία στις διάφορες κατηγορίες δυσκόλεψε τους κριτές. Παράλληλα, η επιτυχία των προϊόντων έγινε πιο περίπλοκη, καθώς φαίνεται ότι το αγοραστικό κοινό τα συνδέει ολοένα και περισσότερο με τις συναισθηματικές ανάγκες και τις φιλοδοξίες του. Ο Gisbert Brunner, κριτής και ειδικός στην ωρολογοποιία, τόνισε τη συνεχώς αυξανόμενη ποιότητα των συμμετοχών, ενώ ξεχώρισε το ρολόι “TAG Heuer Connected Modular 45 Luxury Kit” της εταιρίας TAG Heuer, μία από τις 69 συμμετοχές που έλαβαν φέτος το Red Dot: Best of the Best. Το προϊόν κέρδισε την κριτική επιτροπή με τις σπονδυλωτές του ιδιότητες, καθώς μέρη του, όπως η θήκη, τα αυτιά, το λουράκι και το κούμπωμα μπορούν να εναλλάσσονται, ενώ η SmartWatch μονάδα του μπορεί να αντικατασταθεί με μία αυτόματη μηχανική μονάδα χρονογράφου.

Σύμφωνα με τον κριτή και ειδικό στην καινοτομία, Thomas Lockwood, η αυξανόμενη ποιότητα υποδεικνύει πώς οι εταιρίες έχουν κατανοήσει την αξία του καλού σχεδιασμού στην αγορά, πράττοντας αναλόγως. Αντιστοίχως, για τον κριτή και ιδρυτή συμβουλευτικής εταιρίας tangerine, Martin Darbyshire, κάθε προϊόν οφείλει να αποτελεί συνδυασμό υψηλής λειτουργικότητας και αισθητικής ποιότητας, ενώ φαίνεται ότι όσο περισσότερο διαισθητική γίνεται η χρήση του, τόσο η τεχνολογία υποχωρεί στο παρασκήνιο και γίνεται όλο και πιο αόρατη. Αυτό το trend αντικατοπτρίζεται ειδικότερα στα προϊόντα της κατηγορίας Smart Home, με παράδειγμα το επίσης βραβευμένο με Red Dot: Best of the Best, “Google Home”. Το έξυπνο ηχείο έχει ενσωματωμένα μικρόφωνα και λειτουργεί ως προσωπικός ψηφιακός βοηθός για τις καθημερινές εργασίες. Μπορεί να παίξει μουσική, να δώσει πρόγνωση του καιρού, να γράψει μια λίστα για ψώνια κ.α., λειτουργώντας με φωνητικές εντολές, χωρίς ορατά κουμπιά ή πλήκτρα, ενώ η οθόνη αφής του κρύβεται από το υφασμάτινο κάλυμμά του.

Αρκετά από τα βραβευμένα προϊόντα ήταν από οικολογικά και βιώσιμα υλικά. Το καλύτερο αντίστοιχο παράδειγμα ήταν το υλικό “Kaffeeform” της ομώνυμης εταιρίας, που υποβλήθηκε ως κούπα για καφέ, όντας το ίδιο κατασκευασμένο από καφέ. Ο σχεδιαστής του, Julian Lechner, αποφάσισε να ανακυκλώσει τις τεράστιες ποσότητες χρησιμοποιημένων κόκκων καφέ που προκύπτουν από την αύξηση της κατανάλωσης του ροφήματος ανά τον κόσμο, δημιουργώντας ένα φιλικό προς το περιβάλλον υλικό για να αντικαταστήσει τα πλαστικά. Το Kaffeeform έχει επιφάνεια που θυμίζει νερά ξύλου, μυρίζει σαν καφές, είναι ελαφρύ, με μεγάλη διάρκεια ζωής και πλένεται στο πλυντήριο. Η κριτής Katrin de Louw, με ειδικότητα σε υλικά και επιφάνειες, τόνισε πως τέτοια οικολογικά και ριζοσπαστικά προϊόντα μηδενικής έκλυσης διοξειδίου του άνθρακα αποτελούν βήματα προς τη σωστή κατεύθυνση.

Στις 9 Ιουλίου θα λάβει χώρα η επίσημη τελετή των βραβείων στο θέατρο Aalto, στο Essen της Γερμανίας. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, οι επιτυχόντες των Red Dot: Best of the Best ανάμεσα στους οποίους βρίσκονται οι εταιρίες Apple, Bulgari, Canyon Bicycles, Ferrari, Lenovo, LG, Philips, Porsche, Sony και Veryday, θα παραλάβουν τα βραβεία τους επί σκηνής, μπροστά σε περίπου 1.200 διεθνείς καλεσμένους. Στη συνέχεια, κατά την πανηγυρική ‘Βραδιά των Σχεδιαστών’, οι καλεσμένοι μπορούν να διασκεδάσουν ανάμεσα στα βραβευμένα προϊόντα στο Μουσείο Red Dot Design, καθώς το after-show party αποτελεί και τα εγκαίνια της μεγαλύτερης έκθεσης σύγχρονου σχεδιασμού “Design on Stage – Winners Red Dot Award: Product Design 2018”, με διάρκεια 4 εβδομάδων.

Η ημέρα της εκδήλωσης συμπίπτει με την έκδοση του Red Dot Design Yearbook 2018/2019, που παρουσιάζει όλα τα βραβευμένα προϊόντα της χρονιάς, τα οποία θα βρίσκονται και στην ιστοσελίδα της διοργάνωσης, στην εφαρμογή Red Dot και την διαδικτυακή πύλη Red Dot 21 από την ίδια ημέρα.