Η 7η αρχιτεκτονική εκδήλωση της σειράς Material Matters, σε διοργάνωση του ek magazine, θα πραγματοποιηθεί στις 16 Ιουνίου του 2026 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα Banquet Hall.

Στόχος των εκδηλώσεων Material Matters είναι η ανάδειξη της σημασίας μιας σειράς σύγχρονων και παραδοσιακών υλικών και των εφαρμογών τους στην αρχιτεκτονική, μέσα από τις θεωρητικές προσεγγίσεις και το έργο Ελλήνων αρχιτεκτόνων. Με αφετηρία την ιστορία του κάθε υλικού και τα κατασκευαστικά ή εκφραστικά του χαρακτηριστικά, οι παρουσιάσεις εστιάζουν στις δυνατότητες αξιοποίησής του με σύγχρονους όρους, όπως αυτοί διαμορφώνονται από τις οικονομικές και τεχνολογικές εξελίξεις.

Το Material Matters vol.7 είναι αφιερωμένο σε μία οικογένεια υλικών και εφαρμογών που εντοπίζονται στο πρώτο επίπεδο “ανάγνωσης” ενός κτιρίου: την όψη. Ειδικότερα η φετινή εκδήλωση είναι αφιερωμένη στις όψεις κτιρίων με κυρίαρχα υλικά κατασκευής το μέταλλο και το γυαλί. Η όψη των κτιρίων, ως όριο διαλεκτικής μεταξύ της οργάνωσης των εσωτερικών χώρων και του εξωτερικού περιβάλλοντος, αποτελεί αντικείμενο σύνθετων συσχετισμών, τόσο σε επίπεδο νοήματος και συμβολισμού όσο και σε επίπεδο μηχανικής. Με στόχο την εξυπηρέτηση λειτουργικών αναγκών αλλά και την ανάδειξη και προβολή των κτιρίων, αποκτά συχνά μια αυτονομία, ως διακριτό αντικείμενο σχεδιασμού.

Δέκα ομιλητές από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design θα αναλύσουν τον ρόλο της όψης στην αρχιτεκτονική, τόσο στο έργο τους όσο και σε επιλεγμένα έργα άλλων αρχιτεκτόνων, σε ενδιαφέρουσες 10λεπτες παρουσιάσεις.

Οι ομιλητές στη φετινή εκδήλωση είναι οι:

– Νικόλαος Σιαπκαράς & Άννα Ασσανά | A&S Architects
– Ματίλντα Μπεράχα | ARID
– Λουκάς Μπομπότης | Bobotis + Bobotis Architects
– Δήμητρα Κατσώτα | Buerger Katsota Architects
– Νικόλας Τραβασάρος | Divercity Architects
– Ανάργυρος Μουγιάκος | ISV
– Νατάσσα Λιανού & Ερμής Χαλβατζής | LC Architects
– Ήβη Νανοπούλου & Έρη Νικολούδη | Thymio Papayannis & Associates
– Ηρακλής Παπαχρήστου | Eraclis Papachristou Architects

Keynote ομιλητές:

– Massimiliano Fuksas | Studio Fuksas

Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, του Ελληνο-Ιταλικού Επιμελητηρίου Θεσσαλονίκης και του Ελληνο-Ιταλικού Επιμελητηρίου Αθηνών.

Πλατινένιος Χορηγός: Elval Colour

Χρυσός Χορηγός: F|Nous

Ασημένιος Χορηγός: VOUTSADAKIS S.A.

Stage Design Sponsor: Rouchotas

Cocktail Event Sponsor: DIPO – INTERWOOD

Χορηγοί: AkzoNobel, Alumil, ETEM, Europa, ilicon, MIPECO, Vitex

Υποστηρικτές: Domiki Papanikolaou, Koligas Wood, Saint-Gobain Glass,  TEXTURE AND TILES

Hospitality Sponsor: Electra Rhythm Athens, INNATHENS

Ο Smiljan Radić Clarke, αρχιτέκτονας από το Σαντιάγο της Χιλής, είναι ο νικητής του Βραβείου Αρχιτεκτονικής Pritzker 2026, της ύψιστης διεθνούς διάκρισης στον χώρο της αρχιτεκτονικής.

“Η αρχιτεκτονική κινείται ανάμεσα σε μεγάλες, ογκώδεις και διαχρονικές μορφές — κατασκευές που στέκονται κάτω από τον ήλιο για αιώνες, περιμένοντας την επίσκεψή μας — και σε μικρότερες, εύθραυστες κατασκευές, εφήμερες όσο η ζωή μιας μύγας, συχνά χωρίς σαφή προορισμό κάτω από το συμβατικό φως. Μέσα σε αυτή την ένταση διαφορετικών χρονικοτήτων, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε εμπειρίες με συναισθηματική παρουσία, που ενθαρρύνουν τους ανθρώπους να σταματήσουν και να επανεξετάσουν έναν κόσμο που συχνά περνά δίπλα τους με αδιαφορία», σημειώνει ο Radić.

Ο Radić απορρίπτει την ιδέα μιας επαναλαμβανόμενης αρχιτεκτονικής γλώσσας. Αντίθετα, κάθε έργο αντιμετωπίζεται ως μια μοναδική διερεύνηση, θεμελιωμένη στις βασικές αρχές της αρχιτεκτονικής και επηρεασμένη από μια μη γραμμική κατανόηση της ιστορίας. Το πλαίσιο, η χρήση και η ανθρωπολογική επίγνωση τίθενται στο επίκεντρο της διαδικασίας σχεδιασμού. Ο τόπος δεν αντιμετωπίζεται μόνο ως φυσικό περιβάλλον, αλλά ως σημείο συνάντησης της ιστορίας, της κοινωνικής πρακτικής και των πολιτικών συνθηκών.

Serpentine Gallery Pavilion, photo courtesy of Iwan Baan

Στην αιτιολόγηση της Κριτικής Επιτροπής για το 2026 αναφέρεται, μεταξύ άλλων:

“Μέσα από ένα σώμα έργου που βρίσκεται στο σταυροδρόμι της αβεβαιότητας, του πειραματισμού με τα υλικά και της πολιτισμικής μνήμης, ο Smiljan Radić προκρίνει την ευθραυστότητα έναντι οποιασδήποτε αδικαιολόγητης αξίωσης βεβαιότητας. Τα κτίριά του μοιάζουν προσωρινά, ασταθή ή σκόπιμα ανολοκλήρωτα — σχεδόν στο σημείο της εξαφάνισης — και παρ’ όλα αυτά προσφέρουν ένα δομημένο, αισιόδοξο και διακριτικά χαρούμενο καταφύγιο, αγκαλιάζοντας την ευαλωτότητα ως εγγενή συνθήκη της ανθρώπινης εμπειρίας”.

Στο έργο του επανεμφανίζονται στρατηγικές που σχετίζονται με τον τόπο, κάθε φορά με διαφορετικές εκφράσεις, επιτρέποντας σε κάθε κτίριο να προκύπτει από τις ιδιαίτερες συνθήκες του και όχι από μια τυποποιημένη “υπογραφή”. Τα κτίρια μπορεί να ενσωματώνονται εν μέρει στο έδαφος αντί να τοποθετούνται απλώς επάνω σε αυτό, όπως στο Restaurant Mestizo (Σαντιάγο, Χιλή, 2006), να προσανατολίζονται ώστε να προστατεύονται από επικρατούντες ανέμους ή έντονο φως, όπως στο Pite House (Papudo, Χιλή, 2005), ή να διαμορφώνονται μέσα από πρακτικές επανάχρησης αντί αντικατάστασης, όπως στο Chile Antes de Chile, την επέκταση του Chilean Museum of Pre-Columbian Art (Σαντιάγο, Χιλή, 2013).

“Σε κάθε έργο είναι ικανός να απαντά με ριζική πρωτοτυπία, καθιστώντας το μη προφανές προφανές. Επιστρέφει στις πιο βασικές και αδιαίρετες αρχές της αρχιτεκτονικής, ενώ ταυτόχρονα εξερευνά όρια που δεν έχουν ακόμη αγγιχθεί. Αναπτύσσοντας τη δουλειά του σε ένα περιβάλλον δύσκολων συνθηκών, από την άκρη του κόσμου, με μια μικρή ομάδα συνεργατών, κατορθώνει να μας φέρνει στον πιο εσωτερικό πυρήνα του δομημένου περιβάλλοντος και της ανθρώπινης συνθήκης”, σχολιάζει ο Alejandro Aravena, πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής και βραβευμένος με το Pritzker Prize το 2016.

Pite House, photo courtesy of Cristobal Palma

Η αρχιτεκτονική του Radić αποκαλύπτει την αυστηρότητά της όχι μέσω μορφολογικών χειρονομιών, αλλά μέσα από την πειθαρχία της κατασκευής. Το έργο του συχνά εμφανίζεται λιτό ή στοιχειακό, όμως αυτή η εντύπωση κρύβει υψηλό βαθμό μηχανικής ακρίβειας και κατασκευαστικής επεξεργασίας. Υλικά όπως σκυρόδεμα, πέτρα, ξύλο και γυαλί χρησιμοποιούνται σε προσεκτικά μελετημένες σχέσεις μεταξύ τους, ώστε να διαμορφώνουν το βάρος, το φως, τον ήχο και την αίσθηση του χώρου.

Στο Serpentine Gallery Pavilion (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, 2014), ένα ημιδιαφανές κέλυφος από υαλοΐνες στηρίζεται σε μεγάλες φέρουσες πέτρες τοπικής προέλευσης. Το φως φιλτράρεται αντί να προβάλλεται άμεσα και το περίβλημα παραμένει μερικό, επιτρέποντας στους επισκέπτες να βιώνουν την προστασία χωρίς πλήρη απομόνωση από το γύρω πάρκο. Στο Teatro Regional del Bío-Bío (Concepción, Χιλή, 2018), ένα προσεκτικά σχεδιασμένο ημιδιαφανές περίβλημα ρυθμίζει το φυσικό φως και συμβάλλει στην ακουστική απόδοση του κτιρίου μέσω μιας προσέγγισης που βασίζεται στη λιτότητα. Η κατασκευή λειτουργεί ως μορφή αφήγησης, όπου η υφή και η μάζα αποκτούν σημασία ισότιμη με τη μορφή.

Όπως σημειώνει η Κριτική Επιτροπή:

«Η απόδοση των ποιοτήτων του αρχιτεκτονικού του έργου με λόγια είναι εγγενώς δύσκολη, καθώς στα σχέδιά του εργάζεται με διαστάσεις εμπειρίας που γίνονται άμεσα αντιληπτές, αλλά διαφεύγουν της λεκτικής περιγραφής — όπως η ίδια η αντίληψη του χρόνου: άμεσα αναγνωρίσιμη, αλλά εννοιολογικά δύσκολη. Τα κτίριά του δεν σχεδιάζονται απλώς ως οπτικά αντικείμενα· απαιτούν την ενσώματη παρουσία του επισκέπτη».

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια διακριτική συναισθηματική νοημοσύνη, που απορρέει από την ενσυναίσθηση για την ανθρώπινη εμπειρία και διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο η αρχιτεκτονική βιώνεται στον χρόνο. Τα κτίριά του μοιάζουν προστατευτικά, εσωστρεφή και ευαίσθητα απέναντι στην ανθρώπινη ευθραυστότητα. Το House for the Poem of the Right Angle (Vilches, Χιλή, 2013) λειτουργεί ως χώρος στοχαστικής απομόνωσης, με προσεκτικά τοποθετημένα ανοίγματα που προσανατολίζονται προς τα επάνω ώστε να συλλαμβάνουν το φως και τη ροή του χρόνου, ενθαρρύνοντας τη σιωπή και την ενδοσκόπηση.

Στο σπίτι-στούντιό του, Pequeño Edificio Burgués (Σαντιάγο, Χιλή, 2023), η κατοικία προσφέρει προστασία και ιδιωτικότητα, ενώ ταυτόχρονα διατηρεί μια έντονη σχέση με το αστικό τοπίο που απλώνεται από κάτω. Από το εσωτερικό, οι κάτοικοι ατενίζουν την πόλη, ενώ από το εξωτερικό ο χώρος παραμένει κρυμμένος πίσω από κουρτίνες από συρματόπλεγμα. Οι υαλοπίνακες επιτρέπουν στη βροχή, στον ήχο και στο μεταβαλλόμενο φως να εισέρχονται στον χώρο, ώστε οι καθημερινές καιρικές μεταβολές να γίνονται αισθητές όσο και ορατές. Κάτω από την κατοικία, το υπόγειο στούντιο λειτουργεί σε πιο ήσυχο τόνο, καθώς οι ίδιοι τοίχοι προστατεύονται από ένα χωμάτινο ανάχωμα που φιλτράρει το φως, φέρνει τη φύση στο οπτικό πεδίο και δημιουργεί ένα προστατευμένο περιβάλλον εργασίας.

Teatro Regional del Bío-Bío, photo courtesy of Iwan Baan

Οι παρεμβάσεις του δεν αποτελούν ούτε αποκατάσταση ούτε αντικατάσταση, αλλά συνειδητούς υπολογισμούς κλίμακας και χρήσης. Στο NAVE (Σαντιάγο, Χιλή, 2015), ο Radić επαναπροσδιορίζει ένα κτίριο κατοικίας των αρχών του 20ού αιώνα που είχε υποστεί ζημιές από φυσική καταστροφή, διατηρώντας την υπάρχουσα δομή και εισάγοντας νέους όγκους για χώρους παράστασης, πρόβας και εργαστηρίων. Πάνω από αυτούς, μια ταράτσα με σκηνή τσίρκου προσθέτει μια απρόσμενη ελαφρότητα και μια ατμόσφαιρα προσωρινής γιορτής με εκδηλώσεις της κοινότητας, σε αντίθεση με την πιο γειωμένη οικειότητα των εσωτερικών χώρων. Τα προηγούμενα στρώματα παραμένουν ορατά, αντιμετωπίζοντας την προσαρμογή ως συνέχεια και όχι ως συμβιβασμό.

Αυτή η προσοχή στις διαδοχικές στρώσεις επεκτείνεται πέρα από την ίδια την κατασκευή. Το 2017 ο Radić ίδρυσε στο Σαντιάγο το Fundación de Arquitectura Frágil, το οποίο λειτουργεί τόσο ως πλατφόρμα δημόσιου διαλόγου όσο και ως ενεργό αρχείο. Η συλλογή του ιδρύματος — που περιλαμβάνει πειραματικά έργα, μελέτες και αναφορές σε έργα άλλων αρχιτεκτόνων — συγκροτεί ένα πεδίο έρευνας που συχνά τροφοδοτεί τα δικά του έργα. Το έργο άλλων δημιουργών γίνεται έτσι ένα ακόμη στρώμα μέσα από το οποίο η αρχιτεκτονική συνεχίζει να εξελίσσεται.

Σε διάστημα μεγαλύτερο των τριών δεκαετιών, η πρακτική του Radić έχει περιλάβει πολιτιστικά ιδρύματα, δημόσιους χώρους, εμπορικά κτίρια, ιδιωτικές κατοικίες και εγκαταστάσεις σε χώρες όπως η Αλβανία, η Αυστρία, η Χιλή, η Κροατία, η Γαλλία, η Ιταλία, η Ισπανία, η Ελβετία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Μεταξύ άλλων σημαντικών έργων περιλαμβάνονται τα Guatero, για την XXII Chilean Architecture Biennial (Σαντιάγο, Χιλή, 2023), London Sky Bubble (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, 2021), Chanchera House (Puerto Octay, Χιλή, 2022), Prism House (Conguillío, Χιλή, 2020), Vik Millahue Winery (Millahue, Χιλή, 2013), The Boy Hidden in a Fish, σε συνεργασία με τη Marcela Correa για την 12η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας (Βενετία, Ιταλία, 2010), καθώς και το CR House (Σαντιάγο, Χιλή, 2003).

Ο Smiljan Radić Clarke είναι ο 55ος βραβευμένος του Pritzker Architecture Prize και ιδρυτής του γραφείου Smiljan Radić Clarke, το οποίο ίδρυσε το 1995. Γεννημένος στο Σαντιάγο της Χιλής, ζει και εργάζεται στη γενέτειρά του, ενώ τα επόμενα έργα του βρίσκονται υπό ανάπτυξη στην Αλβανία, την Ισπανία, την Ελβετία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Όλες οι εικόνες αποτελούν πνευματική ιδιοκτησία των αντίστοιχων φωτογράφων και καλλιτεχνών που αναφέρονται και δημοσιεύονται με την ευγενική παραχώρηση του Pritzker Architecture Prize.

Παγκόσμιες συνδέσεις, νέα πεδία και μια πρωτόγνωρη εξωστρέφεια προς τον τομέα Contract. Το Salone del Mobile.Milano 2026 θέτει τις κατευθύνσεις για το άμεσο μέλλον του θεσμού.

Η αντίστροφη μέτρηση για την 64η διοργάνωση του Salone del Mobile.Milano, της σημαντικότερης διεθνούς διοργάνωσης της βιομηχανίας επίπλου και design, που θα πραγματοποιηθεί από τις 21 έως τις 26 Απριλίου στο εκθεσιακό κέντρο Fiera Milano Rho, έχει ξεκινήσει: περισσότεροι από 1.900 εκθέτες (εκ των οποίων το 36,6% προέρχεται από το εξωτερικό) και πάνω από 169.000m2 καθαρού εκθεσιακού χώρου, ο οποίος έχει ήδη εξαντληθεί. Στο επίκεντρο της φετινής διοργάνωσης βρίσκεται η πολυαναμενόμενη επιστροφή των διετών εκθέσεων EuroCucina, μαζί με το FTK – Technology For the Kitchen, καθώς και η International Bathroom Exhibition.

Την εικόνα συμπληρώνει το SaloneSatellite, με 700 σχεδιαστές κάτω των 35 ετών και 23 διεθνείς σχολές και πανεπιστήμια. Τα στοιχεία αυτά επιβεβαιώνουν ότι το Salone δεν αποτελεί μόνο τη σημαντικότερη διεθνή έκθεση επίπλου και design, αλλά και μια ενεργή και διαρκώς εξελισσόμενη πολιτιστική υποδομή: έναν στρατηγικό και διασυνδετικό μηχανισμό που ενισχύει τις παγκόσμιες συνεργασίες, διαδίδει κοινά οράματα και εδραιώνει τον ρόλο του Μιλάνου ως πρωτεύουσας του σύγχρονου design.

Η βασική ιδέα της διοργάνωσης του 2026 είναι μια ενοποιημένη αρχιτεκτονική περιεχομένου και εκθεσιακών διαδρομών. Παράλληλα, το Salone εγκαινιάζει μια νέα πρωτοβουλία που θα οδηγήσει στο ντεμπούτο του Salone Contract το 2027 – με το Masterplan να έχει ανατεθεί στους Rem Koolhaas και David Gianotten (OMA). Από την ερμηνεία των χωρικών πλαισίων έως την εμπειρία του επισκέπτη, την ολοκληρωμένη παροχή λύσεων και την ενίσχυση των δικτύων B2B συνεργασίας, η νέα αυτή κατεύθυνση επιχειρεί να διευρύνει τον ρόλο της διοργάνωσης.

Παράλληλα κάνει την εμφάνισή του και το Salone Raritas. Επιμελημένες σχεδιαστικές εικόνες, μοναδικά αντικείμενα και “outsider” δημιουργίες: 25 εκθέτες συγκροτούν μια νέα πλατφόρμα που λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στην ειδική παραγωγή και την αγορά του design. Την επιμέλεια έχει η Annalisa Rosso, Editorial Director και Cultural Events Advisor του Salone del Mobile.Milano, ενώ τον εκθεσιακό σχεδιασμό υπογράφει το Formafantasma.

Στο πλαίσιο της θεματικής Luxury Way παρουσιάζεται η εγκατάσταση Aurea, an Architectural Fiction, μια καθηλωτική εμπειρία σχεδιασμένη από το Maison Numéro 20: ένα φανταστικό ξενοδοχείο που μετατρέπει το interior design σε αφήγηση και σκηνογραφία, αξιοποιώντας τις συναισθηματικές και αισθητηριακές διαστάσεις της κατοίκησης.

Συνδέοντας αυτή την αφηγηματική προσέγγιση και ενισχύοντάς την, η επικοινωνιακή καμπάνια “A Matter of Salone” αποτελεί ένα συλλογικό εγχείρημα που επαναφέρει την ύλη στο επίκεντρο ως αφετηρία και νόημα του design, μεταφράζοντας σε εικόνες τη μετάβαση από τη χειρονομία στη μορφή και στο νόημα. Παράλληλα, η εμπειρία επίσκεψης επανασχεδιάζεται: ένα πιο σαφές και διαισθητικό σύστημα προσανατολισμού (wayfinding) θα βοηθά τους επισκέπτες να κινούνται ευκολότερα στον εκθεσιακό χώρο, ενθαρρύνοντας την ανακάλυψη και τις συναντήσεις και καθιστώντας την πολυπλοκότητα της διοργάνωσης πιο κατανοητή.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Cover Image: Entries_Salone del Mobile.Milano 2025_©Diego Ravier

01: Salone-Raritas_Salone del Mobile.Milano 2026_Visual_©Formafantasma

02: Aurea_Salone del Mobile.Milano 2026_illustration_MN20

03: Communication Campaign_A Matter of Salone_Salone del Mobile.Milano 2026_©Motel409

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε στις 12 Δεκεμβρίου η αρχιτεκτονική εκδήλωση “Νίκος Κτενάς-Τοπολογίες”, στην κατάμεστη αίθουσα “Φάρος” του ΚΠΙΣΝ. Η εκδήλωση, που διοργανώθηκε από το ek magazine υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, ανέδειξε τη σημαντική συμβολή του Νίκου Κτενά στη σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική, την εκπαίδευση των αρχιτεκτόνων και τον πολιτισμό, μέσα από παρουσιάσεις που φώτισαν πτυχές του χτισμένου και διδακτικού έργου του σε Ελλάδα, Ιταλία και Ελβετία.

Η ημερίδα άνοιξε με ένα σύντομο απόσπασμα από το επεισόδιο της εκπομπής “Αστικό Τοπίο” που ήταν αφιερωμένο στον Νίκο Κτενά, ενώ πρώτος ομιλητής ήταν ο Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ και Πρόεδρος του ΕΙΑ, ο οποίος παρουσίασε το έργο του αρχιτέκτονα στο πλαίσιο της κληρονομιάς του μοντέρνου ρασιοναλισμού. Στη συνέχεια, τον λόγο πήρε ο Pierre-Alain Croset, Καθηγητής στο Politecnico di Milano, που μίλησε για το διδακτικό έργο του Νίκου Κτενά στο Μιλάνο και την Accademia di Architettura του Mendrisio.

Τις επιρροές της Σχολής του Ticino στο έργο του Νίκου Κτενά μέσα από την ιδιότυπη σχέση της μοντέρνας αρχιτεκτονικής με τον Τόπο ανέδειξε η Ρένα Σακελλαρίδου, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, την οποία ακολούθησε ο Μανόλης Σταυρακάκης, Επίκουρος Καθηγητής ΕΜΠ, που μίλησε για τους διαλόγους του με τον Νίκο Κτενά και έδωσε μια ερμηνεία του έργου του μέσα από εναλλακτικά μέσα αναπαράστασης του χώρου όπως η οπτική ποίηση, τα εικαστικά και το βίντεο. Ο Δημήτρης Φιλιππίδης, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ, θυμήθηκε το ταξίδι γνωριμίας του με την αρχιτεκτονική του Ticino όσο βρισκόταν εκεί ο Νίκος Κτενάς, ενώ η φωτογράφος Εριέτα Αττάλη μίλησε για την έναρξη της ενασχόλησής της με την αρχιτεκτονική φωτογραφία μέσα από την αποτύπωση των κτιρίων του και τη σχέση τους με το τοπίο. Η Αριάδνη Βοζάνη, Καθηγήτρια ΕΜΠ, ανέπτυξε τις πολλαπλές αναφορές του και τους τρόπους με τους οποίους αυτές συγκρότησαν την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική του ταυτότητα.

Η Elena Fontanella και ο Lorenzo Guzzini έκαναν μια αναλυτική ανασκόπηση της εμπειρίας που είχαν στο Politecnico di Milano ως μαθητές και κατόπιν βοηθοί του Νίκου Κτενά στο διδακτικό του έργο, παρουσιάζοντας αρχειακό φωτογραφικό υλικό. Τέλος, η Κατερίνα Βασιλάκου, αρχιτέκτονας και συνεργάτιδα του Νίκου Κτενά στην Ελλάδα για δύο σχεδόν δεκαετίες, φώτισε τόσο την αρχιτεκτονική όσο και την ανθρώπινη πλευρά του, αφηγούμενη εμπειρίες και περιστατικά από τη βαθιά σχέση τους.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης κυκλοφόρησε σε πρώτη έκδοση το νέο δίγλωσσο βιβλίο των ek Architectural Publications, “Nikos Ktenas Architecture | Τοπολογίες-Topologies”, σε επιμέλεια της Αριάδνης Βοζάνη και της Κατερίνας Βασιλάκου. Το βιβλίο περιλαμβάνει τον πλήρη κατάλογο των έργων του Νίκου Κτενά, παρουσιάζοντας δέκα από αυτά με σχέδια και φωτογραφίες, καθώς και αποσπάσματα αρχειακού υλικού και μία μεγάλη αδημοσίευτη συνέντευξη που είχε παραχωρήσει ο αρχιτέκτονας στον Πάνο Τσακόπουλο για το ek magazine το 2018.

Χορηγοί: AHI Carrier, Alumil, Europa, Halo Architectural Lighting

Stage Design Sponsor: MOROSO by Casa di Patsi

Υποστηρικτές: Acrilan, Elval Colour, KEBE, Koligas Wood, Pirotek, PNM Construction, Rouchotas, VIEW Frames

Χορηγός Φιλοξενίας: Electra Rhythm Athens

Wine Sponsor: Zacharias Wine

Χορηγός Επικοινωνίας: News24|7

Φωτογραφίες: Aleko Syntelis για το ek Magazine

“Πιστεύω πως η αρχιτεκτονική είναι πάνω απ’ όλα μία πνευματική διαδικασία, ή όπως πολύ εύστοχα δήλωνε ο L. Kahn, μία ‘…έρευνα της ανθρώπινης ύπαρξης”

Νίκος Κτενάς, αρχιτέκτων, Ιούλιος, 2007

Το περιοδικό ek διοργανώνει υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής εκδήλωση για τον αρχιτέκτονα Νίκο Κτενά στο ΚΠΙΣΝ τον Δεκέμβριο του 2025. Ο Νίκος Κτενάς, αναπληρωτής καθηγητής της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ έφυγε από την ζωή τον Ιούλιο του 2022, στην πιο ώριμη και δημιουργική περίοδο της επαγγελματικής και ακαδημαϊκής του πορείας.

Υπήρξε αρχιτέκτονας με διεθνή παρουσία και χαρακτηριστική συνέπεια έργου ανάμεσα στη θεωρία και την πράξη. Δίδαξε στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, συνεργάστηκε με τον Luigi Snozzi στην EPF Lausanne και υπήρξε καθηγητής στο Politecnico di Milano, στο Mendrisio και στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Το έργο του, αναγνωρίσιμο για τη γεωμετρική του καθαρότητα και τη βαθιά του σχέση με τον τόπο, έχει παρουσιαστεί σε σημαντικά ευρωπαϊκά ιδρύματα, μεταξύ των οποίων το Pavillon de l’Arsenal στο Παρίσι και το Netherlands Architecture Institute στο Ρότερνταμ. Διακρίθηκε επανειλημμένα σε ελληνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, ενώ υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Mies van der Rohe. Το 2017 τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής για το έργο Inside-Out στο Νέο Ψυχικό.

Μέσω των παρουσιάσεων των ομιλητών στην εκδήλωση θα επιχειρηθεί η ανάδειξη της σημαντικής του συμβολής στην σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική, την εκπαίδευση των αρχιτεκτόνων και τον πολιτισμό.

Οι ομιλητές είναι οι:

Χορηγοί: AHI Carrier, Alumil, Europa, Halo Architectural Lighting

Χορηγός Stage Design: MOROSO by Casa di Patsi

Υποστηρικτές: Elval Colour, KEBE, Koligas Wood, Pirotek, PNM Construction, Rouchotas

Χορηγός Φιλοξενίας: Electra Rhythm Athens

Χορηγός Κρασιού: Zacharias Wine

Χορηγος Επικοινωνίας: News24|7

Η εκδήλωση είναι δωρεάν για το κοινό, αλλά απαιτείται προεγγραφή μέσω του ακόλουθου συνδέσμου: ek-mag.com/event/

Xenia 2025 | Metropolitan Expo

Το The Red Spot Stage ολοκλήρωσε με επιτυχία το φετινό του πρόγραμμα στο πλαίσιο της Xenia 2025, συγκεντρώνοντας για τρεις ημέρες κορυφαίους αρχιτέκτονες, designers, κατασκευαστές, συμβούλους επενδύσεων και ξενοδόχους σε έναν συνεκτικό διάλογο γύρω από τη σύγχρονη αρχιτεκτονική φιλοξενίας. Με υψηλή προσέλευση και σταθερό ενδιαφέρον σε όλες τις θεματικές ενότητες, το Stage ανέδειξε τις νέες τάσεις στον σχεδιασμό, τη βιώσιμη ανάπτυξη και τις στρατηγικές συνεργασίες που διαμορφώνουν του μέλλοντου ελληνικού και διεθνούς hospitality.

Το πρόγραμμα άνοιξε με παρουσιάσεις που εστίασαν στη χρηματοδότηση τουριστικών επενδύσεων, προσφέροντας πρακτικά εργαλεία και σύγχρονες κατευθύνσεις για την ένταξη νέων έργων σε υπάρχοντα χρηματοδοτικά σχήματα. Οι εισηγήσεις των Κωνσταντίνου Παντελή (Anodos Group), Κώστα Βαμβακά (VK Premium) και Μανώλη Κουτελιά (Noisis) έθεσαν ένα ξεκάθαρο πλαίσιο για τον σχεδιασμό και την υλοποίηση αναπτυξιακών πρωτοβουλιών στον τομέα της φιλοξενίας.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον συγκέντρωσε η ενότητα Creating Synergies, όπου μέσα από μια σειρά case studies παρουσιάστηκαν ολοκληρωμένες συνεργασίες που συνδυάζουν αρχιτέκτονες, lighting designers, interior designers, κατασκευαστές και ξενοδόχους. Ανάμεσα στα έργα που ξεχώρισαν ήταν το JW Marriott Crete Resort & Spa, το Electra Rhythm Athens, το The Social Athens Hotel, το Rocabella Mykonos, το Mitsis N’U Piraeus Port, το Athens Capital Suites, το Anthology of Athens, το Homa Villas, το Minos Palace, το Pnoes Tinos Luxury Villas, το Adama Boutique Hotel και το Amphitheatro Boutique Hotel. Οι παρουσιάσεις αυτές ανέδειξαν τη σημασία της σύγχρονης ομαδικής προσέγγισης, όπου ο σχεδιασμός, η λειτουργική στρατηγική και η ταυτότητα του brand λειτουργούν ως ενιαίο σύνολο από το concept μέχρι την ολοκλήρωση.

Στο τριήμερο παρουσιάστηκαν επίσης δύο σημαντικά έργα υπό κατασκευή, που αναμένεται να λειτουργήσουν το 2026 και ήδη αποτελούν σημεία αναφοράς για τη νέα γενιά ξενοδοχειακών μονάδων: το Hilton Chania Old Town, που αναπτύσσεται στο ιστορικό κέντρο των Χανίων, και το Serendi Villas στην Ίμπιζα, ένα από τα μεγαλύτερα και πιο φιλόδοξα resort projects που υλοποιούνται αυτή τη στιγμή στο νησί. Η παρουσίαση του Serendi Villas ανέδειξε, παράλληλα, τον σημαντικό ρόλο της ελληνικής δημιουργικής κοινότητας στο διεθνές hospitality, καθώς το έργο επιμελούνται ελληνικά γραφεία σε επίπεδο αρχιτεκτονικής, interior design και φωτισμού.

Η θεματική ενότητα Hotel Design Trends προσέφερε έναν σφαιρικό απολογισμό των νέων προσεγγίσεων στον σχεδιασμό ξενοδοχείων, από τη βιώσιμη ανάπτυξη και την πράσινη ενέργεια μέχρι το branding, το storytelling και τον ανασχεδιασμό των δωματίων. Οι συμμετέχοντες από εταιρείες όπως Vitex, ΔΕΗ, Daikin, Interweave, Semiotik Design, HUB Lighting & Innovation by Kafkas, Exalco και άλλες, ανέδειξαν πώς οι τεχνολογίες, τα υλικά και η δημιουργική στρατηγική συνδιαμορφώνουν την εμπειρία φιλοξενίας των επόμενων ετών.

Το φετινό The Red Spot Stage ολοκλήρωσε ένα τριήμερο ουσιαστικού διαλόγου και υψηλού επιπέδουπαρουσιάσεων, αναδεικνύοντας την ωριμότητα και το εύρος της ελληνικής αρχιτεκτονικής κοινότητας στοντομέα της φιλοξενίας.

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το ek magazine είχε την επιμέλεια, τον σχεδιασμό και τον συντονισμό τουπρογράμματος του The Red Spot Stage, διαμορφώνοντας ένα ενιαίο και συνεκτικό περιεχόμενο που συνέδεσε επαγγελματίες από όλο το φάσμα του hospitality.

Η κορυφαία έκθεση του ελληνικού τουρισμού, Xenia 2025, επιστρέφει δυναμικά στο Metropolitan Expo από τις 22 έως τις 24 Νοεμβρίου.

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το ek magazine, με πολυετή εμπειρία γύρω από την αρχιτεκτονική, τη δόμηση και το design, έχει την πλήρη επιμέλεια και τον συντονισμό των αρχιτεκτονικών παρουσιάσεων που θα πραγματοποιηθούν στο “The Red Spot Stage”.

Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του stage, που βρίσκεται στο Hall 2, υπογράφει η Ρένα Σακελλαρίδου με το γραφείο RS Sparch, δημιουργώντας έναν χώρο υψηλής αισθητικής που θα φιλοξενήσει σημαντικούς Έλληνες αρχιτέκτονες, κατασκευαστές, lighting designers και ξενοδόχους. Μέσα από επιλεγμένα case studies θα αναλυθούν οι προκλήσεις και οι λύσεις που εφαρμόστηκαν σε πρόσφατα ολοκληρωμένα έργα φιλοξενίας,

Οι παρουσιάσεις φέτος θα αναπτυχθούν στις παρακάτω ενότητες:

Creating Synergies

Αυτοτελή case studies αφιερωμένα σε πρόσφατα ολοκληρωμένα ξενοδοχειακά έργα. Κάθε παρουσίαση θα φέρνει στο ίδιο τραπέζι τον αρχιτέκτονα του έργου με την ομάδα συνεργατών του (μελετητές φωτισμού, landscape, κατασκευαστές), αλλά και τον εκπρόσωπο ή ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου. Με αυτόν τον τρόπο, δίνεται η δυνατότητα να αναδειχθεί η στρατηγική, οι εμπειρίες και οι προκλήσεις που αντιμετωπίστηκαν, από το αρχικό concept μέχρι την τελική υλοποίηση.

Οι τέσσερις θεματικές ενότητες είναι:

• Resort
• City
• Villas
• Renovation / Reuse

Design & Business Planning

Ομιλίες που εξετάζουν ζητήματα στρατηγικής, προγραμματισμού και λειτουργίας των ξενοδοχείων, με έμφαση στη σωστή προετοιμασία για την ένταξη και τη χρηματοδότηση μέσω επενδυτικών προγραμμάτων. Κάθε ημέρα του τριημέρου θα υπάρχει μια ειδική, στοχευμένη παρουσίαση για τα χρηματοδοτικά προγράμματα ΕΣΠΑ, από καταξιωμένους στρατηγικούς και επενδυτικούς συμβούλους, δίνοντας στο κοινό ουσιαστικά εργαλεία για τον σχεδιασμό, τη χρηματοδότηση και την ανάπτυξη των τουριστικών επιχειρήσεων.

Hotel Design Trends

Δυναμικά πάνελ και παρουσιάσεις που αναδεικνύουν τις πιο πρόσφατες εξελίξεις στον σχεδιασμό και τη λειτουργία των ξενοδοχειακών μονάδων, παρουσιάζοντας πρωτοποριακές ιδέες και καινοτόμες εφαρμογές. Η θεματολογία θα εστιάσει στη διαμόρφωση του σύγχρονου hotel experience, στην ενίσχυση του branding και της ταυτότητας κάθε μονάδας, αλλά και στη δύναμη του storytelling, που σήμερα αποτελεί βασικό εργαλείο για τη δημιουργία μοναδικών εμπειριών φιλοξενίας. Μεταξύ άλλων, θα εξεταστούν οι κατευθύνσεις γύρω από την πράσινη ενέργεια, την αειφόρο ανάπτυξη, την τεχνολογία & digitalization και το wellbeing & biophilic design. Στόχος είναι να αναδειχθεί πώς η αρχιτεκτονική και το design διαμορφώνουν την εμπειρία φιλοξενίας του μέλλοντος, συνδυάζοντας υψηλή αισθητική, λειτουργικότητα και βιωσιμότητα.

Αναλυτικά το πρόγραμμα των ομιλιών:

XENIA 2025: Ο κόσμος της Φιλοξενίας θα συναντηθεί για ακόμα μία φορά στην έκθεσή του

Η XENIA έρχεται από τις 22 έως τις 24 Νοεμβρίου 2025, στο Metropolitan Expo, με στόχο να αναδείξει τις κορυφαίες λύσεις και τάσεις που διαμορφώνουν το μέλλον της ελληνικής φιλοξενίας.

Ξενοδόχοι, αρχιτέκτονες, διακοσμητές και στελέχη επιχειρήσεων που αναζητούν ολοκληρωμένες λύσεις για την αναβάθμιση και τον εκσυγχρονισμό των καταλυμάτων τους θα δώσουν το παρών στην XENIA — την έκθεση που αποτελεί σημείο αναφοράς για όσους επιδιώκουν να πρωταγωνιστήσουν στην τουριστική ανάπτυξη της χώρας, επενδύοντας σε καινοτομία, ποιότητα και βιωσιμότητα.

Η ελίτ της προμηθευτικής αγοράς, 500+ εκθέτες, θα παρουσιάσει ολοκληρωμένες λύσεις και προϊόντα που καλύπτουν κάθε πτυχή της ξενοδοχειακής εμπειρίας: από επίπλωση, ξενοδοχειακό εξοπλισμό και διακόσμηση, μέχρι δομικά υλικά, εξοπλισμό κουζίνας, μηχανήματα εστίασης, ψηφιακές εφαρμογές και συστήματα διαχείρισης, καθώς και συστήματα εξοικονόμησης ενέργειας.

Παράλληλα, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν πρωτοποριακές digital εφαρμογές και τεχνολογίες, εργαλεία για ενεργειακή εξοικονόμηση και αειφόρες πρακτικές, καθώς και τις τελευταίες τάσεις στο design και στη διαμόρφωση της εμπειρίας του πελάτη, που αποτελούν καθοριστικούς παράγοντες για την ανταγωνιστικότητα και τη βιωσιμότητα κάθε επιχείρησης στον κλάδο.

Ανακαλύψτε εδώ όλα τα brands που θα συμμετέχουν και θα παρουσιάσουν ό,τι πιο σύγχρονο διαθέτουν για κάθε τύπο τουριστικού καταλύματος, είτε πρόκειται για μεγάλο ξενοδοχειακό όμιλο, είτε για boutique hotel ή εναλλακτικού τύπου>>

Digi Hotel Stage – Η Ψηφιακή Επανάσταση στη Φιλοξενία

Στο Hall 1, η XENIA 2025 μετατρέπεται σε έναν ζωντανό κόμβο τεχνολογικής καινοτομίας, όπου οι πρωτοπόροι της πληροφορικής και του digital marketing παρουσιάζουν λύσεις που επαναπροσδιορίζουν την εμπειρία φιλοξενίας. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν προηγμένα συστήματα μηχανογράφησης, AI εφαρμογές, smart tools και λογισμικά βελτιστοποίησης κρατήσεων με δυνατότητες channel management, δυναμικής τιμολόγησης και αυτοματοποίησης.

Παράλληλα, θα παρουσιαστούν ψηφιακές πλατφόρμες marketing, εργαλεία για ενίσχυση online παρουσίας, καθώς και λύσεις για mobile check-in/out, έξυπνο έλεγχο δωματίου μέσω smartphone, ψηφιακούς βοηθούς και smart mirrors που αναβαθμίζουν την εμπειρία του πελάτη.

Κορυφαίες εταιρείες θα συμμετάσχουν, δημιουργώντας ένα οικοσύστημα όπου η τεχνολογία συναντά τη φιλοξενία, προσφέροντας στους επαγγελματίες τα μέσα για αύξηση κρατήσεων, βελτίωση λειτουργικής αποδοτικότητας και ενίσχυση της ανταγωνιστικότητας σε μια παγκόσμια αγορά που εξελίσσεται ραγδαία.

Δείτε αναλυτικά τα θέματα που θα συζητηθούν >>

The Red Spot Stage – Η Αρχιτεκτονική Συναντά την Καινοτομία

Στο Hall 2, το Red Spot Stage μετατρέπεται σε έναν χώρο έμπνευσης και δημιουργικότητας, όπου κορυφαίοι αρχιτέκτονες, designers και επαγγελματίες του hospitality παρουσιάζουν έργα που έχουν αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στον ελληνικό τουρισμό. Μέσα από case studies βραβευμένων ξενοδοχείων, παρουσιάσεις πρωτοποριακών κατασκευαστικών λύσεων και συζητήσεις για τις νέες τάσεις στο design, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν πώς η αισθητική, η λειτουργικότητα και η βιωσιμότητα συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μοναδικές εμπειρίες φιλοξενίας.

Το Red Spot Stage είναι το σημείο όπου η αρχιτεκτονική συναντά την τεχνολογία, όπου το design γίνεται στρατηγικό εργαλείο διαφοροποίησης και όπου οι επαγγελματίες αντλούν ιδέες για να αναβαθμίσουν τα καταλύματά τους και να ξεχωρίσουν σε μια απαιτητική αγορά.

Δείτε αναλυτικά τα θέματα που θα συζητηθούν >>

Build Sector Project – Η Κατασκευή ως Εμπειρία

Η XENIA 2025, σε συνεργασία με την ομάδα Costas Gagos Architecture & Design, παρουσιάζει ένα εντυπωσιακό κατασκευαστικό project που θα αποτελέσει σημείο αναφοράς για τον κλάδο. Τρία εµβληµατικά room concepts και ένα ONE living ενώνονται σε µια ανεπανάληπτη εµπειρία φιλοξενίας. Μια τριλογία που ξεπερνά το συνηθισµένο και χαρίζει σε κάθε ξενοδόχο το δικό του ξεχωριστό στίγµα. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα ανακαλύψουν στο Hall 2, το νέο κατασκευαστικό project από την Costas Gagos Architecture & Design, με τίτλο “THE DESIGN TRILOGY” και εξερευνήστε πρωτοποριακές ιδέες, καινοτόµα υλικά και out of the box design trends για την επόµενη ξενοδοχειακή επένδυσή τους.

Γενική Συνέλευση Ξ.Ε.Ε. – Σκέψεις για το αύριο της φιλοξενίας

Το Σάββατο 22 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο της XENIA  2025, θα πραγματοποιηθεί η 13η Γενική Συνέλευση του Ξενοδοχειακού Επιμελητηρίου Ελλάδος, συγκεντρώνοντας εκατοντάδες ξενοδόχους και κορυφαία στελέχη του κλάδου. Η συνέλευση ανοίγει τον δημόσιο διάλογο για τα πιο κρίσιμα ζητήματα που καθορίζουν το μέλλον της ελληνικής φιλοξενίας, όπως βιωσιμότητα και πράσινες πρακτικές, ψηφιακός μετασχηματισμός και τεχνολογική καινοτομία, ανθρώπινο δυναμικό και εκπαίδευση και αναβάθμιση υποδομών και ανταγωνιστικότητα προορισμών.

Γιατί πρέπει να επισκεφτείτε την XENIA 2025;

• Για να κλείσετε στρατηγικές συνεργασίες με κορυφαίους προμηθευτές.
• Για να ενημερωθείτε για τις παγκόσμιες τάσεις.
• Για να αναβαθμίσετε την επιχείρησή σας.
• Για να συμμετάσχετε σε workshops και networking events που εμπνέουν.

Η XENIA 2025 είναι η έκθεση που διαμορφώνει το μέλλον της ελληνικής φιλοξενίας. Μην τη χάσετε!

Βγάλε την Online ΔΩΡΕΑΝ πρόσκλησή σας: https://www.xenia.gr/online-prosklisi/

Ημέρες & Ώρες λειτουργίας

Σάββατο 22 Νοεμβρίου, 10:00-18:00

Κυριακή 23 Νοεμβρίου, 10:00-18:00

Δευτέρα 24 Νοεμβρίου, 10:00-18:00

Toποθεσία: Εκθεσιακό κέντρο Metropolitan Expo

Follow us on social media

Linkedin: Xenia Trade Show

Youtube: Xenia Expo

Facebook: Xenia – Greece

Instagram: xeniaexpo

Το επάγγελμα του αρχιτέκτονα βρίσκεται σε καμπή.

Η Τεχνητή Νοημοσύνη, το 3D Printing, τα Computational Tools και η αυτοματοποίηση δεν αλλάζουν μόνο τη διαδικασία του σχεδιασμού, αλλά επαναπροσδιορίζουν ολόκληρη την αγορά. Ρόλοι χάνονται, αλλά και νέες δεξιότητες γεννιούνται.

Η Αλεξάνδρεια Ζώνη Καινοτομίας (ΑΖΚ) σας προσκαλεί στο εργαστήριο “Αρχιτεκτονική και Καινοτομία στην Τεχνητή Νοημοσύνη – Άνοιγμα Νέων Αγορών”, με εισηγητή τον Φώτη Γραμματικόπουλο, αρχιτέκτονα, την Τρίτη 11 Νοεμβρίου 2025, και ώρες 16:00–19:00, στην αίθουσα εκδηλώσεων “Δήμητρα Ιορδανίδου” στις εγκαταστάσεις της ΑΖΚ (Φιλικής Εταιρείας 12 & Τσιμισκή, Θεσσαλονίκη).

Η εκδήλωση αποτελεί το πρώτο βήμα για να κατανοήσουμε τι έρχεται, πώς προετοιμαζόμαστε και πώς μπορούμε – όχι απλώς να προσαρμοστούμε – αλλά να δημιουργήσουμε νέες αγορές και ανταγωνιστικά πλεονεκτήματα πέρα από τα σύνορα της Ελλάδας. Οι πρώτοι που θα τολμήσουν, θα είναι και οι πρώτοι που θα ηγηθούν.

Απευθύνεται σε:

Αρχιτέκτονες, επαγγελματίες του δομημένου περιβάλλοντος και φοιτητές αρχιτεκτονικής, που επιθυμούν να κατανοήσουν πώς αλλάζει η φύση του επαγγέλματος και να διερευνήσουν πρακτικούς τρόπους προσαρμογής και ηγεσίας μέσα στο νέο τεχνολογικό πλαίσιο.

Κατά τη διάρκεια του workshop θα παρουσιαστούν: 

• Πρακτικοί τρόποι ενσωμάτωσης εργαλείων Τεχνητής Νοημοσύνης (AI Tools & Agents) στην καθημερινή λειτουργία αρχιτεκτονικών γραφείων.
• Ο ρόλος του BIM και των ψηφιακών τεχνολογιών στη λήψη αποφάσεων και την ενοποίηση δεδομένων.
• Μελέτες περίπτωσης που αναδεικνύουν πώς η καινοτομία και η διεπιστημονικότητα ανοίγουν νέες αγορές και ενισχύουν τον ρόλο του αρχιτέκτονα.
• Εφαρμογές και μέθοδοι αναβάθμισης δεξιοτήτων, βασισμένες σε πραγματικά παραδείγματα από γραφεία που αξιοποιούν την Τεχνητή Νοημοσύνη.
• Προοπτικές ανάπτυξης και ανταγωνιστικού πλεονεκτήματοςγια αρχιτέκτονες, επενδυτές και κατασκευαστές στο νέο τεχνολογικό περιβάλλον.

Χορηγός Επικοινωνίας: ek magazine

Είσοδος ελεύθερη – Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής (περιορισμένες θέσεις): ΕΔΩ

Σχετικά με τον εισηγητή 

Ο Φώτης Γραμματικόπουλος διαθέτει πάνω από 20 χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας σε συνεργασία με κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία του Ηνωμένου Βασιλείου, όπως Foster + Partners, Grimshaw, Pascall and Watson, HOK και WATG, καθώς και διδακτική εμπειρία στα πανεπιστήμια University of Westminster (Λονδίνο) και Anglia Ruskin University (Cambridge). Ως διατομεακός σχεδιαστής με υπόβαθρο στην αρχιτεκτονική καινοτομία, προάγει μια ολιστική προσέγγιση που ενισχύει τη συλλογική ανάπτυξη και τη δημιουργία νέων επιχειρησιακών μοντέλων. Τα τελευταία χρόνια εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο η Τεχνητή Νοημοσύνη επανακαθορίζει την αρχιτεκτονική πρακτική — όχι μόνο ως προς τα εργαλεία, αλλά κυρίως ως προς τους ρόλους και τα επιχειρηματικά μοντέλα. Αντιμετωπίζει την αυτοματοποίηση και την απώλεια ορισμένων παραδοσιακών εργασιών ως ευκαιρία για τη δημιουργία ενός νέου αρχιτέκτονα-leader, ενός επαγγελματία που λειτουργεί ταυτόχρονα ως σχεδιαστής συστημάτων και σεναρίων χρήσης (user/use case designer), συνδετικός κρίκος μεταξύ διαφορετικών πεδίων και δημιουργός λύσεων για υβριδικά περιβάλλοντα. Η μετάβαση αυτή δεν αφορά μόνο την τεχνολογία, αλλά και το άνοιγμα νέων αγορών, που διαμορφώνονται στο σημείο συνάντησης της αρχιτεκτονικής, της στρατηγικής και των νέων μορφών εργασίας.

Ισπανική προσέγγιση στον σύγχρονο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό

Σε μια διοργάνωση πρωτοποριακή του είδους της για την Ελλάδα, το ek magazine επιλέχθηκε από την Ισπανική Πρεσβεία στην Αθήνα και το ICEX (Instituto Español de Comercio Exterior) για να αναλάβει την πλήρη επιμέλεια της εκδήλωσης “Shaping Spaces: A Spanish Perspective on Contemporary Architecture & Design”.

Οργανωμένη υπό την αιγίδα της καμπάνιας «Spain is in» –μιας πρωτοβουλίας του ICEX για την προώθηση του ισπανικού interior design παγκοσμίως– η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στις 4 Ιουνίου στην Αίγλη του Ζαππείου και αποτέλεσε μια μοναδική ευκαιρία για τους προσκεκλημένους αρχιτέκτονες να έρθουν σε επαφή με 14 κορυφαίες ισπανικές εταιρείες που δραστηριοποιούνται στον σχεδιασμό επίπλων, φωτισμού, πλακιδίων, υφασμάτων και γενικότερα στοιχείων εσωτερικού χώρου. Σε αντίθεση με τη λογική μιας συμβατικής εμπορικής έκθεσης, το ek magazine υιοθέτησε ένα πιο επιμελημένο και προσωπικό μοντέλο για το event, με συμμετοχή κατόπιν περιορισμένων προσκλήσεων και ένα υβριδικό format που συνδύασε την επίδειξη προϊόντων με μία κεντρική διάλεξη, στοχευμένες παρουσιάσεις και ένα χαλαρό cocktail δικτύωσης σε ανεπίσημο και δημιουργικό περιβάλλον.

Κατά την έναρξη, απηύθυνε χαιρετισμό ο Jorge Domecq Fernández, Πρέσβης της Ισπανίας στην Ελλάδα, ο οποίος τόνισε τη σημασία που έχουν αυτές οι διοργανώσεις εξωστρέφειας για τους επαγγελματίες και των δύο χωρών.

Στο επίκεντρο της βραδιάς ήταν μια διάλεξη του διάσημου Ισπανού αρχιτέκτονα Fran Silvestre, που παρουσίασε στο κοινό υλοποιημένα έργα καθώς και τη φιλοσοφία του γραφείου του -μια φιλοσοφία που συνδυάζει τη σχεδιαστική ακρίβεια και την τεχνολογική καινοτομία σε μια συνεχή χωρική εμπειρία. Ο Silvestre μίλησε για τη σημασία της σαφήνειας, της απλότητας και του διαλόγου ως θεμελιωδών στοιχείων του αρχιτεκτονικού του λεξιλογίου, που διαμορφώνουν όχι μόνο την αισθητική αλλά και τη δομή του έργου του.

Ακολούθησαν τρία πάνελ με τους εκπροσώπους των επιλεγμένων εταιρειών, κατά τα οποία παρουσίασαν την ταυτότητα των προϊόντων τους και απάντησαν σε ερωτήσεις του Σταύρου Μαρτίνου, συντονιστή της εκδήλωσης και μέλος της συντακτικής ομάδας του ek magazine.

Στο πρώτο πάνελ, με τη θεματική των χώρων κατοικίας, συμμετείχαν οι Jan Joncheere της LuxCambra, Juan de Dios Pérez Ramos της OgoFurniture, Clara Altaba της RS Barcelona και Marcos Rioseco Castroaτης a·emotional light.

Το δεύτερο πάνελ αφορούσε τους σύγχρονους εργασιακούς χώρους, και αποτελούνταν από τους Ivan Gimenez Soler της EcoCero, Santos De Arpe της Actiu, Veronique de Keyser της Viccarbe, και Irati Diez Olazabal της Akaba.

Τέλος, στο τρίτο πάνελ, με θέμα τους χώρους φιλοξενίας, έλαβαν μέρος οι José Manuel Basso της esPattio, Sheila Maestre-Arenas της Naturtex, Gerard Gonzalez Bezos της Ramon Soler, Guillaume Thomas της Vertisol και Sandro Tothill της LZF Lamps.

Στην εκδήλωση παρευρέθηκαν περισσότεροι από 120 καταξιωμένοι αρχιτέκτονες, interior designers και developers, οι οποίοι με το πέρας των παρουσιάσεων είχαν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στα εκθετήρια και να συνομιλήσουν με τους αντιπροσώπους των εταιρειών για τα προϊόντα και τα έργα του ενδιαφέροντός τους.

Χρυσός Χορηγός: Marmyk Iliopoulos

Ασημένιος Χορηγός: GEBERIT

Χορηγοί: Apticon,  el greco,  Halo,  Textures and Tiles,  Vitex

Υποστηρικτές: Dionyssomarble,  Furniture Gallery,  HUB Lighting & Innovation by Kafkas,  Hatzaki Marbles,  John Papagiannoulis Bros,  Kolligas Wood Essence,  Pnevmatikos Marble,  Prodea,  Xalkis sa

Cocktail Event Sponsor: Kanelli

Media Sponsor: NEWS247

Η 63η έκθεση Salone del Mobile. Milano ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία, επιβεβαιώνοντας τον ρόλο της ως τοκορυφαίο παγκόσμιο γεγονός στον τομέα του design. Παρά τις διεθνείς προκλήσεις, η έκθεση συγκέντρωσε 302.548 επισκέπτες από 151 χώρες, ενισχύοντας περαιτέρω τον στρατηγικό της ρόλο. Περισσότεροι από 2.100 εκθέτες από 37 χώρες παρουσίασαν καινοτόμες ιδέες και προϊόντα, ενώ το πλούσιο Πολιτιστικό Πρόγραμμακαι το Euroluce International Lighting Forum αποτέλεσαν σημεία αναφοράς, δημιουργώντας νέες προοπτικές γιατο μέλλον του design και του φωτισμού. Στο πλαίσιο αυτών των εκδηλώσεων, διακεκριμένες προσωπικότητεςτου διεθνούς design συμμετείχαν ως βασικοί ομιλητές:

• Bjarke Ingels, Founder και Creative Director του Bjarke Ingels Group (BIG)
• Valeria Segovia, Principal και Design Director της Gensler London
• Kaoru Mende, καταξιωμένος lighting designer και αρχιτέκτονας,
• Lonneke Gordijn, συνιδρύτρια του Studio Drift,
• Lesley Lokko, αρχιτέκτονας και ιδρύτρια του African Futures Institute.

Παράλληλα, εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, όπως το Mother του Robert Wilson, το La Dolce Attesa του Paolo Sorrentino και το Villa Héritage του Pierre-Yves Rochon, απέσπασαν εξαιρετικά σχόλια, ενισχύοντας τον διάλογοανάμεσα στην τέχνη, την αρχιτεκτονική και το design. Συγχρόνως, η βιωσιμότητα τέθηκε και φέτος στοεπίκεντρο μέσω της ενίσχυσης του πιστοποιημένου προτύπου ISO 20121 και προώθησης πρακτικών υπεύθυνηςδιαχείρισης.

Η Maria Porro, Πρόεδρος της Salone del Mobile.Milano, δήλωσε: “Η φετινή διοργάνωση απέδειξε ότι μέσα απότη συνεργασία, την ποιότητα και τη δημιουργικότητα μπορούμε να διαμορφώσουμε το μέλλον του κλάδου.”

Η επόμενη Salone del Mobile θα πραγματοποιηθεί στο διάστημα 21-26 Απριλίου 2026 στο Μιλάνο.

Ο Liu Jiakun, αρχιτέκτονας από το Chengdu της Κίνας, είναι ο νικητής του Βραβείου Αρχιτεκτονικής Pritzker 2025, της ύψιστης διεθνούς διάκρισης στον χώρο της αρχιτεκτονικής.

“Η αρχιτεκτονική πρέπει να αποκαλύπτει, να αποστάζει και να αναδεικνύει τις εγγενείς ιδιότητες των τοπικών κοινωνιών. Έχει τη δύναμη να διαμορφώνει την ανθρώπινη συμπεριφορά, να δημιουργεί ατμόσφαιρες που προσφέρουν γαλήνη και ποίηση, να προκαλεί συμπόνια και έλεος, και να καλλιεργεί το αίσθημα της κοινότητας”, αναφέρει ο Liu.

West Village, photo courtesy of Chen Chen

Συνδυάζοντας φαινομενικά αντιθετικές έννοιες – όπως την ουτοπία με την καθημερινότητα, την ιστορία με τη νεωτερικότητα, τον κολεκτιβισμό με την ατομικότητα – ο Liu διαμορφώνει μια αρχιτεκτονική που τιμά τη ζωή των απλών ανθρώπων. Μέσα από την εναρμόνιση πολιτιστικών, ιστορικών, συναισθηματικών και κοινωνικών διαστάσεων, χρησιμοποιεί το δομημένο περιβάλλον ως μέσο για τη σύσφιξη των κοινωνικών δεσμών, την έμπνευση της συμπόνιας και την εξύψωση του ανθρώπινου πνεύματος.

“Μέσα από ένα εξαιρετικό έργο με βαθιά συνοχή και αδιαπραγμάτευτη ποιότητα, ο Liu Jiakun οραματίζεται και δημιουργεί νέους κόσμους, ελεύθερος από αισθητικούς ή υφολογικούς περιορισμούς. Αντί να ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, έχει αναπτύξει μια στρατηγική που προσαρμόζεται στις ιδιαιτερότητες κάθε έργου, αποφεύγοντας επαναλαμβανόμενες μεθόδους. Ο Liu Jiakun μετασχηματίζει τις υπάρχουσες πραγματικότητες, συχνά οδηγώντας σε εντελώς νέα σενάρια της καθημερινής ζωής. Πέρα από τις τεχνικές του γνώσεις, αξιοποιεί την κοινή λογική και τη σοφία ως τα πιο ισχυρά εργαλεία στη σχεδιαστική του προσέγγιση”, αναφέρει εν μέρει η Κριτική Επιτροπή του Βραβείου Pritzker 2025.

Ο Liu σχεδιάζει δημόσιους χώρους σε πυκνοκατοικημένες πόλεις, όπου η πολυτέλεια του χώρου είναι σπάνια, δημιουργώντας μια ισορροπημένη σχέση μεταξύ πυκνότητας και ελευθερίας. Πειραματίζεται με πολλαπλές τυπολογίες μέσα σε ένα έργο, επαναπροσδιορίζοντας τον ρόλο των αστικών χώρων ώστε να ανταποκρίνονται στις ποικίλες ανάγκες της σύγχρονης κοινωνίας. Το West Village στο Chengdu (2015) είναι ένα πενταώροφο συγκρότημα που καλύπτει ένα ολόκληρο οικοδομικό τετράγωνο, δημιουργώντας μια οπτική και λειτουργική αντίστιξη στη συνήθη τυπολογία των μεσαίων και πολυώροφων κτιρίων. Η περίμετρός του σχηματίζεται από κεκλιμένα μονοπάτια για πεζούς και ποδηλάτες, που περιβάλλουν έναν δυναμικό εσωτερικό πυρήνα με πολιτιστικές, αθλητικές, ψυχαγωγικές, επαγγελματικές και εμπορικές χρήσεις, ενώ παράλληλα επιτρέπει στο κοινό να αλληλεπιδρά με το φυσικό και αστικό περιβάλλον. Αντίστοιχα, το Τμήμα Γλυπτικής του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών Sichuan στο Chongqing (2004) προσφέρει μια εναλλακτική προσέγγιση στη διαχείριση του χώρου. Με τα ανώτερα επίπεδα να προεξέχουν προς τα έξω, μεγιστοποιεί τη χρήση του περιορισμένου οικοπέδου, επιτυγχάνοντας έναν σχεδιασμό που συνδυάζει λειτουργικότητα και ευρηματικότητα.

West Village, photo courtesy of Chen Chen

“Οι πόλεις τείνουν να διαχωρίζουν τις λειτουργίες τους, όμως ο Liu Jiakun ακολουθεί την αντίθετη προσέγγιση, επιδιώκοντας μια λεπτή ισορροπία που ενσωματώνει όλες τις διαστάσεις της αστικής ζωής”, σχολιάζει ο Alejandro Aravena, πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής και βραβευμένος με το Pritzker το 2016. Και συνεχίζει: “Σε έναν κόσμο που δημιουργεί ατελείωτες, ανιαρές περιφέρειες, ο Liu καταφέρνει να σχεδιάζει χώρους που λειτουργούν ταυτόχρονα ως κτίρια, υποδομές, τοπία και δημόσιοι χώροι. Το έργο του προσφέρει πολύτιμες κατευθύνσεις για την αντιμετώπιση των προκλήσεων της σύγχρονης αστικοποίησης, ιδιαίτερα σε μια εποχή όπου οι πόλεις αναπτύσσονται με ραγδαίους ρυθμούς”.

Σε όλα του τα έργα, ο Liu εκφράζει βαθύ σεβασμό προς τον πολιτισμό, την ιστορία και τη φύση, δημιουργώντας χώρους που καταγράφουν τον χρόνο και προσφέρουν μια αίσθηση οικειότητας στους χρήστες τους. Με σύγχρονες ερμηνείες της κλασικής κινεζικής αρχιτεκτονικής, επαναπροσδιορίζει παραδοσιακές μορφές και δομές. Οι επίπεδες μαρκίζες του Suzhou Museum of Imperial Kiln Brick (Suzhou, 2016) και οι τοίχοι με παράθυρα του Lancui Pavilion of Egret Gulf Wetland (Chengdu, 2013) αντλούν έμπνευση από τα αρχαία κινεζικά περίπτερα, ενώ τα κλιμακωτά μπαλκόνια του Novartis Block – C6 (Σαγκάη, 2014) παραπέμπουν σε πύργους διαφόρων δυναστειών.

Το Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum (Chengdu, 2002), που φιλοξενεί βουδιστικά γλυπτά και κειμήλια, είναι εμπνευσμένο από τους παραδοσιακούς κινεζικούς κήπους, συνδυάζοντας νερό και αρχαίες πέτρες για να αποτυπώσει τη φυσική αρμονία του τοπίου. Ο Liu θεωρεί ότι η σχέση ανθρώπου και φύσης είναι αμοιβαία και γι’ αυτό τα έργα του τόσο αναδύονται όσο και αφομοιώνονται από το περιβάλλον τους. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η αναδιαμόρφωση της περιοχής Tianbao Cave στο Erlang Town (Luzhou, 2021), όπου η αρχιτεκτονική ενσωματώνεται οργανικά στο καταπράσινο, βραχώδες τοπίο του βουνού Tianbao. Η φυσική βλάστηση είναι παρούσα σε όλες του τις δημιουργίες: τούβλα τοποθετούνται ανάποδα ώστε το γρασίδι να φυτρώνει μέσα από τους αρμούς, αυτοφυή άλση από μπαμπού μεταφυτεύονται σε νέες τοποθεσίες, ενώ δάπεδα και οροφές σχεδιάζονται με ανοίγματα που επιτρέπουν στα προϋπάρχοντα δέντρα να συνεχίζουν την πορεία τους προς τον ουρανό.

Department of Sculpture, Sichuan Fine Arts Institute, photo courtesy of Arch-Exist

Η αρχιτεκτονική του Liu Jiakun χαρακτηρίζεται από ειλικρίνεια τόσο στα υλικά όσο και στις διαδικασίες κατασκευής, αναδεικνύοντας ατέλειες που αντέχουν στον χρόνο αντί να υποβαθμίζονται. Απορρίπτει το βιομηχανικό προϊόν, προκρίνοντας την παραδοσιακή χειροτεχνία και χρησιμοποιώντας τοπικά, ακατέργαστα υλικά που ενισχύουν την τοπική οικονομία και ελαχιστοποιούν το περιβαλλοντικό αποτύπωμα. Τα έργα του σχεδιάζονται για την κοινότητα και από την κοινότητα.

Το κτίριο του Τμήματος Γλυπτικής αναδεικνύει την αυθεντική τεχνική σοβατίσματος με άμμο του Chongqing, διατηρώντας τις φυσικές της ατέλειες αντί να τις λειαίνει. Ο Liu αναζωογονεί όχι μόνο τα υλικά, αλλά και τα ανθρώπινα πνεύματα, ανακυκλώνοντας μπάζα από τα ερείπια του σεισμού του 2008 στο Wenchuan. Με την προσθήκη τοπικών ινών σιταριού και τσιμέντου, τα μετατρέπει σε ενισχυμένα τούβλα, πιο ανθεκτικά και οικονομικά αποδοτικά από τα αρχικά. Αυτά τα «τούβλα αναγέννησης» χρησιμοποιούνται ευρέως στο κτίριο της Novartis, στο Μουσείο Shuijingfang (Chengdu, 2013) και στο West Village, το μεγαλύτερο έργο του. Από την καταστροφή προέκυψε και το μικρότερο έργο του, το Hu Huishan Memorial (Chengdu, 2009) – ένα μνημείο στη μνήμη ενός 15χρονου κοριτσιού που χάθηκε στον σεισμό, αλλά και μια συμβολική, μόνιμη σκηνή από τσιμέντο που διατηρεί ζωντανή τη συλλογική μνήμη ενός ολόκληρου έθνους σε πένθος.

“Ο Liu Jiakun εξυψώνει την αρχιτεκτονική μέσα από τη διαδικασία και τον σκοπό της, δημιουργώντας συναισθηματικές συνδέσεις που ενώνουν τις κοινότητες”, δηλώνει ο Tom Pritzker, πρόεδρος του Ιδρύματος Hyatt, το οποίο απονέμει το βραβείο. “Η αρχιτεκτονική του δεν σταματά στην επιφάνεια. Αποκαλύπτει τη βαθύτερη αλληλεπίδραση μεταξύ ιστορίας, υλικών και φύσης, προωθώντας μια φιλοσοφική προσέγγιση που αντανακλά σοφία και διαχρονικότητα”.

Με περισσότερα από τριάντα έργα και μια πορεία που εκτείνεται σε τέσσερις δεκαετίες, ο Liu έχει συμβάλει στον σχεδιασμό ακαδημαϊκών και πολιτιστικών ιδρυμάτων, δημόσιων χώρων, εμπορικών κτιρίων και πολεοδομικών αναπτύξεων σε ολόκληρη την Κίνα. Στα σημαντικά έργα του περιλαμβάνονται: το Μουσείο Ρολογιών, μέρος του Jianchuan Museum Cluster (Chengdu, 2007), το Τμήμα Σχεδιασμού στη νέα πανεπιστημιούπολη του Sichuan Fine Arts Institute (Chongqing, 2006), το Lodging Center της China InternationalPractice Exhibition of Architecture (Nanjing, 2012), το Communication Center του Tianfu Software Park (Chengdu, 2010), η πολιτιστική γειτονιά Songyang (Lishui, 2020).

Ο Liu Jiakun είναι ο 54ος αρχιτέκτονας που λαμβάνει το Βραβείο Pritzker. Ιδρυτής του Jiakun Architecture το 1999, γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στο Chengdu. Η απονομή του βραβείου θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη στο Άμπου Ντάμπι, ενώ θα ακολουθήσει μια παγκόσμια εικονική τελετή το φθινόπωρο. Επιπλέον, τον Μάιο θα διοργανωθεί διάλεξη και συζήτηση με τον βραβευμένο αρχιτέκτονα, προσβάσιμη τόσο δια ζώσης όσο και διαδικτυακά.

Όλες οι εικόνες αποτελούν πνευματική ιδιοκτησία των αντίστοιχων φωτογράφων και καλλιτεχνών που αναφέρονται και είναι ευγενική προσφορά του Αρχιτεκτονικού Βραβείου  Pritzker.

Αρχιτεκτονική εκδήλωση για το μάρμαρο και την πέτρα 

Η 6η αρχιτεκτονική εκδήλωση της σειράς “Material Matters”, σε διοργάνωση του ek magazine, θα πραγματοποιηθεί τον Μάιο του 2025, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Στόχος των εκδηλώσεων Material Matters είναι η ανάδειξη της σημασίας μιας σειράς σύγχρονων και παραδοσιακών υλικών και των εφαρμογών τους στην αρχιτεκτονική, μέσα από τις θεωρητικές προσεγγίσεις και το έργο Ελλήνων αρχιτεκτόνων. Με αφετηρία την ιστορία του κάθε υλικού και τα κατασκευαστικά ή εκφραστικά του χαρακτηριστικά, οι παρουσιάσεις εστιάζουν στις δυνατότητες αξιοποίησής του με σύγχρονους όρους, όπως αυτοί διαμορφώνονται από τις οικονομικές και τεχνολογικές εξελίξεις.

Το Material Matters Vol.6 είναι αφιερωμένο σε μία οικογένεια υλικών με σταθερή σημασία για την ελληνική αρχιτεκτονική: Μάρμαρο και πετρώματα.
Οι αρχαίοι Έλληνες ανέδειξαν τη διαχρονική ομορφιά και αντοχή του μαρμάρου, δημιουργώντας μνημεία παγκόσμιας φήμης.

Η χρήση της μεγάλης ποικιλίας ελληνικών μαρμάρων όπως και άλλων τοπικών πετρωμάτων συνέβαλε στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής ταυτότητας που αντανακλά τη σχέση με το φυσικό περιβάλλον, ιδιαίτερα στην παραδοσιακή αρχιτεκτονική.

Στη σύγχρονη εποχή, το μάρμαρο και τα πετρώματα συνεχίζουν να προσδίδουν κύρος, αισθητική και αυθεντικότητα σε έργα μικρής και μεγάλης κλίμακας.
Δέκα ομιλητές από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design θα αναλύσουν τον ρόλο του μαρμάρου και των πετρωμάτων στην αρχιτεκτονική, τόσο στο έργο τους όσο και σε επιλεγμένα έργα άλλων αρχιτεκτόνων, σε ενδιαφέρουσες 10λεπτες παρουσιάσεις.

Επιβεβαιωμένοι ομιλητές στη φετινή εκδήλωση είναι οι:
– Δημήτρης Τσίγκος | Omniview Design
– Στέλλα Πιερή | Pieris architects
– Νίκη και Ζωή Μοσκόφογλου | On entropy
– Διονύσης Σοτοβίκης | Workshop Dionisis Sotovikis
– Ήρα Δεσύπρη, Αριστείδης Μισιάρης | Desypri-Misiaris Architecture
– Ελένη Τσιγαρίδα | Etsi Architects
– Βαγγέλης Μπόνιος | Studio Bonarchi
– Νατάσσα Δεληγιάννη, Γιώργος Σπυρίδωνος | React Architects
– Πάνος Ηλιόπουλος | μέλος Δ.Σ. του Συνδέσμου Επιχειρήσεων Μαρμάρου
– ΤΒΑ

Χρυσός Χορηγός: Marmyk Iliopoulos

Χορηγοί: Apticon, Halo, Vitex

Υποστηρικτές: Furniture Gallery, Kolligas Wood Essence, Texture and Tiles

Cocktail Event Sponsor: Kanelli

Beauty Interrobang

Το Friday Matters συνδυάζει την ακαδημαϊκή αυστηρότητα μιας διάλεξης, τη ζεστασιά μιας φιλικής συνάντησης και τον ενθουσιασμό μιας βραδινής εξόδου Παρασκευής.

Στόχος του είναι να μεταφέρει τις συζητήσεις γύρω από τον σχεδιασμό έξω από τα συμβατικά πλαίσια, δημιουργώντας ένα περιβάλλον ανοιχτού διαλόγου με μια ευχάριστη, χαλαρή ατμόσφαιρα – συνοδευόμενη από τη σωστή ποσότητα αλκοόλ.

Ποιες είναι οι επιδιώξεις και τα μέσα μιας σχεδιαστικής διαδικασίας; Ποιοι καθορίζουν την πορεία ενός έργου και πότε αναδύονται αυτοί οι ρόλοι; Τι κάνει ένα σχέδιο καλό, όμορφο, εκλεπτυσμένο;

Το FRIDAY MATTERS προσκαλεί καλεσμένους από διαφορετικούς κλάδους να μοιραστούν τις ιδέες και τις εμπειρίες τους, προωθώντας τη διεπιστημονική ανταλλαγή απόψεων και διευρύνοντας την προοπτική της κοινότητας του σχεδιασμού. Αντί να εστιάζουμε αποκλειστικά στα ολοκληρωμένα έργα, στρέφουμε την προσοχή στις ιστορίες και τους ανθρώπους πίσω από αυτά, αναζητώντας νέους τρόπους επικοινωνίας των ιδεών και των αξιών μας. Μέσα από μια ελκυστική, διαδραστική μορφή που ενθαρρύνει τον διάλογο και τη συνεργασία, δημιουργούμε ένα χαλαρό και ανεπίσημο περιβάλλον, ενισχύοντας την αίσθηση της κοινότητας. Γιορτάζουμε την ποικιλομορφία και τον δυναμισμό του σχεδιαστικού χώρου, ενώ παράλληλα καινοτομούμε ως προς τη μορφή της εκδήλωσης, διατηρώντας τις συζητήσεις ζωντανές και κάθε συνάντηση μοναδική.

Το FRIDAY MATTERS επιχειρεί να συνδυάσει την πνευματική διέγερση μιας συζήτησης για τον σχεδιασμό με την κοινωνική απόλαυση μιας Παρασκευής, ανοίγοντας διάλογο γύρω από μερικά από τα πιο καίρια και επίκαιρα ζητήματα της δημιουργικής διαδικασίας. Στόχος του είναι να διαμορφώσει έναν χώρο όπου επαγγελματίες και λάτρεις του σχεδιασμού μπορούν να συναντηθούν, να ανταλλάξουν ιδέες και να διασκεδάσουν, εμπνέοντας και αναζωογονώντας την κοινότητα του σχεδιασμού.

Μέσα από την οπτική του καλεσμένου μας, Νίκου Καραφλού (CEO του Dexamenes Seaside Hotel), εξερευνήσαμε την έννοια της Ομορφιάς, εστιάζοντας στην εμπειρία, την αισθητική και τις αναδυόμενες τεχνολογίες – πώς αυτές προκαλούν συναισθήματα και διαμορφώνουν την αντίληψή μας για την ομορφιά.

Η εκδήλωση περιελάμβανε τρία μέρη. Στο πρώτο, μια φυσική εγκατάσταση παρουσίαζε μια επιμελημένη επιλογή «αντικειμένων ομορφιάς», αναδεικνύοντας τις υλικές και απτικές τους ποιότητες. Ανάμεσα στα εκθέματα βρίσκονταν μια κούκλα Barbie, χειρουργικά εργαλεία, ένας καθρέφτης, δείγματα σκυροδέματος και λουλούδια. Οι επισκέπτες, καθώς περιηγούνταν στον χώρο, είχαν την ευκαιρία να εξερευνήσουν τα αντικείμενα, να συζητήσουν τις ερμηνείες τους και να «ψηφίσουν» το αγαπημένο τους, σε μια διαδικασία παρόμοια με δημοπρασία.

Το κοινό συμμετείχε ενεργά, ανακαλύπτοντας τις αφηρημένες έννοιες και τις μεταφορές της ομορφιάς που κάθε αντικείμενο εξέφραζε. Στο τέλος, αποκαλύφθηκε ο «νικητής»: ένα ζευγάρι ψηλών κεριών που έλιωναν, συμβολίζοντας το πέρασμα του χρόνου, τη φευγαλέα φύση της ομορφιάς και τις αισθητηριακές της διαστάσεις πέρα από την οπτική εμπειρία – τη ζεστασιά, την κίνηση και το άρωμα.

Στο δεύτερο μέρος, ο προσκεκλημένος ομιλητής μας παρουσίασε τη δική του προσέγγιση στην Ομορφιά, εστιάζοντας στο μήνυμα: «Η ομορφιά είναι αξίες». Μέσα από το προσωπικό του έργο, το ξενοδοχείο Dexamenes, ανέλυσε τις αρχές και τις ιδέες που διαμόρφωσαν την επιχείρησή του σε έναν ξεχωριστό προορισμό. Στη συζήτηση αναδείχθηκαν έννοιες όπως οι τελετουργίες, η βραδύτητα, ο ρυθμός και η συντροφικότητα.

Ακολούθησε μια δυναμική συνεδρία ερωτήσεων και απαντήσεων, που οδήγησε σε μια ζωντανή ανταλλαγή απόψεων μεταξύ των επισκεπτών και της ομάδας. Η συζήτηση αποκάλυψε ενδιαφέροντα επιμέρους ζητήματα γύρω από την Ομορφιά, με έμφαση στην τεχνητή νοημοσύνη, το λογισμικό επεξεργασίας εικόνας και τη δεοντολογία του σχεδιασμού.

Καθώς η βραδιά προχωρούσε, η κουβέντα συνεχίστηκε σε μικρότερες ομάδες, με τη χαλαρή ατμόσφαιρα να ενισχύεται από ποτά και ένα δυναμικό DJ set – σηματοδοτώντας το επίσημο πάρτι έναρξης του FRIDAYMATTERS.

Με την υποστήριξη των Marmyk, Myran

Ποτά: METAXA

Ειδικός καλεσμένος: Νίκος Καραφλός, Imagineer & CEO του Dexamenes Seaside Hotel

Τεχνικός ήχου/φωτισμού: Greg Magos

Μουσική: DJ Stylobaths

Φωτογράφηση: Douglas Eveleigh

Βίντεο: Γιώργος Καριώτης

Αρχιτεκτονική εκδήλωση στο ΚΠΙΣΝ

Το περιοδικό ek διοργανώνει εκδήλωση για τους αρχιτέκτονες Μαρία Κοκκίνου και Ανδρέα Κούρκουλα στο ΚΠΙΣΝ τον Δεκέμβριο του 2024, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής.

Οι Μαρία Κοκκίνου και Ανδρέας Κούρκουλας, ιδρύοντας το αρχιτεκτονικό γραφείο Kokkinou-Kourkoulas το 1987, αποτελούν αναμφίβολα από τους σημαντικότερους αρχιτέκτονες της γενιάς τους με εκτεταμένο έργο σε όλες σχεδόν τις κατηγορίες και κλίμακες κτιρίων. Στην διάρκεια της δημιουργικής τους πορείας το πολυδημοσιευμένο και διακεκριμένο έργο τους έχει κοσμήσει το αστικό και περιαστικό τοπίο με εξαιρετικούς δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους.

Με δυναμική πορεία πλέον των 35 ετών, το γραφείο Kokkinou & Kourkoulas Architects and Associates συνεχίζει να συμβάλει με την υψηλή ποιοτήτων των έργων του στην σύγχρονη αρχιτεκτονική πραγματικότητα.

Οι ομιλητές είναι οι:

– Γιάννης Πεπονής, Καθηγητής Αρχιτεκτονικής Σχολής Georgia Tech
Το υποκειμενικό και το υποκείμενο στην αρχιτεκτονική

– Νικόλας Τραβασάρος, Divercity Architects
Διαχρονική γοητεία

– Ricky Burdett, Καθηγητής LSE
Andreas and Maria: Α personal reflection

– Έλλη Παγκάλου, H. Pangalou & Associates
Μόνιμοι συνεργάτες

– Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Ομ. Καθηγητής Τμήματος Αρχιτεκτόνων Πανεπιστημίου Πάτρας
Mεταμορφώσεις του Kενού

– Ζήσης Κοτιώνης, Καθηγητής Τμήματος Αρχιτεκτόνων Πανεπιστήμιου Θεσσαλίας
Πότε Τελειώνει το Έργο;

– Δημήτρης Ανδριόπουλος, CEO Dimand
A Tribute to Design: Honoring a Visionary Partnership

– Γιωργος Μητρούλιας, AREA, Αν. Καθηγητής Τμήματος Αρχιτεκτόνων Πανεπιστήμιου Θεσσαλίας
Ο Έρωτας κάνει καλό στην πόλη

– Δημήτρης Κορρές, Αρχιτέκτων Μηχανικός
Έρως

– Κατερίνα Κούρκουλα, En Route Architecture
Οι  Aρχιτέκτονές μου

Χρυσός Χορηγός: el greco gallery

Ασημένιος Χορηγός: Μπαλλιάν Τεχνική Α.Ε.

Cocktail Event Sponsor: Alta Linea

Stage Design Sponsor: Veneta Cucine

Χορηγοί: Alumil,  Halo Architectural Lighting,  Europa,  Κόκοτας – Haier,  Luun

Υποστηρικτές: Αnko Ηellas,  CORE Construction,  Dimand,  egreen,  ETEM,  inmind, KEBE, Knauf,  Koligas Wood Essence, MKK Tεχνική,  Sika, StoHellas, Vimar,  Xionas

Χορηγός Φιλοξενίας: St George Lycabettus

Χορηγός Επικοινωνίας: News247

Έκθεση

Στο πλαίσιο της έκθεσης «2nd Nature» των Pieris.Architects στον πολυχώρο Ω2 στο Ωδείο Αθηνών (8-18 Νοεμβρίου 2024) δύο συζητήσεις με αρχιτέκτονες, στελέχη της βιομηχανίας των κατασκευαστικών υλικών αλλά και από τους κλάδους της ανακύκλωσης και της ανάπτυξης ακινήτων έφεραν στο επίκεντρο του διαλόγου τις βιώσιμες πρακτικές, κερδίζοντας τη συμμετοχή ειδικού και μη κοινού.

Συνέργειες στην κατασκευή και τον σχεδιασμό: Προωθώντας τον 17ο Στόχο Βιώσιμης Ανάπτυξης του ΟΗΕ μέσω της Καινοτομίας και των Βιώσιμων Πρακτικών

Στις 9 Νοεμβρίου η ιδρύτρια της COSMOS ESG & CSR Consulting Ήβη-Χαρά Δικαίου συντόνισε το πάνελ με θέμα «Συνέργειες στην κατασκευή και τον σχεδιασμό: Προωθώντας τον 17ο Στόχο Βιώσιμης Ανάπτυξης του ΟΗΕ μέσω της Καινοτομίας και των Βιώσιμων Πρακτικών».

Τη συζήτηση άνοιξε η δρ Στέλλα Πιερή επισημαίνοντας ότι «Ο 17ος στόχος ανάπτυξης βρίσκεται στον πυρήνα της διοργάνωσης της έκθεσης. Οι χωρίς αποκλεισμούς συνεργασίες οι οποίες βασίζονται σε κοινές αρχές, αξίες, όραμα και στόχους και οι οποίες τοποθετούν τους ανθρώπους και τον πλανήτη στο επίκεντρο, είναι απαραίτητες, σε παγκόσμιο, περιφερειακό, εθνικό και τοπικό επίπεδο. Το γραφείο Pieris.Architects πληροί ήδη 8 από τους 17 Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης του ΟΗΕ και εφαρμόζει στρατηγικές ESG, τις οποίες προτίθεται να δημοσιοποιήσει στο άμεσο μέλλον, παρόλο που δεν απαιτείται από την ελληνική νομοθεσία».

Ο Βασίλης Κατερέλος, Γενικός Διευθυντής Βιωσιμότητας του Ομίλου Ηρακλής, ανέφερε ότι στη HOLCIM, και κατ’ επέκταση στον ΗΡΑΚΛΗ, έχουν αναγνωρίσει τους 9 από τους 17 στόχους οι οποίοι συνδέονται στενότερα με τη δραστηριότητά τους. «Η διαφάνεια στην αναφορά των αποτελεσμάτων-δράσεών μας σχετικά με το περιβάλλον, την κοινωνία και τη διακυβέρνηση αποτελεί για εμάς θεμελιώδη αξία. Πιστεύουμε ότι βοηθάει στην οικοδόμηση σχέσεων εμπιστοσύνης με τα ενδιαφερόμενα μέρη», δήλωσε. Τέλος, αναφερόμενος στη σύμπραξη του Ηρακλή με το γραφείο των Pieris.Architects και εταιρείες εξειδικευμένες στην τεχνολογία του 3D printing για τον σχεδιασμό και την κατασκευή του καινοτόμου και αειφόρου κτιρίου  The SPOT στο Πανεπιστήμιο Πατρών είπε ότι «Το κτίριο θα αποτελέσει πεδίο έρευνας και εφαρμογής αυτής της νέας τεχνολογίας που μπορεί να οδηγήσει στην κατασκευή πιο οικονομικών και βιώσιμων κατασκευών».

Ο Πάνος Ηλιόπουλος, Γενικός Διευθυντής της Marmyk Iliopoulos, δήλωσε ότι στη ΜΑΡΜΥΚ εφαρμόζουν πρακτικές βέλτιστής αξιοποίησης της πρώτης ύλης από το 1995. «Από το 2004 είμαστε η μόνη εταιρεία μαρμάρων που παράγουμε προϊόντα λιθοδομής από τα παραπροϊόντα της εξόρυξης», σημείωσε χαρακτηριστικά. Το 2020 εισήγαγαν τη σειρά zero waste line αξιοποιώντας τα προϊόντα της μεταποίησης για την κατασκευή πλακιδίων από ψήγματα μαρμάρου, προϊόντα που έχουν ήδη βρει εφαρμογή σε κτίρια όπως οι εγκαταστάσεις της Viva Wallet στο Μαρούσι, που σχεδίασαν οι Pieris.Architects.

Σύμφωνα με τον Γιώργο Φυτιάνο, Διευθυντή Βιώσιμης Ανάπτυξης της Alumil, «η εταιρεία αναλαμβάνει πρωτοβουλίες που έχουν ως στόχο την ορθή διαχείριση των φυσικών πόρων και την υιοθέτηση φιλικών πρακτικών προς το περιβάλλον. Το Loop 60 είναι το πρώτο πιστοποιημένο ανακυκλωμένο αλουμίνιο στην Ελλάδα για προφίλ αρχιτεκτονικών συστημάτων, το οποίο παράγεται από 60% ανακυκλωμένο υλικό». Ο Γιώργος Φυτιάνος δήλωσε πως η μεθοδική στρατηγική ανάπτυξης της εταιρείας έχει οδηγήσει στο αποτέλεσμα το ανθρακικό αποτύπωμα των συστημάτων της Alumil να είναι πολύ χαμηλότερο του μέσου όρου της ΕΕ, ενώ ταυτόχρονα αναφέρθηκε στην ολιστική προσέγγιση του ESG.

Η Μαρίνα Λάτσα, Διευθύντρια Ποιοτικού Ελέγχου και Έρευνας & Ανάπτυξης και Sustainability Coordinator της Elval Colour, δήλωσε αναφορικά με τα 17 SDGs ότι «οι 2 βασικότεροι στους οποίους εστιάζει η εταιρεία μας είναι ο 11 “Βιώσιμες πόλεις και κοινότητες”, προάγοντας υλικά τα οποία έχουν ειδικές λειτουργίες, όπως οι βαφές υψηλής ανακλαστικότητας για προσόψεις και οροφές (Coold roofs) που εμποδίζουν τη δημιουργία της θερμικής νησίδας (heat island) μέσα στις πόλεις ή, επίσης, αυτοκαθαριζόμενες βαφές. Επιπρόσθετα η εμμονή μας για τη χρήση ασφαλών υλικών στα κτίρια, π.χ. βραδύκαυστα υλικά, προάγουν την ασφάλεια των κατοίκων μέσα στο κτίριο (SGD 3 καλή υγεία και ευημερία), αλλά και εμποδίζουν την εξάπλωση σε γειτονικά κτίρια». Συνοψίζοντας, η Μαρίνα Λάτσα ανέφερε πως, για να μπορέσει να προχωρήσει ο φιλόδοξος στόχος της βιωσιμότητας, δεν αρκούν οι μεμονωμένες ενέργειες από κάθε εμπλεκόμενο στον τομέα των κατασκευών, αλλά συντονισμένες συνεργασίες για τον σχεδιασμό και την κατασκευή των νέων κτιρίων.

Συγκεφαλαιώνοντας, η συντονίστρια Ήβη Δικαίου τόνισε πως στο πλαίσιο των συνεργειών και της καινοτομίας το ESG διασφαλίζει ότι κάθε έργο αξιολογείται ως προς τον περιβαλλοντικό του αντίκτυπο, την κοινωνική του επίδραση και την ποιότητα διακυβέρνησης που το διέπει. «Οι βιώσιμες πρακτικές ενισχύονται όταν τα ενδιαφερόμενα μέρη δρουν συντονισμένα με διαφάνεια, λογοδοσία και κοινό όραμα. Έτσι, το ESG όχι μόνο εμπνέει τις συνεργασίες, αλλά τις ενδυναμώνει, βοηθώντας την κατασκευαστική και αρχιτεκτονική βιομηχανία να προάγει τον 17ο στόχο, υιοθετώντας υπεύθυνες πρακτικές που αφήνουν θετικό αντίκτυπο στον πλανήτη και τις κοινωνίες μας», κατέληξε.

Ευκαιρίες και προκλήσεις στην επιτάχυνση της κυκλικής και βιώσιμης κατασκευής

Στις 13 Νοεμβρίου στο τραπέζι της συζήτησης μπήκαν οι «Ευκαιρίες και προκλήσεις στην επιτάχυνση της κυκλικής και βιώσιμης κατασκευής», με συντονιστή τον δημοσιογράφο και ιδρυτή του ypodomes.com Νίκο Καραγιάννη.

Ο Πιέρος Πιερής, αρχιτέκτων και εταίρος στην Pieris.Architects, τόνισε την ανάγκη για ολιστική προσέγγιση στη βιώσιμη αρχιτεκτονική, η οποία δεν περιορίζεται μόνο στην κατασκευή νέων κτιρίων αλλά περιλαμβάνει και την επανάχρηση παλαιών. Υποστήριξε ότι η βιωσιμότητα ενός κτιρίου συνδέεται με το περιβάλλον όπου δημιουργείται και ανέφερε πως βρίσκεται στον πυρήνα της φιλοσοφίας του γραφείου τους η ενσωμάτωση όλων των παραμέτρων – από την επανάχρηση και την επιλογή φιλικών προς το περιβάλλον υλικών έως τις πρακτικές ESG –, έτσι ώστε ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός να συμβάλλει ουσιαστικά στην αειφορία.

Η Αλεξάνδρα Τόγια, Διευθύνουσα Σύμβουλος του ΕΟΑΝ (Ελληνικός Οργανισμός Ανακύκλωσης), επικεντρώθηκε στη μεγάλη προσπάθεια που καταβάλλεται για τη δημιουργία ολοκληρωμένων συστημάτων ανακύκλωσης, ειδικά για υλικά κατεδαφίσεων, ώστε αυτά να μπορούν να επαναχρησιμοποιούνται αντί να απορρίπτονται. Επεσήμανε πως, παρόλο που έχουν γίνει σημαντικά βήματα, τα ποσοστά ανακύκλωσης παραμένουν πολύ χαμηλά και απαιτείται περαιτέρω ενίσχυση και σαφήνεια στο θεσμικό πλαίσιο. Υπογράμμισε την πρόκληση που δημιουργείται από το γεγονός ότι ανακυκλωμένα υλικά δεν μπορούν πάντα να επαναχρησιμοποιηθούν στην ίδια μορφή και αξία.

Η Ευαγγελία Γκλεζάκου, Senior Sustainability Manager στη Dimand, ανέφερε ότι η Dimand κατασκευάζει κτίρια με αυστηρά ESG κριτήρια, εξασφαλίζοντας πιστοποιήσεις όπως το LEED και το WELL. Εξήγησε πως η φιλοσοφία της Dimand είναι να διαμορφώνει το περιβάλλον με βιώσιμες πρακτικές που έχουν στο επίκεντρο τον τελικό χρήστη. Επίσης, τόνισε ότι η πιστοποίηση WELL εστιάζει κυρίως στην ευημερία των ανθρώπων που εργάζονται και ζουν στα κτίρια αυτά, διασφαλίζοντας συνθήκες που προάγουν την υγεία και την ευζωία τους.

Ο Βασίλης Ιακώβου, Επικεφαλής Δραστηριότητας Σκυροδέματος στον Όμιλο ΗΡΑΚΛΗΣ (μέλος της Holcim), αναφέρθηκε στα νέα προϊόντα σκυροδέματος του Ομίλου ΗΡΑΚΛΗΣ, με έμφαση στη φιλικότητα προς το περιβάλλον, ιδίως τα τελευταία χρόνια. Σημείωσε ότι προσφέρουν εξειδικευμένα προϊόντα ανάλογα με τις ανάγκες του πελάτη, όπως για παράδειγμα ειδικά σκυροδέματα για μεγάλες κατασκευές. Επιπλέον, μίλησε για το έργο «The Spot», στο οποίο εφαρμόζεται τρισδιάστατη ρομποτική εκτύπωση σκυροδέματος (3D Concrete Printing) και προάγει το αειφόρο οικοδομείν, μειώνοντας τη χρήση υλικών έως και 50%. Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό αυτού του έργου ανέλαβαν οι Pieris.Architects, στο πλαίσιο της Εταιρικής Κοινωνικής τους Ευθύνης.

Τέλος, η Ήβη-Χαρά Δικαίου, ιδρύτρια της COSMOS ESG & CSR Consulting, υπογράμμισε ότι το ESG δεν αποτελεί μια παροδική τάση, αλλά έχει έρθει για να μείνει και να εξελιχθεί, με σημαντικό αντίκτυπο στον κατασκευαστικό κλάδο και επίκεντρο τον άνθρωπο. Παρουσίασε παραδείγματα καλών πρακτικών στους τρεις πυλώνες του ESG και τόνισε πως ο ρόλος του συμβούλου σε θέματα βιωσιμότητας δεν περιορίζεται σε φιλολογικές δηλώσεις. Αντίθετα, απαιτεί δηλώσεις με αριθμούς, στόχους και μετρήσεις ώστε να ενισχύεται η διαφάνεια και η λογοδοσία προς όλα τα ενδιαφερόμενα μέρη.

Συνεργάτες:

• Cosmos ESG & CSR consulting
• Greenways Landscape Architecture
• Site Specific
• Virna Koutla

Υποστηρικτές:

• Όμιλος ΗΡΑΚΛΗΣ
• Alumil
• Elval Colour
• Marmyk Iliopoulos
• Neokem
• Scentlinq

7+1 Λόγοι που οι Αρχιτέκτονες θα επισκεφθούν το 100% Hotel Show 2024 που θα διεξαχθεί 9-11 Νοεμβρίου στο MEC Παιανίας

Οι Αρχιτέκτονες, οι Μελετητές και τα Τεχνικά Γραφεία αποτελούν διαχρονικά ένα στρατηγικό κοινό στο οποίο απευθύνεται το 100% Hotel Show, καθώς η Έκθεση θεωρεί απόλυτα κομβικό τον ρόλο τους στη Σχεδίαση και τη Δημιουργία Μοναδικών Χώρων Φιλοξενίας. Στη φετινή Διοργάνωση ωστόσο, η παρουσία του αρχιτεκτονικού στοιχείου αναβαθμίζεται σημαντικά, με την προσθήκη αρκετών νέων χαρακτηριστικών, που αναδεικνύουν την Αρχιτεκτονική και το Design σε σημαντικούς πυλώνες του περιεχομένου της Έκθεσης. Δείτε παρακάτω 7+1 λόγους που αυτό το στρατηγικό κοινό θα επισκεφθεί το 100% Hotel Show 2024.

• Ειδική Ζώνη “100% Discoveries”: Νέα Ενότητα, που τοποθετείται στην αρχή της πορείας του Επισκέπτη (αμέσως αφού κάνει το check-in στη Reception και πριν βγει στον κυρίως χώρο των Περιπτέρων). Εδώ παρουσιάζονται Επιλεγμένες Επιχειρήσεις με νέες/καινοτόμες Λύσεις που ανακάλυψε η ειδική Ομάδα της Έκθεσης- και αξίζει να ανακαλύψουν και οι Επισκέπτες. Στα 6 booth της Ζώνης “100% Discoveries”, θα συναντήσετε Cutting Edge Υλικά, Προϊόντα και Προτάσεις Design, που θα σας δώσουν έμπνευση για το επόμενο Project που θα προδιαγράψετε!

• Εμπνευσμένα Αρχιτεκτονικά Installations και Προτάσεις Ξενοδοχειακής Αρχιτεκτονικής: Επιλεγμένα Γραφεία σχεδιάζουν και παρουσιάζουν τις δικές τους εγκαταστάσεις, με συγκεκριμένες προτάσεις διαμόρφωσης Ξενοδοχειακών Χώρων, ή αναγωγής στη Σχεδιαστική τους Φιλοσοφία. Επισκεφθείτε τα περίπτερα ή τα installations των Γραφείων Urban Soul Project, Next Design, Studio Bonarchi, KAAF|Kitriniaris, Metamo Studio, HostCompass κ.ά., δείτε Καινοτόμα Υλικά και Προϊόντα σε εφαρμογή, και ελάτε σε επαφή με διαφορετικές προσεγγίσεις σε ό,τι αφορά τη Σχεδίαση και Κατασκευή Χώρων Φιλοξενίας.

• Στοχευμένες Επιχειρηματικές Επαφές με Επιλεγμένους Εκθέτες: Το 100% Hotel Show είναι μια “Boutique” Έκθεση στην οποία, χωρίς την πίεση του χρόνου και το χαοτικό περιβάλλον των τεράστιων εκθέσεων, μπορείτε να γνωρίσετε τους επόμενους νέους συνεργάτες σας, ή να συναντήσετε τους ήδη υφιστάμενους, να μιλήσετε άνετα για το Project που ετοιμάζετε, ή να ενημερωθείτε για τις νέες Τάσεις και τα νέα Προϊόντα. Επιλεγμένοι Εκθέτες με Υλικά, Έπιπλα, Λύσεις Αυτοματισμών και Φωτισμού, Development Services, Ειδικές Κατασκευές, Ξενοδοχειακά Προϊόντα κ.ο.κ., σας περιμένουν για ενημέρωση και δημιουργική αλληλεπίδραση.

• Έκθεση Ξενοδοχειακής Αρχιτεκτονικής: Στον χώρο της “Architect Zone”, εκτός από τα περίπτερα, εγκαινιάζεται φέτος ένας ειδικός χώρος που θα φιλοξενήσει Έκθεση Ξενοδοχειακής Αρχιτεκτονικής, στην οποία τα Αρχιτεκτονικά Γραφεία που συμμετέχουν παρουσιάζουν επιλεγμένα έργα τους μέσω ειδικών πινακίδων, αποτυπώνοντας έτσι τη σχεδιαστική τους προσέγγιση. Μ’ αυτόν τον τρόπο, η “Architect Zone” φιλοξενεί ένα ευρύ φάσμα αρχιτεκτονικής έμπνευσης και καθίσταται μια πλατφόρμα ενημέρωσης και αλληλεπίδρασης με τους επισκέπτες. Η Έκθεση Ξενοδοχειακής Αρχιτεκτονικής στο 100% Hotel Show 2024 οργανώνεται με την επιμέλεια του Αρχιτεκτονικού ηλεκτρονικού Περιοδικού Archetype.gr.

• Ειδική Ζώνη “100% Selected Furniture”: Στη συγκεκριμένη ενότητα παρουσιάζονται επιλεγμένα Έπιπλα για Πολυτελή Καταλύματα και Βίλες, καθώς οι εταιρείες που συμμετέχουν επιλέγουν τα πιο “masterpiece” προϊόντα τους και τα εκθέτουν με έναν ιδιαίτερο και άμεσο τρόπο, προσκαλώντας σας να τα γνωρίσετε.

• 100% Hotel Design Awards: Ο καθιερωμένος Διαγωνισμός Ξενοδοχειακού Design αποτελείται από δυο μεγάλους Τομείς Βραβείων: α) Project Awards και β) Product Awards, ενσωματώνοντας έτσι όλο το φάσμα του Σχεδιασμού για τη δημιουργία ανταγωνιστικών Ξενοδοχείων με Μοναδική Ταυτότητα. Στο πλαίσιο της φετινής Έκθεσης, θα παρουσιαστούν σε Ειδικό Χώρο οι Short Listed Συμμετοχές, δίνοντας την ευκαιρία στους Επισκέπτες να ψηφίσουν την αγαπημένη τους για το Βραβείο Κοινού, ενώ την Κυριακή 10/11 στις 10.30 θα λάβει χώρα η λαμπερή Τελετή Απονομής, μια πραγματική Γιορτή της Ξενοδοχειακής Αρχιτεκτονικής και του Design.

• Workshops για την Ανάπτυξη και το Design Ξενοδοχείων: Ειδικά τμήματα των Workshops του 100% Hotel Show 2024 επικεντρώνονται στην Ανάπτυξη και το Design Ξενοδοχείων, καλύπτοντας θεματολογίες που σχετίζονται με τις νέες τάσεις, τις καινοτόμες τεχνολογίες και τις καλύτερες πρακτικές στον τομέα του Hospitality. Θεματικές όπως: “Hotel Strategy: Από τη χρηματοδότηση μέχρι το concept και το branding μιας νέας επένδυσης”, “Hotel Construction: Η φωτορεαλιστική απεικόνιση & η σημασία της στατικής μελέτης στον σχεδιασμό ενός ξενοδοχείου”, “Hotel Masterplan: Τα ξενοδοχειακά ζητούμενα πριν τον σχεδιασμό”, “Hotel Design: Το story πίσω από επιτυχημένα ξενοδοχειακά έργα”, “Hotel Interior: Τα υλικά στην ξενοδοχειακή εμπειρία” κ.ο.κ., θα προτείνουν πρακτικές λύσεις, βοηθώντας τους συμμετέχοντες να αποκτήσουν γνώσεις που μπορούν να εφαρμόσουν άμεσα στα projects τους.

• Και ένας, όχι άμεσα εμφανής, αλλά απολύτως σημαντικός λόγος: Όπως συμβαίνει με όλες τις στοχευμένες επαγγελματικές εκθέσεις, Αρχιτέκτονες, Μελετητές και Τεχνικά Γραφεία θα μπορέσουν, μέσω της αλληλεπίδρασης με Εκθέτες και άλλους Επισκέπτες, να γίνουν μέρος μιας αναπτυξιακής διαδικασίας επικαιροποίησης του κλάδου σε όλα τα στάδιά του (Μελέτη-Υλικά-Κατασκευή). Τις περισσότερες φορές, αυτή η διαδικασία επιτελείται υποσυνείδητα, ωστόσο είναι απόλυτα παραγωγική για όλα τα εμπλεκόμενα μέρη!

ΚΑΜ, Χανιά

Το Κέντρο Αρχιτεκτονικής της Μεσογείου διοργανώνει την έκθεση “Un-natural Mat(t)erial-(Unnatural Natural Material and Matter)” από 3-18 Ιουλίου, σε επιμέλεια του αρχιτέκτονα Ανδρέα Θεοδωρίδη. Η έκθεση επανεξετάζει τις καθιερωμένες απόψεις σχετικά με την αρχιτεκτονική, την ύλη και την υλικότητα, αμφισβητώντας τη διάκριση μεταξύ «φυσικών» και «τεχνητών» υλικών. Ο όρος «φυσικό» μπορεί να είναι παραπλανητικός, καθώς συχνά παραβλέπει τις σύνθετες διαδικασίες εξόρυξης, μεταποίησης και διάθεσης των υλικών, ενώ δεν εξετάζει τις πολύπλοκες πραγματικότητες του δομημένου περιβάλλοντος. Η Un-natural Mat(t)erial προτείνει μια πιο λεπτομερή προσέγγιση, όπου η κατηγοριοποίηση των υλικών εξαρτάται από παράγοντες όπως η κατανάλωση ενέργειας, η ενσωματωμένη ενέργεια και το ανθρακικό αποτύπωμα, οι ιδιότητες του κύκλου ζωής, οι εκπομπές κατά την παραγωγή και την εφαρμογή και άλλα συναφή μέτρα. Οι Lola Ben Alon, Ezio Blasetti, Θωμάς Δοξιάδης, Yael Erel, Αθηνά Παπαδοπούλου και Christian Pongratz δημιούργησαν τα εκθέματα και τις φωτιστικές εγκαταστάσεις, που αναπτύσσονται σε τρεις θεματικές ενότητες: Basketry, Periodic Τable Μateriality και The Ιnvincible Μatter. Η έκθεση έχει προγραμματιστεί να συνεχίσει το ταξίδι και τη μετεξέλιξή της σε Αθήνα και Νέα Υόρκη.

Τριαντάρος, Τήνος

Εγκαινιάζεται στις 20 Ιουλίου, στην κατοικία «Ασπάλαθος» στον Τριαντάρο της Τήνου, έκθεση με έργα του εικαστικού Σωτήρη Σόρογκα, φιλοτεχνημένα ειδικά για το νησί. Ο Σωτήρης Σόρογκας, από τους σπουδαιότερους εν ζωή Έλληνες ζωγράφους, έχει οργανική σχέση με την Τήνο, καθώς την επισκέπτεται τακτικά, σε βάθος χρόνου που πλησιάζει μισό αιώνα. Το φετινό καλοκαίρι, ένας ρημαγμένος ανεμόμυλος παίρνει ζωή ξανά στο βλέμμα και το χέρι του μάστορα μέσα σε ένα σπίτι που αγαπά την τέχνη και τη μοιράζεται μοναδικά με τους φίλους του νησιού, Έλληνες και ξένους. Αυτή τη φορά είναι η σειρά του Σωτήρη Σόρογκα, στην πιο «προσωπική» ίσως έκθεση από τις δεκάδες που έχει πραγματοποιήσει -μια έκθεση αντίδωρο σε όσα το νησί εξακολουθεί να του προσφέρει- να μοιραστεί αναμνήσεις και να μιλήσει για τη ζωντανή του σχέση με την Τήνο. Ώρες επίσκεψης καθημερινά 18:15-21:00. Διάρκεια έκθεσης έως 10 Αυγούστου.

iF DESIGN AWARD 2025

Μετά την μεγάλη επιτυχία του iF DESIGN AWARD 2024, οι εγγραφές για το iF DESIGN AWARD 2025 είναι πλέον ανοιχτές. Κατά τη φάση Early Bird, μέχρι τις 28 Ιουνίου, σχεδιαστές, εταιρείες, οργανισμοί, πελάτες, αρχιτέκτονες, διακοσμητές εσωτερικών χώρων, καθώς και νέες επιχειρήσεις από όλο τον κόσμο, μπορούν να υποβάλουν τα έργα τους για αξιολόγηση από μια διεθνή, ανεξάρτητη κριτική επιτροπή εμπειρογνωμόνων του σχεδιασμού. Οι δηλώσεις συμμετοχής γίνονται ηλεκτρονικά στη διεύθυνση ifdesign.com.

Κατά τη διάρκεια της Early Bird περιόδου, είναι και φέτος δυνατή η συμμετοχή με μειωμένη συνδρομή η οποία μπορεί να ολοκληρωθεί μέχρι την τελική προθεσμία στις 6 Νοεμβρίου. Φέτος, ως καινοτομία, έχει ενσωματωθεί η λειτουργία μετάφρασης στη διαδικασία εγγραφής για την καταχώρηση πληροφοριών χωρίς λάθη. Επιπλέον, έχουν αναπτυχθεί πιο λεπτομερή και εξατομικευμένα ερωτήματα σχετικά με τη βιωσιμότητα του προϊόντος για κάθε κλάδο.

Το βραβείο iF DESIGN AWARD, που απονεμήθηκε για πρώτη φορά το 1954, είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο σημαντικούς διαγωνισμούς σχεδιασμού στον κόσμο, με επίκεντρο την καινοτόμο δύναμή του και αποτελεί σύμβολο εξαιρετικών σχεδιαστικών επιτευγμάτων.

Πέρυσι, 10.800 νέα προϊόντα και έργα από 72 χώρες συμμετείχαν στο iF DESIGN AWARD. Πολλοί συμμετέχοντες χρησιμοποιούν τον διαγωνισμό ως δοκιμασία και εκτιμούν την υψηλή και διεθνώς αναγνωρισμένη αξία του, όχι μόνο επειδή το πολυπόθητο λογότυπο του βραβείου είναι ένα καθιερωμένο εργαλείο μάρκετινγκ. Το iF Design προσφέρει σε όλους τους νικητές του βραβείου μια διεθνή σκηνή με πολλά πλεονεκτήματα που προσελκύουν την προσοχή. Αυτά περιλαμβάνουν τη διεθνή διαδικτυακή εκστρατεία μάρκετινγκ και τη νέα, καινοτόμο εμπειρία iF Design Metaverse Experience. Επιπλέον, οι νικητές μπορούν να δουν τον εαυτό τους στη νέα κατάταξη iF Design Ranking σε μια παγκόσμια σύγκριση. Ως μέρος της κοινότητας iF, οι ομάδες σχεδιασμού επωφελούνται από εκδηλώσεις όπως το iF Design Trend Conference και η iF DESIGN AWARD NIGHT.

Το iF DESIGN AWARD 2025 με μια ματιά:

Προθεσμία εγγραφής:

• 28 Ιουνίου 2024 (Early Bird)
• 27 Σεπτεμβρίου 2024 (Regular)
• 06 Νοεμβρίου 2024 (Τελευταία προθεσμία – τα έγγραφα μπορούν να συμπληρωθούν μέχρι αυτή την ημερομηνία)

Ηλεκτρονική προεπιλογή:

• 02 – 05 Δεκεμβρίου 2024

Τελική κριτική επιτροπή:

• 18 – 20 Φεβρουαρίου 2025

Τελετή απονομής βραβείων:

• Τέλη Απριλίου/αρχές Μαΐου στο Βερολίνο

Ειδικότητες: Σχεδιασμός προϊόντων, επικοινωνίας, συσκευασίας και υπηρεσιών, αρχιτεκτονική, εσωτερικός σχεδιασμός, εμπειρία χρήστη, interface χρήστη, επαγγελματικά concept

Περισσότερες πληροφορίες: ifdesign.com

Για περισσότερες πληροφορίες και εικόνες επικοινωνήστε:

Joana Harmening
Public Relations

iF International Forum Design GmbH | Bahnhofstrasse 8 | 30159 Hannover
Telefon: +49.511.54224-204

joana.harmening@ifdesign.com

ifdesign.com

Το ek magazine είναι Χορηγός Επικοινωνίας στο Arxellence 3, τον νέο, διεθνή, διεπιστημονικό διαγωνισμό αρχιτεκτονικών ιδεών, που διοργανώνεται από την ALUMIL και την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία Πολιτιστικού και Κοινωφελούς Έργου ΑΙΓΕΑΣ και τελεί υπό την εποπτεία και συνδιοργάνωση του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδας.

Θέμα & περιοχή Διαγωνισμού

Το θέμα του Arxellence 3 είναι η “Διατήρηση της ιστορικής μνήμης & ανάδειξη και προστασία των ιδιαίτερων περιβαλλοντικών χαρακτηριστικών της νήσου Γυάρου” και μέσω αυτού καλεί την παγκόσμια αρχιτεκτονική κοινότητα να καταθέσει τις προτάσεις της, με στόχο τη δημιουργία ενός σύγχρονου Ερευνητικού Κέντρου, το οποίο ως ένας “Φάρος” πολιτισμού θα συμβάλει στη διατήρηση της ιστορικής μνήμης και την ανάπτυξη στρατηγικών βιοποικιλότητας στην Ανατολική Μεσόγειο.

Ημερίδα – Τελετή Έναρξης

Ο νέος διαγωνισμός πρόκειται να ξεκινήσει επίσημα στις 28 Ιουνίου 2024 στην Ημερίδα – Τελετή Έναρξης με τίτλο “Η Ιστορική Μνήμη συναντά το Βιώσιμο Παρόν & Μέλλον” που θα λάβει χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και αναμένεται να συγκεντρώσει τα φώτα της διεθνούς αρχιτεκτονικής κοινότητας. Στόχος της εκδήλωσης είναι η δημιουργία ενός οράματος αειφορίας για την Ελλάδα του μέλλοντος.

Οι θεματικές της Ημερίδας

Εισαγωγή στον θεσμό του Arxellence: Η πρωτοποριακή πρωτοβουλία της ALUMIL που εμπνέει & επιδιώκει την εδραίωση ενός καλύτερου «αύριο» στη χώρα μας.

Σύντομη αναδρομή στο Arxellence 2: Όλα όσα πέτυχε ο διεθνής αρχιτεκτονικός διαγωνισμός με θέμα τον επανασχεδιασμό του παρηκμασμένου δυτικού παράλιου μετώπου της Θεσσαλονίκης – Θεσμικό πλαίσιο & ενέργειες υλοποίησης και εφαρμογής του διαγωνισμού σήμερα.

1ο Πάνελ ομιλητών: Επιστημονική προσέγγιση – Η Ευρωπαϊκή & Παγκόσμια οπτική σε ζητήματα βιωσιμότητας & αειφόρου δόμησης.

2ο Πάνελ ομιλητών: Το ελληνικό ζήτημα – Πώς αντιμετωπίζει η χώρα μας τα ζητήματα αειφορίας & τι μπορεί να αλλάξει.

Επίσημη Ανακοίνωση του Arxellence 3: Σε αναζήτηση μιας ολιστικής και διεπιστημονικής  προσέγγισης για τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης & την ανάπτυξη στρατηγικών βιοποικιλότητας στην Ανατολική Μεσόγειο.

Κορυφαίοι Ομιλητές

Στην Ημερίδα της 28ης Ιουνίου πρόκειται να πάρουν μέρος διεθνώς αναγνωρισμένοι επιστήμονες και ερευνητές, καταθέτοντας τις ιδέες και προτάσεις τους στα θέματα της αειφορίας, της βιώσιμης ανάπτυξης και της εφαρμογής βέλτιστων πρακτικών, με στόχο τη βελτίωση της ποιότητας ζωής των ανθρώπων και της προστασίας του περιβάλλοντος. Μέσα από τις τοποθετήσεις τους θα αναδειχθούν τα μείζονος σημασίας ζητήματα με τα οποία έρχεται αντιμέτωπη η παγκόσμια αρχιτεκτονική κοινότητα, αναζητώντας ολοκληρωμένες απαντήσεις και βιώσιμες λύσεις.

Εξασφαλίστε τη θέση σας

Δεδομένης της χωρητικότητας της αίθουσας «Αλεξάνδρα Τριάντη» και του αυξημένου ενδιαφέροντος που αναμένεται για την Ημερίδα – Τελετή Έναρξης του Arxellence 3, σας προτρέπουμε να προχωρήσετε άμεσα στην Εγγραφή σας, ώστε να εξασφαλίσετε τη συμμετοχή σας στην Ημερίδα.

Εγγραφείτε ακολουθώντας τον σύνδεσμο: Ημερίδα και Επίσημη Tελετή Έναρξης του ∆ιεθνούς ∆ιαγωνισµού Αρχιτεκτονικής Arxellence 3 (eventora.com)

Aρχιτεκτονική εκδήλωση για το χρώμα

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε στις 27 Μαΐου στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη της οδού Πειραιώς η αρχιτεκτονική εκδήλωση «Material Matters Vol. 5: Colour», σε διοργάνωση του ek magazine με την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής. Στο κατάμεστο αίθριο, ομιλητές και ομιλήτριες από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design ανέπτυξαν τη σημασία του χρώματος στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, μέσα από θεματικές παρουσιάσεις που ανέδειξαν διαφορετικές πτυχές του συναρπαστικού αυτού συνθετικού στοιχείου.

Σύντομο χαιρετισμό στο κοινό απηύθυνε εκ μέρους του Πλατινένιου Χορηγού ο κ. Αθανάσιος Τσουμαλάκος, Γενικός Διευθυντής Ανατολικής Ευρώπης, Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος της Ideal Standard Ελλάδος, τον οποίο ακολούθησε ο εκπρόσωπος του Χρυσού Χορηγού, κ. Σπύρος Κατωπόδης, Εμπορικός Διευθυντής της Elval Colour.

Πρώτη ομιλήτρια της εκδήλωσης ήταν η Μαρίκα Μαυρολέων των A&M Architects, η οποία παρουσίασε μέσα από υλοποιημένα παραδείγματα, τόσο του γραφείου όσο και άλλων αρχιτεκτόνων, την ψυχολογική σημασία του χρώματος στον σχεδιασμό, ενώ στη συνέχεια η Κατερίνα Αποστόλου των ΑΚA Apostolou Colakis architects μίλησε για τη γεωμετρία του χρώματος. Ο Πέτρος Ταβανιώτης της Betaplan ανέπτυξε διαφορετικές χρωματικές εφαρμογές σε κτίρια του τομέα υγείας και πρόνοιας, οι Κατερίνα Κούρκουλα και Hannes Livers Gutberlet μίλησαν για τη χρήση του χρώματος σε επιλεγμένα έργα τους και ο Μίνως Διγενής των Minos Digenis Arquitectos ανέλυσε το πώς το χρώμα συμβάλλει στη δημιουργία εμπειριών, από την αρχιτεκτονική μέχρι την πολεοδομική κλίμακα. Ο Γιάννης Καραχάλιος των Plaini and Karachalios Architects εξήγησε τους κανόνες εφαρμογής του χρώματος στα έργα του γραφείου και στη συνέχεια ο Μίλτος Κοντογιάννης των Studiomateriality ανέπτυξε τη σημασία του αρχιτεκτονικού χρώματος από τη σκοπιά του branding και της επικοινωνίας. Η Μαρία Τσαυτάρη των Urban Soul Project έκανε μία αναδρομή σε πρόσφατα κτίρια και εσωτερικές διαμορφώσεις του γραφείου, ενώ η Βάνα Κριμνιώτη παρουσίασε μία σειρά ημερολογιακών σημειωμάτων για την αρχιτεκτονική και τον χώρο, με άξονα τα χρώματα και τις πολλαπλές συνδηλώσεις τους. Την ημερίδα έκλεισε η παρουσίαση του τιμώμενου ομιλητή, Δημήτρη Αντωνακάκη ο οποίος, μέσα από προσεκτικά επιλεγμένα έργα, έδειξε εξαιρετικά ενδιαφέρουσες πτυχές της έρευνας που έχει πραγματοποιήσει για το χρώμα στην αρχιτεκτονική το Εργαστήρι 66, παραδίδοντας ένα πολύτιμο μάθημα σε όσους και όσες είχαν την ευκαιρία να τον παρακολουθήσουν.

Την επιμέλεια της εκδήλωσης είχε η Αριάδνη Βοζάνη, Διευθύντρια Σύνταξης του ek magazine και Καθηγήτρια ΕΜΠ, ενώ ο συντονισμός έγινε από τον Σταύρο Μαρτίνο,αρχιτέκτονα, μέλος της Συντακτικής Ομάδας του Περιοδικού.

Platinum Sponsor: Ideal Standard
Gold Sponsor: Elval Colour
Silver Sponsor: AkzoNobel
Bronze Sponsor: Neokem
Sponsors: Halo Architectural Lighting, Textures and Tiles,  Kraft Paints-Bioclima
Supporters: Fibran, Nea Polis, Prodea, Roche Bobois, Sigma Coatings, Terra Creative, Tselentakis, Verdi, Vitex
Cocktail Event Sponsor: Kanelli
Media Sponsor: NEWS247
Beverages and Spirits Sponsor: Vergina

Aρχιτεκτονική εκδήλωση για το χρώμα

Η 5η αρχιτεκτονική εκδήλωση της σειράς “Material Matters”, σε διοργάνωση του ek magazine, θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 27 Μαΐου 2024, στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη (Πειραιώς 138).

Στόχος των εκδηλώσεων της σειράς Material Matters είναι η ανάδειξη της σημασίας μιας σειράς σύγχρονων και παραδοσιακών υλικών και των εφαρμογών τους στην αρχιτεκτονική, μέσα από τις θεωρητικές προσεγγίσεις και το έργο Ελλήνων αρχιτεκτόνων.

Με αφετηρία την ιστορία του κάθε υλικού και τα κατασκευαστικά ή εκφραστικά του χαρακτηριστικά, οι παρουσιάσεις εστιάζουν στις δυνατότητες αξιοποίησής του με σύγχρονους όρους, όπως αυτοί διαμορφώνονται από τις οικονομικές και τεχνολογικές εξελίξεις.

Το Material Matters Vol.5 είναι αφιερωμένο σε μια ιδιαίτερη παράμετρο διαμόρφωσης χωρικών ποιοτήτων στην αρχιτεκτονική: Το Χρώμα.

Η εφαρμογή χρώματος στην αρχιτεκτονική έχει σημαντική επίδραση στην αντίληψη του αρχιτεκτονικού χώρου μέσω της ανάδειξης του βάθους, της έντασης ή και της σημασίας συγκεκριμένων επιφανειών, όγκων και λεπτομερειών.

Η χρήση του, τόσο ιστορικά όσο και στη σύγχρονη εποχή, αποτελεί συνθετική παράμετρο που νοηματοδοτεί τον χώρο, επιδρώντας καταλυτικά στη διαμόρφωση της εμπειρίας μας. Το χρώμα αποτελεί διακριτό αντικείμενο μελέτης κατά τον σχεδιασμό, συμβάλλοντας στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, την ανθεκτικότητα και τη συνολική ανάδειξη του εκάστοτε έργου.

Δέκα ομιλητές από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design θα αναλύσουν τον ρόλο του χρώματος στην αρχιτεκτονική και το έργο τους, σε ενδιαφέρουσες 10λεπτες παρουσιάσεις.

Ομιλητές:

– Δημήτρης Αντωνακάκης | Α66 Architects
– Κατερίνα Αποστόλου | ΑΚΑ Architects
– Μίνως Διγενής | Minos Digenis Arquitectos
– Γιάννης Καραχάλιος – Ελισάβετ Πλαΐνη | Plaini & Karahalios Architects
– Μίλτος Κοντογιάννης | Studio Materiality
– Κατερίνα Κούρκουλα – Hannes Livers Gutberlet | en route architecture
– Βάνα Κριμνιώτη
– Μαρίκα Μαυρολέων | A&M Architects
– Πέτρος Ταβανιώτης | Βetaplan
– Μαρία Τσαυτάρη | USP

Platinum Sponsor: Ideal Standard
Gold Sponsor: Elval Colour
Silver Sponsor: AkzoNobel
Bronze Sponsor: Neokem
Sponsors: Halo Architectural Lighting,  Textures and Tiles,  Kraft Paints-Bioclima
Supporters: Fibran, Nea Polis, Prodea, Roche Bobois, Sigma Coatings, Terra Creative, Tselentakis, Verdi , Vitex
Cocktail Event Sponsor: Kanelli
Media Sponsor: NEWS247
Beverages and Spirits Sponsor: Βεργίνα

Η έκθεσή εστιάζει στη διάδοση και ενίσχυση της Τηνιακής Μαρμαρογλυπτικής μέσω του Σύγχρονου Design και πραγματοποιείται στο πλαίσιο ενός διετούς προγράμματος με τον ίδιο τίτλο, το οποίο, σε συνεργασία με το ατελιέ μαρμάρου on.entropy και υπό την επιμέλεια της Maria Christina Didero, αναδεικνύει την κοινωνική διάσταση της μαρμαροτεχνίας στην Τήνο, μέσω και της συνομιλίας της με τον σύγχρονο πολιτισμό.

Η μαρμαρογλυπτική στον ελλαδικό χώρο ενέχει ιστορική σημασία ως μια τέχνη που ασκείται αδιάκοπα για χιλιετίες και έχει συνυφανθεί με την πολιτιστική μας κληρονομιά. Παράλληλα, αποτελεί έναν εν δυνάμει ερευνητικό πρόγραμμα μέσα στο οποίο εντάσσεται η εν λόγω έκθεση-κιναισθητική γνώση, έτσι όπως αυτή τέχνη της μαρμαρογλυπτικής μπορεί να συμβάλει στην ενδυνάμωση της του νησιού και, κατ’ επέκταση, στη περίοδο εντατικής τουριστικοποίησης.

Η παρουσίαση του «A Future for the Past» στο Μουσείο Μπενάκη –μετά από μια ανάλογη εγκατάσταση στο διεθνές «design hub» του Μιλάνου κι ενώ έπεται μια συνάντηση-γιορτή με ποικίλες δράσεις και εργαστήρια στην Τήνο– προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να συνομιλήσουν τα εκθέματα από μάρμαρο της συλλογής νεότερου ελληνικού πολιτισμού του Μουσείου με δημιουργίες Τηνιακών μαρμαρογλυπτών, οι οποίες με τη σειρά τους συνδιαλέγονται με ένα γλυπτικό αντικείμενο σύγχρονου design από μάρμαρο της Τήνου.

Πρόκειται για μια καινοφανή συνέργεια του τοπικού με το διεθνές και του παραδοσιακού με το σύγχρονο στο συγκεκριμένο πεδίο χειροτεχνικής εργασίας, συνέργεια που έχει ως στόχο να συμβάλλει στο μέλλον τόσο του σύγχρονου σχεδιασμού σε μάρμαρο όσο και της μαρμαρογλυπτικής παράδοσης, καθιστώντας την Τήνο αναγνωρίσιμο κόμβο πολιτιστικού πλούτου.

Πέμπτη 30 Μαΐου 2024 στις 6:30 στην ΕΣΗΕΑ, Ακαδημίας 20,  παρουσίαση της αγγλικής έκδοσης του  βιβλίου της Ντόρας  Θεοδωροπούλου ΦΙΞ FIX 120+YEARS OF ARCHITECTURE Takis Zenetos, Margaritis Apostolidis A Turning Point in the History of the Fix Building, από τις εκδόσεις ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ.

Για το βιβλίο Θα μιλήσουν:

Στέλιος Γιαμαρέλος, Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Αρχιτεκτονικής Τhe Bartlett School of Architecture, University College London
Ελίνα Ζενέτου, Πρόεδρος του Αρχείου  Τάκης  Χ. Ζενέτος
Ελίνα Θεοδωροπούλου, Εικαστικός ΑΣΚΤ, Συνδημιουργός του FIXFAME
Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Ομότιμος Καθηγητής Αρχιτεκτονικής  Σχολής ΕΜΠ
Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Ομότιμος Καθηγητής, Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας
Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Ομότιμος Καθηγητής Αρχιτεκτονικής Σχολής ΕΜΠ
Κώστας Τσιαμπάος ,Αναπληρωτής Καθηγητής, Ιστορίας και Θεωρίας της Νεότερης και Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής, Σχολής Αρχιτεκτονικής ΕΜΠ
Δημήτρης Φιλιππίδης, Ομότιμος Καθηγητής Αρχιτεκτονικής Σχολής  ΕΜΠ

Tην βραδιά θα συντονίσουν:

Ντόρα Θεοδωροπούλου, Δρ. Αρχιτέκτων Μηχανικός ΕΜΠ
Σταύρος Μαρτίνος, Αρχιτέκτων Μηχανικός EΜΠ

Οργάνωση Oμιλιών: Ντόρα Θεοδωροπούλου-Ελίνα Θεοδωροπούλου

Ανακοινώθηκαν στις 30 Απριλίου τα αποτελέσματα των αρχιτεκτονικών βραβείων ECCA Coated Metal Awards 2024, για τις καλύτερες εφαρμογές βαμμένων μεταλλικών στοιχείων σε σύγχρονα κτίρια από την Ελλάδα και την Κύπρο. Ο διαγωνισμός, που οργανώθηκε από τον European Coil Coating Association με έδρα τις Βρυξέλλες, συγκέντρωσε 45 συμμετοχές, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία στην ανάδειξη της καινοτομίας και της βιωσιμότητας των λύσεων με βαμμένο μέταλλο στην αρχιτεκτονική και το design.

Η διαλογή των έργων έγινε σε δύο φάσεις, με τα έργα που προκρίθηκαν στη βραχεία λίστα (short list) να παρουσιάζονται από τους αρχιτέκτονές τους ενώπιον της κριτικής επιτροπής, σε ειδική συνεδρίαση που έγινε στις 23 Απριλίου στον χώρο The K Project, στην Κηφισιά. Κριτές ήταν οι Yvonne Barcelona, Managing Director της ECCA, Christophe Perin, VP Global Marketing της εταιρείας Beckers, Αλέξανδρος Ζώμας, Μέλος του ΔΣ του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, Παύλος Φεραίος, Μέλος του Συλλόγου Αρχιτεκτόνων Κύπρου και Νίκος Πατσαβός, Πρόεδρος του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Η κριτική επιτροπή απένειμε τρία βραβεία και έναν έπαινο, σε αρχιτεκτονικά έργα που κατανεμήθηκαν σε τρεις κατηγορίες ανάλογα με το μέγεθός τους.

Στην κατηγορία S, για έργα έως 500m², βραβεύτηκε το Bioaroma Museum and Experience Store στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης, σχεδιασμένο από τους KAAF Architects. Στο κτίριο, τα φυσικά υλικά, με κυρίαρχη την τοπική πέτρα, συνδυάζονται με βαμμένα μεταλλικά στοιχεία όπως η δίφυλλη πόρτα της εισόδου, οι προθήκες, το στέγαστρο και τα εξωτερικά έπιπλα. Η επιλογή του χρώματος εντάσσει το έργο στο περιβάλλον του, παραπέμποντας στο έδαφος και την τοπική χλωρίδα.

Στην κατηγορία M, 500-2.000m², βραβείο απέσπασε το συγκρότημα κατοικιών Residences 316 στην Έγκωμη Λευκωσίας, των Constanti Architects. Το κτίριο, που ισορροπεί ανάμεσα στην ταχύτητα της αστικής ανάπτυξης της Έγκωμης και την επιθυμία για ιδιωτικότητα, χρησιμοποιεί στην όψη του έναν συνδυασμό από πλήρη και διάτρητα μεταλλικά πάνελ σε διαφορετικούς χρωματισμούς, εκφράζοντας με μία συνεχόμενη, ευέλικτη επιφάνεια τον ιδιόμορφο, διττό του χαρακτήρα.

Στην κατηγορία L, για έργα μεγαλύτερα των 2.000m², βραβείο δόθηκε στον ανανεωμένο Πύργο του Πειραιά, σε σχέδιο των PILA. Το έργο χαρακτηρίζεται από σχεδιαστική καινοτομία και πρακτική εφαρμογή, επιτυγχάνοντας όχι μόνο αισθητική υπεροχή αλλά και βιωσιμότητα. Οι προκλήσεις που προέκυψαν από τον υπάρχοντα σκελετό αντιμετωπίστηκαν με επιδεξιότητα, συνδυάζοντας τις σχεδιαστικές απαιτήσεις ενός πολυώροφου κτιρίου με την αρχιτεκτονική δημιουργικότητα, με αποτέλεσμα ένα νέο, εμβληματικό τοπόσημο.

Στην ίδια κατηγορία, έπαινο απέσπασε το κτίριο γραφείων The Orbit στην Αθήνα, των LC Architects, για την εκλεπτυσμένη εφαρμογή των μεταλλικών του στοιχείων, τα οποία προσαρμόζονται κατάλληλα για να επαναπροσδιορίσουν ένα υπάρχον κτίριο, θέτοντας νέα πρότυπα για την αστική αρχιτεκτονική και ενισχύοντας την αισθητική και το περιβάλλον της πόλης.

Τα βραβεία τελέστηκαν υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, του ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ και του Συλλόγου Αρχιτεκτόνων Κύπρου.

Χορηγός των Βραβείων ήταν η εταιρεία Elval Colour. Τον συντονισμό, την επιμέλεια και τον σχεδιασμό της οπτικής ταυτότητας της διοργάνωσης ανέλαβε το ek magazine.

Τα βραβεία ECCA Coated Metal Awards 2024, τα οποία απευθύνονται σε επαγγελματίες αρχιτέκτονες και designers από την Ελλάδα και την Κύπρο, είναι μία πρωτοβουλία του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Βαφής Μετάλλου (European Coil Coating Association) με σκοπό την ανάδειξη των καλύτερων υλοποιημένων εφαρμογών προβαμμένων μεταλλικών στοιχείων στην αρχιτεκτονική και την ευαισθητοποίηση σχετικά με τα σημαντικά περιβαλλοντικά και αισθητικά πλεονεκτήματά τους.

Ανοιχτή προκήρυξη

Ο ECCA απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε αρχιτέκτονες και designers να καταθέσουν, χωρίς κανένα κόστος συμμετοχής, προτάσεις υλοποιημένων έργων όπου να ξεχωρίζουν οι δημιουργικές εφαρμογές του προβαμμένου μετάλλου. Τα έργα, τα οποία μπορεί να αφορούν αρχιτεκτονική, σχεδιασμό εσωτερικού χώρου ή εγκαταστάσεις τέχνης, μπορούν να υποβληθούν σε τρεις κατηγορίες: Μικρά έργα έως 500m², μεσαία από 500-2000m² και μεγάλα έργα άνω των 2000m².

Βραβεία και Έπαινοι

Για κάθε κατηγορία θα απονεμηθεί από ένα χρηματικό βραβείο ύψους 2000€, ενώ επιπλέον η κριτική επιτροπή των βραβείων μπορεί να απονείμει Επαίνους, χωρίς χρηματικό βραβείο.

Η κατάθεση των συμμετοχών γίνεται ψηφιακά, στον ιστότοπο ecca-awards.com και έχει καταληκτική προθεσμία 31 Μαρτίου.

Επιτροπή βραβείων και κριτήρια αξιολόγησης

Η κριτική επιτροπή, η οποία αποτελείται από εκπροσώπους του ECCA και αρχιτέκτονες, θα αξιολογήσει τα έργα ως προς την αισθητική τους διάσταση, τη μεθοδολογία του σχεδιασμού τους, την καινοτομία της εφαρμογής και τη βιωσιμότητα του έργου. Μέλη της κριτικής επιτροπής είναι οι:

– Yvonne Barcelona, Managing Director, ECCA
– Christophe Perin, VP Global Marketing, Beckers
– Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Αντιπρόεδρος ΕΙΑ
– Παύλος Φεραίος, Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Κύπρου
– Νίκος Πατσαβός, Επίκουρος Καθηγητής Πανεπιστημίου Ιωαννίνων

Αποτελέσματα και τελετή απονομής

Η ανακοίνωση των αποτελεσμάτων θα γίνει στις 30 Απριλίου ενώ η βράβευση θα γίνει στο πλαίσιο του Συνεδρίου του ECCA, το οποίο θα πραγματοποιηθεί φέτος στην Αθήνα από 22-24 Μαΐου.

Τα βραβεία τελούν υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής, του ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ και του Συλλόγου Αρχιτεκτόνων Κύπρου.

Για αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με τα βραβεία και κατάθεση συμμετοχών, τα ενδιαφερόμενα γραφεία μπορούν να επισκεφθούν τη διεύθυνση www.ecca-awards.com

Φορέας διοργάνωσης

Ο ECCA-European Coil Coating Association, με έδρα τις Βρυξέλλες , είναι ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός Βαφής Μετάλλου. Αποστολή του είναι η αύξηση της αναγνωρισιμότητας του προβαμμένου μετάλλου μέσω της προώθησης των περιβαλλοντικών, οικονομικών, ποιοτικών και σχεδιαστικών πλεονεκτημάτων του.

Ο ECCA αναπτύσσει δράσεις για την ανάπτυξη της αγοράς, των εφαρμογών, των προϊόντων και των διαδικασιών βαφής μετάλλου. Επίσης, αντικείμενό του είναι ο καθορισμός προτύπων ποιοτικών επιδόσεων και η ανάπτυξη μεθόδων δοκιμής βαμμένου μετάλλου, η χορήγηση σημάτων ποιότητας και αειφορίας για το προβαμμένο μέταλλο βάσει των τεχνικών απαιτήσεων και των απαιτήσεων αειφορίας που ορίζονται στο εγχειρίδιο ECCA Premium® Label με βάση τον έλεγχο ανεξάρτητων τρίτων μερών και η εκπροσώ πηση του κλάδου στις επαφές του με δημόσιους λειτουργούς, δημόσιες αρχές, άλλες επαγγελματικές ενώ σεις και επαγγελματικούς φορείς.

Το 100% Hotel Show ανακοινώνει για πρώτη χρονιά 2 διαφορετικές διοργανώσεις για το 2024, εξελίσσοντας το εκθεσιακό του μοντέλο σε διεθνή πρότυπα.
Με την Αθήνα να παραμένει ο προορισμός της βασικής Έκθεσης τον Νοέμβριο, αλλά προσαρμόζοντας το format της στα νέα εκθεσιακά δεδομένα, η Έκθεση δίνει το εαρινό ραντεβού με τους επισκέπτες της με μια δεύτερη διοργάνωση στην Κρήτη τον Απρίλιο, σε ένα προσαρμοσμένο concept που θα γίνει σημείο αναφοράς, τόσο για τη σημαντική αγορά του νησιού όσο και όλων των ξενοδοχείων της Ελληνικής Ξενοδοχειακής Αγοράς, στο κατώφλι της εκκίνησης της Season.
Γιατί στην Κρήτη;

Με τη σκέψη ότι η ξενοδοχειακή αγορά χρειάζεται ένα δεύτερο σημείο συνάντησης με τους προμηθευτές και τους συνεργάτες της, πιο κοντά στο άνοιγμα των ξενοδοχείων, η διοργάνωση μιας στοχευμένης ξενοδοχειακής έκθεσης την Άνοιξη αποτελεί πλέον μια απτή ανάγκη.
Το 100% Hotel Show επενδύει στη διοργάνωση μιας δεύτερης Έκθεσης, επιλέγοντας την Κρήτη και πιο συγκεκριμένα το Ηράκλειο, που αποτελεί ίσως την πιο ανεπτυγμένη Τουριστική Αγορά στην Ελλάδα και σημείο αναφοράς της Ξενοδοχειακής Επιχειρηματικότητας με σημαντικές επενδύσεις στον κλάδο.
Παράλληλα, η Διοργάνωση δίνει και ένα βασικό μήνυμα για τη φιλοσοφία της αποκέντρωσης εκθέσεων από τα κλασικά αστικά κέντρα, διοργανώνοντας την πρώτη πανελλήνιου βεληνεκούς Έκθεση στην Κρήτη, δίνοντας έναν νέο πυλώνα ανάπτυξης της τοπικής οικονομίας, αλλά και μια σημαντική συνεισφορά στην Αειφορία του κλάδου των εκθέσεων.
Ποια είναι η διαφορά του Main Event της Αθήνας με τη Seasonal Edition της Κρήτης;
Και οι δύο Διοργανώσεις θα διατηρούν τα βασικά χαρακτηριστικά του εκθεσιακού concept του 100% Hotel Show, φέρνοντας ένα mix εκθεσιακών δομών τόσο με εντυπωσιακά όσο και με πιο ευέλικτα fοrmats περιπτέρων, και με κεντρικούς πυλώνες το Design, το Development, τις Πωλήσεις αλλά και την Ξενοδοχειακή Τεχνογνωσία. Η βασική διαφορά των δύο Διοργανώσεων εστιάζεται αφενός στην ενίσχυση των πιο άμεσων λύσεων που θα παρουσιάζει η Seasonal Edition του Ηρακλείου, καθώς θα καλύψει και βασικές pre-opening ανάγκες ενός ξενοδοχείου αλλά και την ανάδειξη τοπικών προμηθευτών, ενώ το Main Event της Αθήνας εστιάζει σε μια πιο ολιστική διάσταση της ανάπτυξης ενός ξενοδοχείου, παρουσιάζοντας λύσεις και νέα trends που αφορούν ένα κατάλυμα σε όλα τα στάδιά του.
Τι μπορείτε να βρείτε στο 100% Hotel Show | Crete
Αρχιτέκτονες
Συμβούλους Επενδύσεων
Υλικά Δόμησης
Έπιπλα & Design Items
Εξοπλισμό & Amenities
Booking Engine & Channel Manager
PMS, RMS & Data Tools
Hotels & Sales Management
Workshops Ξενοδοχειακής Τεχνογνωσίας

Εκθεσιακές Ενότητες του 100% Hotel Show στην Κρήτη

Design & Development: Αρχιτεκτονικά Γραφεία, Εταιρείες με Υλικά και Λύσεις Design, καθώς και Συμβουλευτικές Εταιρείες Ανάπτυξης Νέων Καταλυμάτων.
Experience & Operation Εταιρείες με Εξοπλισμό Ξενοδοχείου, Υπηρεσίες Οργάνωσης, Amenities αλλά και Πρώτες Ύλες.
Technology & Sales: Τεχνολογικές Εφαρμογές, Λογισμικά Οργάνωσης & Πώλησης Καταλυμάτων, Εταιρείες Management & Διαχείρισης Πωλήσεων.

Workshops του 100% Hotel Show στην Κρήτη 

Με τα Ξενοδοχειακά Workshops να αποτελούν έναν από τους βασικούς πυλώνες του 100% Hotel Show, η Διοργάνωση θα διαμορφώσει ένα ειδικό workshop stage, φιλοξενώντας μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παρουσιάσεις και ομιλίες. Καθώς είναι η πρώτη διοργάνωση στην Κρήτη, η πρώτη ημέρα θα αφιερωθεί 100% στον προορισμό, ενώ τη δεύτερη ημέρα οι θεματολογίες θα εστιάζουν στο preopening των ξενοδοχείων.
Day 1:
Επενδύσεις στην Κρήτη: Ευκαιρίες & Νέες Μορφές Καταλυμάτων
Τάσεις για την Κρήτη: Δεδομένα για την Ξενοδοχειακή Ζήτηση στην Κρήτη
Κρητική Ξενοδοχειακή Επιχειρηματικότητα: Case Studies που αλλάζουν την Αγορά
Η Αγορά των Βιλών στην Κρήτη: Τάσεις & Νέες Απαιτήσεις

Day 2:
Pre-Οpening της Σεζόν: Βασικές Διαδικασίες & Συμβουλές
Κανάλια Πωλήσεων: Έλεγχος & Αναθέρμανση
Στρατηγική Προσφορών: Προετοιμασία Πλάνου & Ενέργειες
Last Minute Προσωπικό: Πηγές & Τεχνικές Προσέλκυσης
————————————————————————————————————————–
Θέλεις να επισκεφθείς τη Seasonal Edition του 100% Hotel Show στην Κρήτη – 13-14 Απριλίου | Εκθεσιακό ΔΕΚΚ | Ηράκλειο;
Σημείωσε τις ημερομηνίες: Σάββατο 13 Απριλίου – Κυριακή 14 Απριλίου
Κάνε δωρεάν εγγραφή ως επισκέπτης: Πάτησε εδώ
Γίνε Εκθέτης: Πάτησε εδώ

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε η εκδήλωση «Συγχρονικότητες: Η αρχιτεκτονική της Ρένας Σακελλαρίδου» στις 15 Δεκεμβρίου, στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ. Τιμώντας τη σημαντική διαδρομή της Ρένας Σακελλαρίδου, ομιλητές από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και της αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ανέλυσαν διαφορετικές πτυχές του πολυδιάστατου έργου της μέσα από θεματικές παρουσιάσεις. Η εκδήλωση ήταν μια διοργάνωση του ek magazine, με την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής.

Για να παρακολουθήσετε τις ομιλίες πατήστε εδώ

Η Ρένα Σακελλαρίδου είναι αναμφίβολα μία από τις σημαντικότερες Ελληνίδες αρχιτέκτονες, με δυναμική παρουσία στην αρχιτεκτονική σκηνή της χώρας μας, έχοντας ήδη αφήσει έντονα το αποτύπωμά της στο αστικό -κυρίως- τοπίο. Είναι καθηγήτρια στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, ιδρυτικό μέλος του αρχιτεκτονικού γραφείου SPARCH και επικεφαλής σήμερα του γραφείου RS SPARCH. Το εκτεταμένο έργο της, ατομικό και σε συνεργασίες, περιλαμβάνει σχεδόν όλες τις κατηγορίες και κλίμακες κτιρίων, ενώ έχει διακριθεί για την υψηλή του ποιότητα αποσπώντας πλήθος βραβεύσεων στην Ελλάδα και διεθνώς. Έχει βραβευθεί σε πάνω από 26 αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς ενώ το έργο της έχει περιληφθεί σε 37 εκθέσεις, όπως στη Biennale Βενετίας, την Triennale του Μιλάνου, το DAM Φρανκφούρτης, NAi Rotterdam, RIBA κ.ά. Κτίριά της έχουν προταθεί ως υποψήφια για το Βραβείο Mies van der Rohe καθώς και το Βραβείο arcVision για γυναίκες στην αρχιτεκτονική.
Το καλωσόρισμα στην εκδήλωση έγινε από τον Σταύρο Μαρτίνο, μέλος της Συντακτικής Επιτροπής του ek magazine, ενώ στη συνέχεια, η Αριάδνη Βοζάνη, Διευθύντρια Σύνταξης του ek magazine, έκανε την εισαγωγική ομιλία για τη Ρένα Σακελλαρίδου και το συνολικό έργο της, το οποίο καλύπτει εξίσου την αρχιτεκτονική, τη διδασκαλία και τη συγγραφή. Πρώτος ομιλητής της εκδήλωσης ήταν ο Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Πρόεδρος του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής και Καθηγητής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου της Πάτρας, τον οποίο ακολούθησαν οι Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Ομότιμος Καθηγητής της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ, Alec Tzannes AM, Ομότιμος Καθηγητής του UNSW, Μέμος Φιλιππίδης, αρχιτέκτονας MplusM, Αριάδνη Βοζάνη, Καθηγήτρια της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ, Βανέσσα Τσακαλίδου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια του Τμήματος Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ, Σοφία Ψαρρά, Καθηγήτρια της Bartlett UCL, Ηλίας Παπαγεωργίου, αρχιτέκτονας PILA και Όλγα Ίτσιου, COO της Dimand.

Στην εκδήλωση διατέθηκε ο νέος, δίγλωσσος τόμος «Συγχρονικότητες: Η αρχιτεκτονική της Ρένας Σακελλαρίδου» από τις εκδόσεις ek Architectural Publications, σε επιμέλεια της Αριάδνης Βοζάνη. Στο βιβλίο, η μονογραφική παρουσίαση του έργου της Ρένας Σακελλαρίδου εστιάζει στην «υβριδική» του υπόσταση, καθώς η ίδια έχει την ιδιομορφία να είναι ταυτοχρόνως αρχιτέκτονας, καθηγήτρια αρχιτεκτονικής και συγγραφέας, με συγκροτημένο θεωρητικό υπόβαθρο. Κι όμως, όπως γράφει η Ρένα Σακελλαρίδου στην εισαγωγή, «όλα είναι ένα». Τα έργα της χωρίζονται σε πέντε ιδιότυπες κατηγορίες-κεφάλαια, με τίτλους σχεδόν αλληγορικούς, ανάμεσα στην αρχιτεκτονική, την αισθητική της πρόσληψη και την αντιληπτική-διανοητική της επεξεργασία. Οι παρουσιάσεις των έργων διανθίζονται από σύντομα αυτοβιογραφικά σημειώματα, τα οποία φωτίζουν διαφορετικές πτυχές της αρχιτεκτονικής της.

Gold Sponsor: El Greco gallery

Silver Sponsor: eka hellas

Stage Design Sponsor: Intro Papadatos

Χορηγοί: Alumil,  Blum,  Elval Colour,  Halo Architectural Lighting,  Smart Shading,  Twelve Concept

Υποστηρικτές: Aluminco,  Delta Dermitzakis Companies,  Europa,  Fibran,  Serros Chroma,  StoHellas,  TerraCreative,  Veneta Cucine

Cocktail Event Sponsor: Alta Linea

The Red Spot Stage: ek mag @ XENIA 2023

Το καθιερωμένο ετήσιο ραντεβού της τουριστικής βιομηχανίας δίνεται από 25-27 Νοεμβρίου στο Athens Metropolitan Expo. Εκεί, ιδιοκτήτες και στελέχη ξενοδοχειακών επιχειρήσεων, επενδυτικά σχήματα, αρχιτέκτονες, κατασκευαστικός κλάδος και digital experts, θα συναντήσουν 500 κορυφαίους εκθέτες της αγοράς και θα διαμορφώσουν όλοι μαζί την πιο δυναμική κοινότητα του ελληνικού τουρισμού, στο οποίο θα κλειστούν σπουδαία deals αλλά και θα αναδειχθούν οι νέες τάσεις και οι καινοτόμες ιδέες και εφαρμογές που θα αποτελέσουν εργαλείο για υγιή ανάπτυξη στον ιδιαίτερα απαιτητικό τουριστικό τομέα.

Η Xenia επίσης θα φιλοξενήσει και την 11η Γενική Συνέλευση του Ξενοδοχειακού Επιμελητηρίου Ελλάδας. Στην κορυφαία αυτή θεσμική διαδικασία -παρουσία εκατοντάδων εκπροσώπων της τουριστικής βιομηχανίας από όλη την Ελλάδα- θα αποκωδικοποιηθούν οι τάσεις για τον ξενοδοχειακό κλάδο. Επίσης, θα γίνει επισκόπηση της χρονιάς αλλά και θα αναδειχθούν τα σημαντικά ζητήματα που αφορούν τους ξενοδόχους.

Οι ειδικοί εκθεσιακοί τομείς της Xenia είναι:

Build Sector: Καινοτόμα υλικά και πρακτικές, high end τεχνολογία, προηγμένες λύσεις, ό, τι πιο καινούργιο και σύγχρονο κυριαρχεί στην αγορά για την κατασκευή, ανακαίνιση, διακόσμηση και εξοικονόμηση ενέργειας των ξενοδοχείων, θα παρουσιαστεί στην Xenia 2023. Πλήθος τουριστικών επιχειρήσεων, από μεγάλα ξενοδοχειακά συγκροτήματα -μέχρι μεσαία και μικρότερα καταλύματα- που επενδύουν σε υψηλής ποιότητας εγκαταστάσεις και παροχές, θα ανακαλύψουν από τους εκθέτες του κατασκευαστικού τομέα στο Hall 2, προτάσεις αναβάθμισης των εγκαταστάσεών τους και μετατροπής σε Eco-friendly και Energy saving μονάδες που ακολουθούν τις σύγχρονες παγκόσμιες τάσεις στην αρχιτεκτονική της φιλοξενίας.

Digi Hotel Sector: Οι leaders στον χώρο της πληροφορικής, του marketing και της μηχανογράφησης, θα παρουσιάσουν στo Hall 1 πρωτοποριακά συστήματα, καινοτόμο τεχνολογικό εξοπλισμό και digital εφαρμογές στον τομέα Digi Hotel. Παράλληλα, στο stage του τομέα θα παρουσιαστούν από experts της αγοράς όλα τα σύγχρονα digital εργαλεία και marketing trends για τον κλάδο της τουριστικής βιομηχανίας. Οι up-sales τεχνικές, τα κανάλια διανομής, η τεχνητή νοημοσύνη και οι νέες δυνατότητες που προσφέρει στο σύγχρονο ξενοδόχο, το experience design, το parity των τιμών, η σωστή παραγωγή περιεχομένου για τα social media και τα υπόλοιπα digital κανάλια, αλλά και η διαχείριση κριτικών και κρίσεων είναι μερικά από τα θέματα που θα αναπτυχθούν.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα παρουσιαστούν δύο ειδικές δράσεις:

ONEliving project: Δεδομένου του διαρκώς μεταβαλλόμενου και αναβαθμισμένου επιπέδου στο προσφερόμενο hospitality experience, η αρχιτεκτονική ομάδα της Costas Gagos Architecture & Design παρουσιάζει για πρώτη φορά live ένα πρωτοποριακό concept σε 380m² μέσα στον κατασκευαστικό τομέα της Xenia στο Hall 2. Είναι ένα μοναδικό, προκατασκευασμένο, stackable, μεταφερόμενο κτίριο με σύγχρονη minimal εμφάνιση. Ξεχωρίζει για τον εντυπωσιακό του σχεδιασμό, την εναλλαγή υλικών και τον ατμοσφαιρικό φωτισμό σε συνδυασμό με τη λειτουργικότητά του, εξοπλισμένο με τα πλέον έξυπνα συστήματα διαχείρισης του χώρου. Όλο το concept θα πλαισιωθεί από ένα ολοκληρωμένο landscape design προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στον επισκέπτη.

Τhe Red Spot Stage: Ποιες είναι οι tech εξελίξεις στη φιλοξενία; Τι είναι τo experience-driven design; Ποιες είναι οι τάσεις στην κατασκευή και τη διακόσμηση; Αρχιτέκτονες, πολιτικοί μηχανικοί, lighting designers, θα δώσουν απαντήσεις για όλα στο πλαίσιο των workshops του “The Red Spot stage”, στο Hall 2 και θα παρουσιάσουν case studies resorts, boutique και city hotels. Κατά τη διάρκεια των ομιλιών θα προβληθούν τα σημαντικότερα trends στον τομέα του σχεδιασμού, με έμφαση σε ζητήματα που αφορούν στην ανακαίνιση, την εξοικονόμηση ενέργειας, την ηχομόνωση, το landscaping, τη μελέτη φωτισμού αλλά και το branding σύγχρονων ξενοδοχειακών μονάδων.

Το 100% Hotel Show προχωρά στο επόμενο βήμα του, ως το Luxury Εκθεσιακό Event για Πολυτελή Καταλύματα και Επαγγελματίες Τουρισμού, προσαρμόζοντας αντίστοιχα το περιεχόμενό του και την εκθεσιακή εμπειρία που θα προσφέρει, το διάστημα 18-20 Νοεμβρίου 2023, στο MEC Παιανίας.

Βασικός “ιδρυτικός” στόχος του 100% Hotel Show υπήρξε εξ αρχής η ανάδειξη και παρουσίαση των Λύσεων που συμβάλλουν σε αυτό που λέμε “Luxury Hospitality”. Οι εξελίξεις δικαίωσαν πλήρως αυτή την τοποθέτηση, με τον Τουρισμό Πολυτελείας να αποτελεί πλέον τον πιο αναπτυσσόμενο τομέα της παγκόσμιας τουριστικής βιομηχανίας (έχοντας μεταξύ άλλων το πλεονέκτημα ότι επηρεάζεται ελάχιστα από τις αρνητικές συγκυρίες στην Οικονομία). Έτσι, με αφετηρία τη Διοργάνωση του 2023, το 100% Hotel Show προσαρμόζει πλήρως την εκθεσιακή εμπειρία που προσφέρει, βάζοντας απόλυτα στο επίκεντρο τα Πολυτελή Καταλύματα και τις Αναβαθμισμένες Μορφές Τουρισμού, και παρουσιάζοντας Προϊόντα, Υπηρεσίες και Τάσεις που συμβάλλουν στη δημιουργία “Real Luxury” Περιβάλλοντος Φιλοξενίας.

Τα Highlights του 100% Hotel Show 2023

 • Architect Zone: Ειδική Ζώνη για συμμετοχή Αρχιτεκτονικών Γραφείων με Περίπτερο ή Installation.
 • 100% Hotel Development: Ξεχωριστός Τομέας με Λύσεις για τη δημιουργία ή την ανακαίνιση Upscale Μονάδων Φιλοξενίας, από τη Χρηματοδότηση και τον Προγραμματισμό, μέχρι το Real Estate και την Υλοποίηση της Επένδυσης.
 • 100% Selected Furniture: Επιλεγμένα Έπιπλα για Πολυτελή Καταλύματα και Βίλες παρουσιάζονται με ιδιαίτερους, conceptual τρόπους.
 • Art & Design Gallery: Διακριτός Χώρος με Προτάσεις Τέχνης & Design, για Μονάδες Φιλοξενίας που θέλουν να ξεχωρίσουν.
 • 100% Hotel Experience: Ειδικό Section με ιδέες δημιουργίας Μοναδικών Εμπειριών για τους φιλοξενούμενους των Ξενοδοχείων.
 • 100% Hotel Services & Technology: Όλο το φάσμα των εξειδικευμένων Τεχνολογικών Λύσεων, αλλά και του Digital Marketing & Sales για Πολυτελή Καταλύματα, αναδεικνύεται και παρουσιάζεται με ιδιαίτερο τρόπο.
 • Conceptual Ζώνες Περιπτέρων: Προκαθορισμένος τρόπος συμμετοχής με αναβαθμισμένο/ολοκληρωμένο περίπτερο.

Ποιους αφορά
 • 4 & 5-Star Resorts & Hotels
 • Boutique Ξενοδοχεία
 • Βίλες & Upscale Διαμερίσματα
 • Αγροτουριστικά Καταλύματα
 • Glamping & Eco Lodges
 • Σκάφη & Yachts
 • Luxury Travel Agencies
 • Νέες Ξενοδοχειακές Επενδύσεις
 • Αρχιτέκτονες, Designers & Τεχνικά Γραφεία
 • Εταιρείες Hotel Development, Management & Consulting

Τι θα βρείτε
 • Αρχιτεκτονικά & Interior Design Γραφεία
 • Επενδυτικές Υπηρεσίες-Hotel Development
 • Premium Αρχιτεκτονικά Υλικά
 • Εξοπλισμό Πολυτελείας
 • High-End Έπιπλα & Design Αντικείμενα
 • Λύσεις διαμόρφωσης Ξενοδοχειακής Εμπειρίας
 • Hospitality Τεχνολογίες και Λογισμικά
 • Ξενοδοχειακές Υπηρεσίες Πωλήσεων

100% Hotel Events & Workshops
100% Hotel Events- Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, invite-only
  • 100% Hotel Investment: Το ετήσιο συνέδριο για τις ξενοδοχειακές επενδύσεις.
  • 100% Hotel Innovation: 10 επιλεγμένες εταιρείες παρουσιάζουν νέες προτάσεις και καινοτόμες λύσεις για ξενοδοχεία.
  • 100% Hotel Design Awards: Ο θεσμός για το ξενοδοχειακό design

100% Hotel Workshops- Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2023, upon registration
  • Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός πολυτελών καταλυμάτων
  • Ξενοδοχειακό branding για high-end καταλύματα
  • Τα σημαντικότερα luxury κανάλια πωλήσεων

Special Day- Δευτέρα 20 Νοεμβρίου 2023, upon registration
  • Σχεδιασμός Βιλών & Διαμερισμάτων
  • Τεχνολογίες για Βίλες & Airbnb
  • Marketing για Πολυτελείς Βίλες

Το 100% Hotel Show 2023 θα διεξαχθεί το χρονικό διάστημα 18 – 20 Νοεμβρίου 2023 στο MEC Παιανίας, με βασικό συστατικό του το τρίπτυχο “100% Επαγγελματικό Περιβάλλον – 100% Συνειδητοποιημένοι Επισκέπτες- 100% Στοχευμένες Επαφές”, στοχεύοντας να αναδειχθεί σε πλατφόρμα συνάντησης και δημιουργικής αλληλεπίδρασης για την περαιτέρω ανάπτυξη του Τουρισμού Πολυτελείας στην Ελλάδα.

Enjoy: In Quest of Pleasures

Η Maison & Objet, κορυφαία έκθεση interior design στη Γαλλία, η οποία απευθύνεται αποκλειστικά σε επαγγελματίες, επιστρέφει στο εκθεσιακό κέντρο Paris Nord-Villepinte από 7-11 Σεπτεμβρίου. Η θεματική της φετινής χρονιάς, «Enjoy: In Quest of Pleasures» συγκεντρώνει πρωτότυπες δημιουργίες από ολόκληρο το φάσμα του design, φέρνοντας χαρά και άνεση σε όλους τους χώρους της καθημερινής ζωής.

Η κυρίως έκθεση στο Paris Nord-Villepinte, ή αλλιώς «IN Event», είναι μία μοναδική πλατφόρμα για ενημέρωση και δικτύωση σε φυσικό χώρο. Η παράλληλη δράση, Paris Design Week, περιλαμβάνει πλήθος «OFF Events» σε διαφορετικές τοποθεσίες της πόλης. Τέλος, η διαδικτυακή πλατφόρμα ΜΟΜ (Maison & Objet and More) επιτρέπει στους επισκέπτες να αξιοποιήσουν τις δυνατότητες της ψηφιακής τεχνολογίας για να ενημερωθούν για τα περιεχόμενα της έκθεσης με δυναμικό τρόπο.

Όπως κάθε χρόνο, η Maison & Objet απονέμει τον τίτλο «Designer of the Year». Για το 2023, έχει επιλεγεί το δίδυμο των Fine Muller και Hannes van Severen από το Βέλγιο. Η απονομή θα γίνει κατά τη διάρκεια της έκθεσης, τον Σεπτέμβριο. Παράλληλα, η εκδήλωση θα απονείμει το «Rising Talents Award» σε επτά νέους σχεδιαστές από τη Γαλλία.

Η έκθεση στο Paris Nord-Villepinte θα διεξαχθεί σε δύο κυρίως χώρους, με έξι θεματικές ενότητες: «Share» στο Hall 3, «Leisure» στο Hall 3 ενώ στο Hall 6 θα λάβουν χώρο τα συνέδρια, MOM, Light Trend, Interior Studio, Business Meetings και άλλα. Είναι απαραίτητη η προκράτηση θέσης.

Η παρουσίαση του νέου τεύχους του Ιαπωνικού αρχιτεκτονικού περιοδικού «a+u» αφιερωμένου στους Point Supreme (Μαριάννα Ρέντζου, Κωνσταντίνος Πανταζής), θα γίνει την Πέμπτη 15 Ιουνίου 2023 στις 19:30 στο βιβλιοπωλείο Hyper Hypo στην Αθήνα.
Είναι η πρώτη φορά που μια σημαντική διεθνής έκδοση για την αρχιτεκτονική παρουσιάζει ένα τεύχος αφιερωμένο αποκλειστικά σε Έλληνες αρχιτέκτονες. Στις 168 σελίδες της έκδοσης παρουσιάζoνται 20 πραγματοποιημένα έργα του γραφείου και 5 κείμενα από σημαντικούς αρχιτέκτονες που αναλύουν το έργο του γραφείου. Η παρουσίαση θα γίνει στα Ελληνικά. Θα υπάρχουν περιορισμένα αντίτυπα του περιοδικού προς πώληση. Ταυτόχρονα θα γίνουν εγκαίνια έκθεσης με φωτογραφίες από έργα του γραφείου στο project space του βιβλιοπωλείου.
Θα ακολουθήσει πάρτι.

Το ek magazine, έχοντας θεσμοθετήσει από το 2019 ετήσιο κύκλο εκδηλώσεων που υπογραμμίζουν τον ρόλο της υλικότητας στην αρχιτεκτονική, διοργάνωσε τη Δευτέρα 29 Μαΐου στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη την τέταρτη σε σειρά εκδήλωση Material Matters, η οποία ήταν αφιερωμένη σε μια «άυλη» αρχιτεκτονική παράμετρο, κρίσιμης όμως σημασίας για την ανάδειξη των υλικών και για την ολοκληρωμένη, βιωματική σχέση με το χτισμένο έργο: το φως.

Στο κατάμεστο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη παρουσιάστηκαν αρχιτεκτονικά έργα -υλοποιημένα ή μελέτες- όπου αναδείχθηκε η σημασία του φωτισμού, με διάφορους τρόπους και σε διάφορες κλίμακες.

Στις 15 Μαΐου 2023 πραγματοποιήθηκε η απονομή των βραβείων design iF Awards. Σε μια εντυπωσιακή τελετή, στο επιβλητικό θέατρο Friedrichstadt-Palast του Βερολίνου, χτύπησε η καρδιά του παγκόσμιου design, παρουσία 1500 καλεσμένων (designers, στελέχη εταιρειών, πολιτικοί και εκπρόσωποι τύπου) από 42 διαφορετικές χώρες. Η τελετή βράβευσης ήταν η 69η του γερμανικού οργανισμού iF ο οποίος, με έδρα το Αμβούργο, τιμά τα κορυφαία επιτεύγματα σε διάφορες κατηγορίες σχεδιασμού με πιο σημαντικές αυτές της αρχιτεκτονικής, του interior design, του industrial design, του product design, του communication design, του User Experience (UX) και του User Interface (UI), μεταξύ άλλων.

Με σχεδόν 11.000 συμμετοχές (projects τα οποία κατατέθηκαν προς αξιολόγηση) από 56 χώρες μόνο για το 2023, τα βραβεία design iF είναι από τους μεγαλύτερους και σημαντικότερους διαγωνισμούς σχεδιασμού στον κόσμο. Η κριτική επιτροπή, που αποτελείται από μια ομάδα 133 ανεξάρτητων ειδικών του σχεδιασμού και προέλευση από 20 χώρες, σε μια διαδικασία επιλογής δύο σταδίων, απένειμε τελικά 75 Gold iF Awards τη βραδιά της τελετής, ενώ στο σύνολό τους τιμήθηκαν με βραβείο iF Design Award 2104 συμμετοχές από 47 χώρες.

Ο Uwe Cremering, CEO τoυ iF International Forum Design GmbH, ο οποίος αυτή τη χρονιά γιορτάζει την 70η επέτειο του ιδρύματος iF Design, ευχαρίστησε τη διεθνή σχεδιαστική κοινότητα: «Είναι πραγματικά υπέροχο ότι μπορούμε να γιορτάσουμε μαζί με τους νικητές των βραβείων την ξεχωριστή τους επιτυχία. Μπορούν δικαιολογημένα να είναι περήφανοι για τον εαυτό τους και τα έργα τους, τα οποία αποτελούν ένα εξαιρετικά αντιπροσωπευτικό δείγμα των σύγχρονων εξελίξεων στον σχεδιασμό. Και εμείς είμαστε υπερήφανοι και ταυτόχρονα ευγνώμονες για την εμπιστοσύνη που οι συμμετέχοντες μας δείχνουν εδώ και επτά δεκαετίες. Μόνο φέτος, καταφέραμε να προσελκύσουμε 10% περισσότερους συμμετέχοντες σε σχέση με το 2022. Με αυτή τη γιορτή του σχεδιασμού, θέλουμε να ολοκληρώσουμε ένα πολύ επιτυχημένο έτος για το iF Design Award και ταυτόχρονα να ξεκινήσουμε τον προγραμματισμό μας για τα επόμενα βραβεία”.

Το ek magazine, media partner των iF Design Awards από το 2017, παρακολούθησε από κοντά την βραδιά των βραβείων, αποδεχόμενο την πρόσκληση των διοργανωτών.

Τα Αρχιτεκτονικά Βραβεία Pritzker σε συνεργασία με το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο παρουσιάζουν τον βραβευμένο αρχιτέκτονα για το 2023, Sir David Alan Chipperfield CH, την Τρίτη 23 Μαΐου ώρα 3:40-6.00 μ.μ., σε διάλεξη με θέμα: “The Role of Practice” που θα γίνει στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Ε.Μ.Π., Συγκρότημα Πατησίων, κτίριο Αβέρωφ, Αίθουσα Καυταντζόγλου. Θα γίνεται παράλληλη προβολή στα Αμφιθέατρα Α002 & Α008.

Στην εκδήλωση θα συμμετέχουν διαδικτυακά: το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών, και η Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πολυτεχνείου Κρήτης.

Ο Alejandro Aravena Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής και Βραβευμένος για το 2016, θα παρουσιάσει τον αρχιτέκτονα David Chipperfield και μια σύντομη επισκόπηση του έργου του.
Μετά τη διάλεξη, θα ακολουθήσει συζήτηση μεταξύ του David Chipperfield και των ήδη βραβευμένων αρχιτεκτόνων Diébédo Francis Kéré (Pritzker 2022), Anne Lacaton και Jean‐ Philippe Vassal (Pritzker 2021).

Η εκδήλωση θα είναι διαθέσιμη για παγκόσμια προβολή στη διεύθυνση bit.ly/2023‐laureate‐lecture ή στο YouTube @SchoolofArchitectureNTUA και μέσω του Facebook και του Instagram
Live @PritzkerArchitecturePrize.

Το TEDxNTUA 2023 επιστρέφει για 7η χρονιά και παρουσιάζει την εκδήλωσή του με θέμα τη “MNEME”, το Σάββατο 13 Μαΐου 2023, στο Ωδείο Αθηνών. Το ek magazine είναι χορηγός επικοινωνίας της εκδήλωσης.

Η ημερίδα αποτελείται από πολύ ενδιαφέρουσες 18λεπτες ομιλίες, ιδιαίτερα μουσικά performances, διαδραστικά workshops και πολλά side happenings. Το line-up των ομιλητών αποτελείται από σπουδαίες προσωπικότητες της Ελλάδας και του εξωτερικού και πραγματεύεται ζητήματα σχετικά με τους τομείς της επιστήμης, της τεχνολογίας, της κοινωνίας, της τέχνης ακόμα και της ψυχολογίας.

Πληροφορίες για την εκδήλωση και τις κρατήσεις εισιτηρίων βρίσκονται στα social media του οργανισμού ή κατευθείαν μέσω αυτού του site.

Κεντρικός άξονας του φετινού event: MNEME /ˈniːmiː/
Ή αλλιώς, η μνήμη.

H μνήμη είναι το προνόμιο που μας επιτρέπει να συζητάμε, να κρίνουμε, να αιτιολογούμε, να προβλέπουμε, να προλαμβάνουμε και το σημαντικότερο όλων: αποτελεί πυλώνα της εξέλιξής μας άρα και θεμέλιο του πολιτισμού μας.
Μέσα από τα δικά μας μάτια, η μνήμη και η θύμηση είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την ταυτότητά μας. Αυτές εξασφαλίζουν την επικαιρότητα του παρελθόντος και την τοποθέτησή μας μέσα στον χρόνο. Η μνήμη γίνεται, έτσι, η χρονική και υπαρξιακή μας συνείδηση.

Η Μνημοσύνη, στην αρχαιότητα, ήταν η θεά της μνήμης και η μητέρα των Μουσών, οι οποίες ήταν προστάτιδες των τεχνών και της προφορικής διάδοσης της γνώσης. Το TEDxNTUA 2023 εστιάζει, λοιπόν, στον πυρήνα του σκοπού του TED, εξού και το σλόγκαν: “Ideas Worth Spreading”.
“Exploring the past,
Shaping the future.”

Το TEDxNTUA επιστρέφει, για δεύτερη φορά στο Ωδείο Αθηνών, σε έναν χώρο που διακρίνεται για την αισθητική και την αρχιτεκτονική του. Το Ωδείο Αθηνών ιδρύθηκε το 1871 και είναι το αρχαιότερο μουσικοθεατρικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της νεώτερης Ελλάδας. Το κτίριο σχεδιάστηκε από τον, καταξιωμένο Έλληνα αρχιτέκτονα και πρώην καθηγητή του ΕΜΠ, Ιωάννη Δεσποτόπουλο, σε Bauhaus ύφος το οποίο και συνοδεύει τέλεια την αισθητική του φετινού μας θέματος.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα του TEDxNTUA 2023, αλλά και τις σελίδες του οργανισμού σε Instagram, Facebook, LinkedIn ή και TikTok.

Η Rolex γιορτάζει την 20ή επέτειο του Προγράμματος Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative και τη διαχρονική δέσμευσή της στις τέχνες ανά τον κόσμο. Για πρώτη φορά, η εταιρεία θα φέρει στην Αθήνα αυτό το πρόγραμμα, μαζί με δεκάδες από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στον κόσμο που διαπρέπουν στην τέχνη τους, γιορτάζοντας την κληρονομιά 20 ετών mentoring.

Το Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative κατέχει ξεχωριστή θέση στην Πρωτοβουλία «Αέναες τέχνες». Περιλαμβάνει ένα ξεχωριστό και μοναδικό όραμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης – γενναιόδωρο και παγκόσμιο – που παίζει ενεργό ρόλο στην προαγωγή της αριστείας και στο μέλλον των τεχνών.

Το πρόγραμμα mentoring, που αναγνωρίζεται ως πρωτοβουλία με απαράμιλλο σεβασμό και εγκυρότητα, αποτελεί σημείο αναφοράς στους καλλιτεχνικούς κύκλους ανά την υφήλιο, καθώς συνδέεται με την ειλικρινή δέσμευση της Rolex ως γνήσιου χορηγού του πολιτισμού. Παρέχει σε νέους καλλιτέχνες την ευκαιρία να λάβουν υποστήριξη από ειδικούς στους τομείς τους, καθώς και την αυτοπεποίθηση που χρειάζονται, ώστε να αναγνωρίσουν και να αποκαλύψουν πλήρως τις δημιουργικές τους προοπτικές. Επιπρόσθετα, το πρόγραμμα συμβάλλει στην προστασία της καλλιτεχνικής κληρονομιάς ανά τον κόσμο.

Εδώ και δύο τουλάχιστον δεκαετίες έχει διαμορφωθεί μια ξεχωριστή καλλιτεχνική κοινότητα, που ενθαρρύνει τον διεθνή διάλογο μεταξύ πολιτισμών και κλάδων και βοηθά το Mentor and Protégé Arts Initiative να πραγματώσει τον κύριο σκοπό του: τη μεταλαμπάδευση της γνώσης σε νέες γενιές καλλιτεχνών σε παγκόσμια κλίμακα. Η εκδήλωση στην Αθήνα αποτελεί ταυτόχρονα αληθινή έκφραση και εορτασμό του καθοριστικού αυτού προγράμματος για τη ζωή πολλών καλλιτεχνών.

Παραστάσεις και δράσεις του Φεστιβάλ

Σήμερα, η Rolex ανακοίνωσε ότι παραστάσεις, εκθέσεις, αναγνώσεις, προβολές, εγκαταστάσεις και συζητήσεις θα προβάλουν τα επιτεύγματα και την ενεργή δημιουργική σχέση ανάμεσα σε περισσότερους από εξήντα προστατευόμενους και μέντορες της Rolex. Η Αθήνα– το λίκνο των τεχνών και της γνώσης – θα γεμίσει καλλιτεχνικές σκηνές, γκαλερί και δημόσιους χώρους για μια ολόκληρη εβδομάδα, την άνοιξη του 2023, για τον εορτασμό της 20ής επετείου του Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Οι εκδηλώσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών της Rolex από τις 26 έως και τις 28 Μαΐου περιλαμβάνουν περισσότερες από 30 εκδηλώσεις από τον χορό, το θέατρο, τη μουσική, τον κινηματογράφο, την αρχιτεκτονική, τις εικαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία και πολλά άλλα, προβάλλοντας μια γενιά από εξαιρετικούς διεθνείς καλλιτέχνες που έχουν προωθήσει το έργο τους με την υποστήριξη της Rolex. Παράλληλα, ένα ειδικό προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα, που απευθύνεται σε Έλληνες καλλιτέχνες, επαγγελματίες και νέους ανθρώπους, θα λάβει χώρα από τις 22 έως τις 25 Μαΐου.

Παρουσιάζοντας μια εντυπωσιακή σειρά από έργα υπότροφων της Rolex από τις 26 έως τις 28 Μαΐου, καθώς και δημόσιες συζητήσεις ανάμεσα στους υπότροφους και τους μέντορες– πολλοί εκ των οποίων είναι ζωντανοί θρύλοι – το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex επιζητεί να εμπνεύσει όσους βρίσκονται στην ελληνική πρωτεύουσα, στην καρδιά του παγκόσμιου πολιτισμού. Το Φεστιβάλ θα είναι επίσης ζωντανό τεκμήριο της δέσμευσης της Rolex να επιδιώκεi κορυφαίες επιδόσεις, το οποίο και αποτελεί κινητήρια δύναμη για την υποστήριξη ατόμων και καλλιτεχνικών οργανισμών από τη Rolex. Η διαρκής αυτή επιδίωξη αριστείας, που συμβολίζεται από τη λέξη «Αέναες», αποτελεί θεμέλιο λίθο κάθε πτυχής των δραστηριοτήτων της Rolex – από την ωρολογοποιία ως τις πολυάριθμες συνεργασίες της.

Πιστό στην αποστολή αυτή, το προ-φεστιβάλ που παρουσιάζεται από τις 22 έως τις 25 Μαΐου θα περιλαμβάνει τη συμμετοχή δεκάδων Ελλήνων καλλιτεχνών σε 14 δωρεάν εκδηλώσεις για κοινό και επαγγελματίες.

Μια διακεκριμένη οκταμελής Επιτροπή Ελλήνων Συμβούλων πρόσφερε συμβουλευτικές υπηρεσίες και συνέδραμε στην οργάνωση κάθε πτυχήςτου Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το οποίο επιμελείται η ανεξάρτητη σύμβουλος τεχνών και υπεύθυνη προγραμματισμού Emma Gladstone OBE, τέως Υπεύθυνη Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού του Sadler’s Wells στο Λονδίνο και τέως Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Dance Umbrella.

«Προκειμένου να φέρουμε στο κοινό ορισμένα από τα πλούσια επιτεύγματαστους πολλαπλούς κλάδους που προήγαγε το πρόγραμμα καθοδήγησης Rolex, απευθύναμε ανοιχτή πρόσκληση σε όλους τους υποτρόφους της Rolex να συμμετάσχουν παρουσιάζοντας έργα τους», δήλωσε η Rebecca Irvin, επικεφαλής του προγράμματος mentoring στη Rolex. «Η ανταπόκριση ήταν μεγάλη και η αποδοχή ομόφωνη. Εμείς, οι άνθρωποι της Rolex, είμαστε συγκινημένοι και ενθουσιασμένοι από την ορμή δημιουργικής ενέργειας και το πνεύμα της συλλογικής συμμετοχής που θα προσφέρουν οι υπότροφοι στην Αθήνα».

Η Gladstone σχολίασε: «Ξαφνιάζει πραγματικά η γενναιοδωρία όλων των έργων που θα παρουσιάσουν οι υπότροφοι της Rolex στο κοινό της Αθήνας – γενναιοδωρία που αποτελεί το αντίκρισμα των ανεκτίμητων σχέσεων που διαμόρφωσαν οι μέντορες με τους υποτρόφους αυτούς, καθώς και της συνεισφοράς της Rolex που ξεκίνησε και υποστήριξε το ξεχωριστό αυτό εγχείρημα. Προκειμένου να τιμήσει αυτή τη γενναιοδωρία καθ’ όλη τη διάρκεια των 20 ετών του Προγράμματος Mentor and Protégé Arts Initiative, το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα αναδείξει τρία ευρεία θέματα: τη σχέση ανταλλαγής που βρίσκεται στον πυρήνα του προγράμματος, την επίδραση της ανταλλαγής αυτής στους υποτρόφους και τη συνέχεια της καλλιτεχνικής κληρονομιάς που δημιουργούν πλέον οι υπότροφοι σε όλο τον κόσμο».

Τα highlights του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex

Οι εκδηλώσεις και παρουσιάσεις στο Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα
περιλαμβάνουν:

• Μια ομαδική έκθεση στο ΕΜΣΤ (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) από τους οκτώ υποτρόφους εικαστικών τεχνών της Rolex – Sammy Baloji, Alejandro Cesarco, Masanori Handa, Nicholas Hlobo, Mateo López, Thao Nguyen Phan, Camila Rodríguez Triana και Matthias Weischer – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό της μέντορα Carrie Mae Weems.

• Μια ομαδική έκθεση στο Πειραιώς 138 – Μουσείο Μπενάκη με έργα από όλους τους υποτρόφους αρχιτεκτονικής της Rolex – Sahel Al Hiyari, Gloria Cabral, Mariam Kamara, Simon Kretz και Yang Zhao – με εισαγωγική συζήτηση υπό τον συντονισμό του μέντορα Sir David Chipperfield.

• Προβολή στην αυλή του Πειραιώς 138 – Μουσείου Μπενάκη ταινιών μικρού μήκους από τους υποτρόφους τεχνών της Rolex, Aditya Assarat, Kyle Bell, Sara Fgaier, Annemarie Jacir, Josué Méndez, Celina Murga, Agustina San Martín, Tom Shoval και Chaitanya Tamhane.

• Δύο παρουσιάσεις θεατρικών έργων: Η περίπτωση του ξένου (The Case of the Stranger) από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Whitney White, στο Ωδείο Αθηνών, με συζήτηση μετά την παράσταση που παρουσιάζει η μέντορας της Rolex, Phyllida Lloyd, και Boléro, μια solo παράσταση στον Πολυχώρο Εκδηλώσεων Πολυχώρο Ω2, από τον υπότροφο τεχνών Sebastián Solórzano Rodríguez.

• Δύο παραστάσεις χορού στο Ωδείο Αθηνών: μια παράσταση από την υπότροφο τεχνών της Rolex, Khoudia Touré, με ένα ανσάμπλ Ελλήνων και διεθνών χορευτών, καθώς και μια διπλή παράσταση από τον υπότροφο τεχνών Eduardo Fukushima σε solo παράσταση και ένα ντουέτο σε χορογραφία του υποτρόφου Myles Thatcher.

• Δύο μουσικές εκδηλώσεις: μια παράσταση με ηχητική εγκατάσταση στην παράλληλη σκηνή της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου, από τον υπότροφο μουσικής της Rolex, Ben Frost, καθώς και μια συναυλία για το κλείσιμο του Φεστιβάλ στον Κήπο του Μεγάρου, με ανσάμπλ από την Αίγυπτο, την Ονδούρα και τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην οποία εμφανίζονται πρώτοι οι υπότροφοι Dina El Wedidi, Marcus Gilmore και Aurelio Martínez, με έκτακτη συμμετοχή του μέντορα Gilberto Gil.

• Τέσσερα έργα εγκαταστάσεων στο Ωδείο Αθηνών από τους υποτρόφους της Rolex, Selina Cartmell (θέατρο), Matías Umpierrez (θέατρο), Federico León (θέατρο) και Jason Akira Somma (χορός).

• Ανάθεση μουσικής σύνθεσης και παράσταση, Άρτεμις: Συντριβάνι (Artemis: Fountain), που δημιουργήθηκε για τα χορογραφημένα συντριβάνια του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από την υπότροφο μουσικής της Rolex, Pauchi Sasaki.

• Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί (A Word in Your Ear): κείμενα από τους υποτρόφους της Rolex στη λογοτεχνία, Naomi Alderman, Antonio García Ángel, Edem Awumey, Colin Barrett, Julían Fuks, Julia Leigh, Miroslav Penkov και Tracy K. Smith, που διαβάζονται στα αγγλικά και στα ελληνικά από εξέχοντες ηθοποιούς, που θα έχουμε γνωρίσει σε παρουσίαση στο Αμφιθέατρο του Ωδείου Αθηνών. Οι αφηγήσεις θα διατίθενται για ψηφιακή λήψη (download) καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex.

Επιπλέον δράσεις

Δύο ξεχωριστές εκδηλώσεις υπό την ενότητα «Καθοδήγηση πέρα από τα καθιερωμένα» θα δείξουν πώς οι υπότροφοι της Rolex εμπνέουν πλέον ο ένας τον άλλο και συνεργάζονται διακαλλιτεχνικά. Στη σκηνή του Ω2, η υπότροφος κινηματογράφου Annemarie Jacir και ο υπότροφος λογοτεχνίας Colin Barrett θα παρουσιάσουν ένα κινηματογραφικό σενάριο πάνω στο οποίο δουλεύουν μαζί, με επιλογή σκηνών που ερμηνεύουν ηθοποιοί. Στη Νέα Σκηνή, οι Maya Zbib (θέατρο), Lee Serle (χορός) και Mateo López (εικαστικές τέχνες) θα παρουσιάσουν το Ακούγοντας τους τοίχους να ξεθωριάζουν (Listening to the Walls Wear Off Their Colour), μια χοροθεατρική παράσταση που δημιούργησαν οι ίδιοι.

Οι συζητήσεις με το κοινό που θα παρουσιάζονται καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα είναι οι εξής:

• Νέες κληρονομιές: Selina Cartmell (θέατρο), Laura Foot (θέατρο), Sang Jijia (χορός) και Junaid Jemal Sendi (χορός) σε μια συζήτηση σχετικά με τον κοινωνικό, πολιτιστικό και οικολογικό αντίκτυπο του δημιουργικού τους έργου.

• Δημιουργική αλχημεία: Τρεις υπότροφοι και τρεις μέντορες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα) σε μια συζήτηση σχετικά με τις δύσκολα προσδιορίσιμες, αλλά ωστόσο απαραίτητες ιδιότητες που πυροδοτούν μια δημιουργική σχέση. Συντονίζει ο Ορέστης Ανδρεαδάκης,Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

• Διά βίου μάθηση: Τρεις καταξιωμένοι καλλιτέχνες (τα ονόματα των οποίων θα επιβεβαιωθούν σύντομα), που έχουν καθοδηγήσει και εμπνεύσει ομοτέχνους τους, μοιράζονται σκέψεις και αναμνήσεις σχετικά με τους ανθρώπους που επηρέασαν τους ίδιους, στη δική τους ζωή.

Το Φεστιβάλ Τεχνών Rolex θα συμπεριλάβει επίσης βραδιά Gala στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, όπου για την τελετή της 20ής επετείου έχουν προγραμματιστεί παραστάσεις από τους υποτρόφους μουσικής, David Aaron Carpenter, Vasco Mendonça και Susan Platts, με τον υπότροφο μουσικής Josep Caballé-Domenech να διευθύνει την El Sistema Greece Youth Orchestra, και με τη συμμετοχή του a capella ανσάμπλ του ελληνικού σχήματος Chores.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος του Φεστιβάλ θα είναι στα αγγλικά με διαθέσιμη ελληνική μετάφραση (όπου κρίνεται απαραίτητο). Τα έργα κινηματογράφου και βίντεο θα έχουν ελληνικούς και αγγλικούς υποτίτλους. Όλες οι αναγνώσεις στο ψηφιακό ηχητικό έργο Σας ψιθυρίζουμε στο αυτί θα είναι διαθέσιμες στα ελληνικά και στα αγγλικά.

Το προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex

Στις ημέρες που θα προηγηθούν του Φεστιβάλ Τεχνών Rolex, το τετραήμερο προ-φεστιβαλικό πρόγραμμα (22–25 Μαΐου) θα περιλαμβάνει ημερίδες, σεμινάρια εξειδίκευσης, δημόσιες συζητήσεις, μουσικές παραστάσεις και πρόβες, και πολλά ακόμη, στα οποία θα συμμετάσχουν δεκάδες Έλληνες καλλιτέχνες, υπότροφοι της Rolex και μέντορες, στους οποίους περιλαμβάνονται οι Anne Lacaton, Phyllida Lloyd, Robert Lepage, Walter Murch και Colm Toibín.

Η Συμβουλευτική Επιτροπή τόσο για το Φεστιβάλ όσο και τα προφεστιβαλικά προγράμματα αποτελείται από τους ακόλουθους: Ελευθερία Ντεκώ (διακαλλιτεχνική καλλιτέχνιδα που εργάζεται στον σχεδιασμό φωτισμού παραστάσεων, αρχιτεκτονικής και έργων τέχνης), Κατερίνα Ευαγγελάτου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου), Σοφία Εξάρχου (σεναριογράφος – σκηνοθέτης της βραβευμένης ταινίας παραγωγής 2016 Park), Κατερίνα Γρέγου (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΕΜΣΤ, Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα), Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (ντράμερ, συνθέτης και ενορχηστρωτής), Ευριπίδης Λασκαρίδης (χορογράφος/ ερμηνευτής, ιδρυτής του θιάσου Osmosis), Ηλίας Παπαγεωργίου (αρχιτέκτονας, ιδρυτής και διευθυντής του PILA studio) και Κώστας Σπαθαράκης (επιμελητής, μεταφραστής και ιδρυτής των Εκδόσεων Αντίποδες).

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ROLEX MENTOR AND PROTÉGÉ ARTS INITIATIVE

Έχοντας ιδρυθεί το 2002, με σκοπό να συμβάλλει στη μεταλαμπάδευση της γνώσης από μια γενιά καλλιτεχνών στην επόμενη, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής καθοδήγησης της Rolex βασίζεται στην πεποίθηση ότι η τέχνη έχει συνοχή, αποτελεί συλλογή προγενέστερων εμπειριών από γενιά σε γενιά και ότι όλοι οι καλλιτέχνες εμπνέονται από όσους προηγήθηκαν. Σύμφωνα με την παράδοση της Rolex να ενθαρρύνει την ατομική αριστεία, το πρόγραμμα παρέχει σε ιδιαίτερα υποσχόμενους νεότερους καλλιτέχνες – στους προστατευόμενους – τη σπάνια ευκαιρία να περάσουν σημαντικό χρόνο σε δημιουργική αλληλεπίδραση με καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης στον τομέα τους – τους μέντορες – σε μια βάση ένας προς έναν. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σήμερα τους τομείς της αρχιτεκτονικής, του χορού, του κινηματογράφου, της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και των εικαστικών τεχνών. Υπάρχει επίσης μια μεταβλητή, ή αλλιώς «ανοιχτή κατηγορία» καλλιτεχνικής καθοδήγησης, που μπορεί να αφορά σε άλλους τομείς ή σε έναν συνδυασμό τομέων και που δίνεται σε συγκεκριμένες περιόδους, ανάλογα με το είδος της τέχνης.

Η μεγαλύτερη έκθεση της καφεστίασης έρχεται με 500 κορυφαίους εκθέτες

Το πολυαναμενόμενο και πιο επιδραστικό εκθεσιακό event στην Ελλάδα, η HORECA, έρχεται 10-13 Φεβρουαρίου για να αποτελέσει την κορυφαία εμπορική συνάντηση για τους επαγγελματίες του Τουρισμού και της Μαζικής Εστίασης. Το ek magazine είναι χορηγός επικοινωνίας της εκδήλωσης.

Οι 500 εκθέτες της HORECA θα υποδεχτούν για τέσσερις ημέρες, χιλιάδες ιδιοκτήτες και στελέχη ξενοδοχείων και τουριστικών καταλυμάτων, εστιατορίων, επιχειρήσεων καφεστίασης, αρτοζαχαροπλαστείων αλλά και της οργανωμένης λιανικής, που θέλουν να επενδύσουν στην αναβάθμιση και τον εκσυγχρονισμό των επιχειρήσεών τους αλλά και πλήθος από baristas, bartenders, αρχιτέκτονες, διακοσμητές και f&b managers που θέλουν να ενημερωθούν για τις εξελίξεις. Με ένα εύρος συμμετοχών που εκπροσωπούν όλους τους στρατηγικής σημασίας κλάδους που απευθύνονται στον επιχειρηματία της φιλοξενίας αλλά και με πλούσιες και ανανεωμένες παράλληλες εκδηλώσεις, η HORECA 2023 είναι σίγουρο ότι θα αποτελέσει ξανά ένα τόπο ενημέρωσης, έμπνευσης και εξέλιξης.

Παρουσιάζοντας καινοτομίες, λύσεις και ιδέες για τον σύγχρονο επαγγελματία

Οι σύγχρονοι ταξιδιώτες αναζητούν καταλύματα που προωθούν τις αειφόρες πρακτικές, που τους προσφέρουν ανέσεις σε συνδυασμό με μία εξατομικευμένη εμπειρία διαμονής ενώ παράλληλα επιθυμούν και σύγχρονες τεχνολογίες που θα κάνουν πιο εύκολη τη διαμονή τους. Ο σύγχρονος πελάτης της μαζικής εστίασης έχει αναπτύξει νέες συνήθειες, όπως είναι η after office διασκέδαση, το brunch, τα non-alcohol ποτά και οι υγιεινές προτάσεις για φαγητό. Παράλληλα, έννοιες όπως το contactless delivery, το localness μπαίνουν στο λεξιλόγιο των πελατών άρα θα πρέπει να μπουν και στο λεξιλόγιο των επιχειρηματιών. Όλα αυτά, σε συνδυασμό με, την κομβική σημασία που πλέον έχουν στην προβολή μίας επιχείρησής του κλάδου τα νέα social media platforms όπως είναι το tik tok, την έκρηξη των online κρατήσεων και παραγγελιών αλλά και την ενεργειακή κρίση, καθιστούν αναγκαία και επιτακτική των αναβάθμιση και τον εκσυγχρονισμό μίας επιχείρησης του κλάδου HoReCa, τόσο σε επίπεδο υποδομών και υπηρεσιών όσο και σε επίπεδο τελικού προϊόντος που προσφέρεται.

Στα περίπτερα των 500 εκθετών τα οποία θα καλύψουν 50.000 τ.μ. συνολικής εκθεσιακής επιφάνειας θα παρουσιαστούν όλες οι νέες τάσεις, τα καινοτόμα προϊόντα και οι σύγχρονες τεχνολογίες που αναζητούν όλοι αυτοί οι επαγγελματίες με στόχο να κάνουν ακόμα πιο ανταγωνιστικές τις επιχειρήσεις τους αλλά και λύσεις για να αντιμετωπίσουν όλες αυτές τις ιδιαίτερες και απαιτητικές προκλήσεις που βρίσκονται μπροστά τους. Με την επίσκεψή τους στην HORECA οι επαγγελματίες του χώρου θα έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν απευθείας με τους εκθέτες για τις νέες ανάγκες τους και να επιλέξουν μαζί τις custom λύσεις που τους ταιριάζουν. Επίσης, θα ανακαλύψουν από κοντά προτάσεις έχουν ως στόχο να κάνουν τις επιχειρήσεις τους λειτουργικές και μοντέρνες αλλά και λύσεις για ενεργειακή αναβάθμιση και εξοικονόμηση φυσικών πόρων και κόστους, το οποίο αυτή τη στιγμή είναι το νούμερο ένα ζητούμενο για αυτούς.

Special events που διαμορφώνουν τις τάσεις

Παράλληλα, ανταποκρινόμενη στις ανάγκες των επισκεπτών της για γνώση και εξειδίκευση θα φιλοξενήσει και φέτος μια σειρά από παράλληλες εκδηλώσεις που αναμένεται να προσελκύσουν το ενδιαφέρον χιλιάδων επαγγελματιών που δεν «επαναπαύονται» και θέλουν συνεχώς να εξελίσσονται.

• International Hospitality Forum

Η έκθεση HORECA θα φιλοξενήσει το 6^ο Διεθνές Φόρουμ Φιλοξενίας με τη σφραγίδα του Ξενοδοχειακού Επιμελητηρίου Ελλάδος. Στελέχη του hospitality παγκοσμίου βεληνεκούς θα αναλύσουν τις τάσεις που διαμορφώνουν την επόμενη ημέρα της φιλοξενίας αλλά και θα αναδείξουν την βιωσιμότητα ως μοχλό ανάπτυξης του τουρισμού.

• Gastronomy Lab

Καταξιωμένοι chefs της εγχώριας γαστρονομίας αλλά και μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας σκηνής από την Γαλλία, Ιταλία και Ισπανία, θα παρουσιάσουν όλες τις νέες τάσεις και τεχνικές που επικρατούν παγκοσμίως. Επίσης, θα βραβευτούν 4 εστιατόρια από όλη την Ελλάδα, για το μοναδικό γαστρονομικό τους concept, καθώς και την zero waste φιλοσοφία τους. 

• Coffee Events

To stage του Coffee Events θα φιλοξενήσει τα Πανελλήνια Πρωταθλήματα Καφέ Barista, Brewers Cup, Cup Tasters που διοργανώνονται από τον SCA Greece και τα οποία δίνουν την ευκαιρία σε ταλαντούχους και φιλόδοξους baristas να κερδίσουν μία θέση στην κορυφή.

• HORECA Business Stage

Έμπειρα και καταξιωμένα στελέχη του κλάδου ΗoReCa καθώς και ειδικοί σε θέματα management και marketing θα παρουσιάσουν όλες τις τάσεις και εξελίξεις. Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν στο ίδιο stage και τα Πανελλήνια Πρωταθλήματα Cocktail της Ένωσης Bartender Ελλάδος.

Αρχιτεκτονική Εκδήλωση ΤΑΚΗΣ Χ. ΖΕΝΕΤΟΣ 2022

Την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου, στην κατάμεστη αίθουσα «Φάρος» του ΚΠΙΣΝ, πραγματοποιήθηκε η εκδήλωση για τον πρωτοποριακό Έλληνα αρχιτέκτονα Τάκη Χ. Ζενέτο (Αθήνα, 1926-1977), σε συνδιοργάνωση του ek magazine και του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τις εκδόσεις ek Architectural Publications ο τόμος «Τάκης Χ. Ζενέτος 2022: Αρχειακό Υλικό και Νέα Κριτικά Δοκίμια», σε επιμέλεια της Αριάδνης Βοζάνη και του Ηλία Κωνσταντόπουλου, με αδημοσίευτο έως τώρα αρχειακό υλικό του αρχιτέκτονα και πρωτότυπα κείμενα πάνω στο έργο και την προσωπικότητά του.

Το αφιέρωμα προλόγισε η κόρη του αρχιτέκτονα, Ελίνα Ζενέτου, ενώ ακολούθησαν ομιλίες από τους:

– Γιάννη Αίσωπο, Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Παν. Πάτρας

– Τηλέμαχο Ανδριανόπουλο, Αναπληρωτή Καθηγητή Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

– Αριάδνη Βοζάνη, Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

– Ανδρέα Γιακουμακάτο, Καθηγητή ΑΣΚΤ

– Πάνο Δραγώνα, Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Παν. Πάτρας

– Ντόρα Θεοδωροπούλου, Αρχιτέκτονα Δρ. ΕΜΠ

– Ηλία Κωνσταντόπουλο, Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Παν. Πάτρας

– Νίκο Λάμπρου, Αρχιτέκτονα Μηχ. ΕΜΠ

– Γιώργο Τζιρτζιλάκη, Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Παν. Θεσσαλίας

– Παναγιώτη Tουρνικιώτη, Καθηγητή Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

Η συγκεκριμένη εκδήλωση για τον Τάκη Χ. Ζενέτο, αρχιτέκτονα εμβληματικών κτιρίων όπως το ΦΙΞ της Λεωφόρου Συγγρού ή το Θέατρο του Λυκαβηττού, ήταν ξεχωριστή καθώς συνέπεσε με την ανακοίνωση του ανοίγματος του αρχείου του από την οικογένειά του. Το αρχείο, το οποίο προοδευτικά θα ταξινομείται και θα γίνεται διαθέσιμο σε ερευνητές και ερευνήτριες από ολόκληρο τον κόσμο, πρόκειται να ρίξει νέο φως σε μία πολυσχιδή αρχιτεκτονική προσωπικότητα που προκαλεί το διεθνές ενδιαφέρον. Τα λιγοστά σωζόμενα κτίρια του Ζενέτου, παρά την εξαιρετική αρχιτεκτονική τους ποιότητα, σήμερα έχουν υποστεί σημαντικές αλλοιώσεις ή και ολοκληρωτική καταστροφή. Είναι σημαντικό η οικογένεια να έχει κάθε υποστήριξη στην επιμέλεια του αρχείου ώστε να περισωθεί τόσο ο οραματικός σχεδιασμός όσο και η πολυεπίπεδη σκέψη του Ζενέτου γύρω από την αρχιτεκτονική και τον κόσμο, η οποία τον τοποθετεί στη διεθνή πρωτοπορία του 20ού αιώνα.

Η μεγάλη συμμετοχή του κοινού και η πρωτοτυπία των παρουσιάσεων έδειξαν ότι το ενδιαφέρον για το έργο και την προσωπικότητα του Τάκη Χ. Ζενέτου παραμένει υψηλό και ενώ πρόκειται για έναν από τους πιο πολυδημοσιευμένους Έλληνες αρχιτέκτονες, υπάρχουν πολλά πράγματα τα οποία ακόμα δεν γνωρίζουμε για εκείνον.

Gold Sponsor: Elval Colour

Silver Sponsor: Europa Aluminium Systems

Stage Design Sponsor: Vitra-El Greco Gallery

Sponsors: ABB, Alumil, Coanda-Mitsubishi Electric, Halo Architectural Lighting, Kanelli SA, Stonetech

Supporters: ΚΕΒΕ, Geberit, Golden Door, Moral, PRODEA Investments 

Communication Sponsors: News 24/7

Cocktail Event Sponsor: Spiropoulos, Vergina

Ο Τάκης Ζενέτος έφυγε από τη ζωή το 1977, στην ακμή της δημιουργικής του πορείας, αποτελώντας έναν από τους πιο τολμηρούς, πρωτοπόρους Έλληνες αρχιτέκτονες. Το υλοποιημένο και μελετημένο έργο του, που περιλαμβάνει από κτίρια και πολεοδομικές μελέτες μέχρι σχεδιασμό επίπλων, διακρίνεται για την οραματική του προσέγγιση και παραμένει επίκαιρο, απασχολώντας πλήθος μελετητών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Δίνοντας από νωρίς έμφαση στην ηλεκτρονική τεχνολογία, ο Ζενέτος αποτελεί -ίσως- μοναδική περίπτωση πρώιμου εκπροσώπου της ψηφιακής γενιάς αρχιτεκτόνων. Μετά τις πρόσφατες επεμβάσεις σε δύο από τα σημαντικότερα έργα του στην Αθήνα (Εργοστάσιο ΦΙΞ/ΕΜΣΤ και Θέατρο Λυκαβηττού) η σημασία της συμβολής του στη σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική έρχεται και πάλι στο προσκήνιο, προσκαλώντας νέες ερμηνείες.

Στο πλαίσιο αυτό, την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου, το ek magazine διοργανώνει σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής εκδήλωση-αφιέρωμα στον Τάκη Χ. Ζενέτο στην αίθουσα «Φάρος» του ΚΠΙΣΝ, με προσκεκλημένους ομιλητές από τον χώρο της έρευνας και διδασκαλίας της αρχιτεκτονικής.

Οι διαθέσιμες θέσεις στην εκδήλωση έχουν εξαντληθεί.

Το αφιέρωμα θα προλογίσει η κόρη του αρχιτέκτονα, Ελίνα Ζενέτου, ενώ θα ακολουθήσουν παρουσιάσεις από τους:

– Γιάννη Αίσωπο | Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Παν. Πάτρας

– Τηλέμαχο Ανδριανόπουλο | Αναπληρωτή Καθηγητή Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

– Αριάδνη Βοζάνη | Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

– Ανδρέα Γιακουμακάτο | Καθηγητή ΑΣΚΤ

– Πάνο Δραγώνα | Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Παν. Πάτρας

– Ντόρα Θεοδωροπούλου | Αρχιτέκτονα Δρ. ΕΜΠ

– Ελένη Καλαφάτη | Αρχιτέκτονα Δρ. EHESS

– Ηλία Κωνσταντόπουλο | Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Παν. Πάτρας

– Νίκο Λάμπρου | Αρχιτέκτονα Μηχ. ΕΜΠ

– Γιώργο Τζιρτζιλάκη | Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Παν. Θεσσαλίας

– Παναγιώτη Tουρνικιώτη | Καθηγητή Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ

Στην εκδήλωση θα παρουσιαστεί ο νέος τόμος με τίτλο «Τάκης Χ. Ζενέτος 2022» σε επιμέλεια της Αριάδνης Βοζάνη και του Ηλία Κωνσταντόπουλου, με αδημοσίευτο έως τώρα αρχειακό υλικό του αρχιτέκτονα και πρωτότυπα κείμενα πάνω στο έργο και την προσωπικότητά του.

Οι διαθέσιμες θέσεις στην εκδήλωση έχουν εξαντληθεί.

Architect Lab 

H έκθεση Xenia, η οποία έχει πάντοτε στόχο να εξελίσσεται για να προσφέρει μια ολοκληρωμένη εμπειρία στον επισκέπτη, θα φιλοξενήσει στην διοργάνωση του 2022 ένα νέο καινοτόμο project, τo «Xenia Architect Lab».

Το  «Xenia Architect Lab» είναι μια δομημένη εγκατάσταση 800 τ.μ. που θα αναπτυχθεί στο Hall 2, και υλοποιήθηκε από μία ομάδα έμπειρων αρχιτεκτόνων, σχεδιαστών και συμβούλων τεχνολογίας. Στoν χώρο του Architect Lab θα αναπτυχθούν 26 εκθεσιακά περίπτερα. Σε αυτόν τον ειδικά διαμορφωμένο χώρο εξαιρετικής αισθητικής, οι εταιρίες οι οποίες θα παρουσιάζουν καινοτομίες και σύγχρονες τεχνολογίες στον τομέα των υλικών και της κατασκευής θα έχουν τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή µε στοχευµένο κοινό που περιλαμβάνει αρχιτέκτονες, interior designers, διακοσμητές, lighting designers και μηχανικούς. 

Lectures & Case Studies  

Ένα μεγάλο κομμάτι του project είναι φυσικά και το ειδικά διαμορφωμένο stage όπου θα πραγματοποιηθούν μία σειρά από ομιλίες και παρουσιάσεις, που θα κινηθούν σε 3 κεντρικούς άξονες (Tech, Design & Sustainability) και έχουν σαν στόχο να δημιουργήσουν ένα σημείο καινοτομιών και έμπνευσης για τους όλους τους επισκέπτες της έκθεσης. Στο πλαίσιο αυτό θα πραγματοποιηθούν εξειδικευμένες ομιλίες και συζητήσεις καταξιωμένων αρχιτεκτόνων αλλά και σημαντικών προσωπικοτήτων της τουριστικής βιομηχανίας από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στόχος η κατάθεση εμπειριών και απόψεων οι οποίες μπορούν να επηρεάσουν σημαντικά το μέλλον του τουρισμού και να συμβάλλουν ουσιαστικά στον δημιουργικό ανασχεδιασμό του ελληνικού τουριστικού προϊόντος. 

Το Project Management του Xenia Architect Lab και η επιμέλεια του προγράμματος των ομιλιών έχει γίνει από το αρχιτεκτονικό περιοδικό ek magazine.

Δείτε το πρόγραμμα

Σάββατο 26/11  

Creating Synergies

12:30-13:15

Panel: Architect Lab Team
Ρένα Σακελλαρίδου, RS Sparch
Άρης Κλωνιζάκης, LAStudio
Daniel Frampton, Artemide Hellas
Δημήτρης Κολιαδήμας, Semiotik Design

13:15-14:00

Panel: Resort Hotel – NOŪS Hotel, Santorini
Νικόλας Τραβασάρος, Divercity
Μέμος Φιλιππίδης, mplusm
Στεφανία Φλέγγα, YES Hotels

14:00-14:45

Panel: Resort Hotel – Cali Hotel Mykonos
Παντελής Στεφανής, STFNLAB
Daniel Frampton, Artemide Hellas
Κυριάκος Μουρκάκος, Cali Mykonos

Innovation & Trends

15:00-15:30

Οι νέες τάσεις στον φωτισμό ξενοδοχείων
Ομιλητής: Daniel Frampton, Lighting Director, Artemide Hellas

15:30-16:00

Beyond marine plastic waste: Η αξιοποίηση των θαλάσσιων πλαστικών απορριμμάτων στον τομέα του design, μέσω καινοτόμων εφαρμογών
Ομιλήτρια: Έλια Νικητοπούλου, External Affairs Officer Blue Cycle

Green Τalks

16:00-16:45

Παγκόσμιες Τάσεις Αειφόρου Τουρισμού 2022-2023
Ομιλητές: Δρ. Ιωάννης Παππάς, GSTC

17:00-18:30

Συζήτηση σε θέματα Πιστοποίησης Αειφόρων Ξενοδοχείων στην Ελλάδα

Συμμετέχοντες: Εκπρόσωποι GSTC-Recognized Προτύπων με δραστηριότητα στην Ελλάδα
Συντονιστής: Δρ. Ιωάννης Παππάς, Green Evolution AE

Κυριακή 27/11

Innovation & trends

12:00-12:30
Δυναμικά Συστήματα Σκίασης – To outdoor living του αύριο – σήμερα!
Ομιλητής: Γιώργος Αποστολόπουλος, Sales Manager Alpha Design & Shadow

Creating Synergies

12:30-13:15

Panel: Resort Hotel – Atlantica Sensatori Dream Resort, Rhodes
Κωνσταντίνος Κυδωνιάτης, F. & K. & Associates
Χάρης Ξάνθης, Atlantica Hotels & Resorts

13:15-14:00

Panel: Resort Hotel – Domes of Corfu, Autograph Collection
Ελεάννα Μακρίδη, Makridis Associates
Jerry Diamantatos, Domes Resorts

14:00-14:45

Panel: Resort Hotel – Parocks Luxury Hotel & Spa
Ηλίας Μπρατόπουλος, Β-Group
Αφροδίτη Μπονάτσου, Stones & Walls
Μαριάννα Σμπώκου, Parocks

Innovation & Trends

15:00-15:30

Η σημασία του Procurement στον σχεδιασμό μιας ξενοδοχειακής μονάδας
Ομιλητής: Κώστας Τσερεγκούνης, Managing Partner BOX Interiors

15:30-16:00

Αρχιτεκτονικά Ψηφιακά Project φλόγας
Ομιλητής: Θεοδόσης Φράγκος, Διευθυντής Marketing και CEO του ομίλου Φράγκου

Green Talks

16:00-17:10 

Περιβαλλοντική Βιωσιμότητα και Καλές Πρακτικές 

Ομιλητές: Δρ. Ιωάννης Παππάς, GSTC

17:10-18:30 

Χρηματοδοτικά Εργαλεία για Βιωσιμότητα σε Ξενοδοχεία 

Ομιλητές: Δρ. Ιωάννης Παππάς, GSTC

Δευτέρα 28/11

Sustainability in Hotels

12:45-13:15

Food Waste Management

Μαρία Διαλυνά, Bureau Veritas Senior Lead Auditor, Food Products Leader

Creating Synergies

13:15-14:00

Panel: City Hotel – The Editor Athens Hotel
Δημήτρης Πτωχός, PEOPLE
Γιάννης Νικολινάκος, Σύγχρονες Δομικές Κατασκευές
Ευγένιος Βασιλικός, Capital H

14:00-14:45

Panel: City Hotel – Brown Lighthouse Athens Hotel
Σταύρος Πέππας, Stavros Peppas Architect & Partners
Χριστίνα-Ιωάννα Λάμπρου, Stavros Peppas Architect & Partners
Leon Avigad, Founder & Co-owner Brown Hotels

Innovation & Trends

15:00-15:30

Η καινοτομία στα υφάσματα διακόσμησης
Ομιλητής: Αλέξης Μήκος, Ιδιοκτήτης και Εμπορικός Διευθυντής της Mikos SA

15:30-16:00

Bamboo the material of the future

Ομιλητής: Γεωργία Σφαντού, Ιδιοκτήτρια και Eμπορική Διευθύντρια της Bamboo Sfantos

Green Talks

16:00-17:10 

Πώς να επικοινωνήσετε τις οικολογικές πρακτικές σας για να αναπτύξετε την επιχείρησή σας 

Ομιλητής: Χρήστος Μπιτζής, NELIOS

17:10-18:30 

Βιώσιμος τουρισμός: Αναπτύξτε την επιχείρησή σας όλο τον χρόνο 

Ομιλητής: Χρήστος Μπιτζής, NELIOS

Από την πρώτη διοργάνωσή του, το 100% Hotel Show ανέδειξε στην πράξη το πόσο σημαντικό ρόλο παίζουν η Αρχιτεκτονική και το Design στον χώρο της φιλοξενίας. Τα δύο αυτά απόλυτα δομικά “υλικά” ενός ξενοδοχείου, από τη μία δημιουργούν χώρους που προσελκύουν με την αισθητική και τη λειτουργικότητά τους και από την άλλη χτίζουν την ιδιαίτερη ταυτότητα των ξενοδοχείων, μια ταυτότητα που αποτελεί και ανταγωνιστικό παράγοντα επιτυχίας τους.

Το 100% Hotel Show και φέτος ρίχνει τους προβολείς του στην Αρχιτεκτονική και στο Design, εντάσσοντας και την Τέχνη στο περιεχόμενό του, με στόχο τη “συνάντηση” Ξενοδόχων, Villa Owners και Επαγγελματιών Τουρισμού, με ένα συνολικό φάσμα ιδεών και προτάσεων για τη δημιουργία μοναδικών χώρων φιλοξενίας.

Τι θα συναντήσουμε στο 100% Hotel Show 2022:

Οι αρχιτέκτονες γίνονται βασικό κομμάτι της έκθεσης

Δημιουργείται μια ευδιάκριτη, και σε προνομιακό σημείο “Architect Zone”, όπου αρχιτεκτονικά γραφεία μπορούν να επιλέξουν το περίπτερό τους, ή να εμπνευστούν και να υλοποιήσουν κάποιο αρχιτεκτονικό installation. Έτσι, οι αρχιτέκτονες αποκτούν τον δικό τους, διακριτό χώρο για να συμμετάσχουν στο 100% Hotel Show, επικοινωνώντας με χιλιάδες Ξενοδόχους και Villa Owners.

Η Architect Zone βρίσκεται στο πρώτο τμήμα του εκθεσιακού χώρου, στο section “Architecture-Build-Materials”.

“Out of the Box” αρχιτεκτονικές προτάσεις για ξενοδοχεία που θέλουν να ξεχωρίσουν

Το 100% Hotel Show 2022 έχει ανακοινώσει ήδη τον Διαγωνισμό Σχεδιασμού “Out of the Box… in a Box”, μέσω του οποίου αναδεικνύεται η ικανότητα της αρχιτεκτονικής κοινότητας να εμπνευστεί το “unexpected”. Ο διαγωνισμός αποσκοπεί στη συγκέντρωση, αξιολόγηση και εν τέλει παρουσίαση αρχιτεκτονικών προτάσεων που χαρακτηρίζονται από τον απρόσμενο, αντισυμβατικό, υπερβατικό, καινοτόμο χαρακτήρα. Στοιχεία που συμβάλλουν στη διαμόρφωση ξενοδοχείων με μοναδικά χαρακτηριστικά.

Από την άλλη, ξενοδόχοι που θέλουν να ξεχωρίσουν και να εκπλήξουν, θα έρθουν σε επαφή με τις προτάσεις του διαγωνισμού και θα εμπνευστούν για να δημιουργήσουν τα δικά τους εκπληκτικά αποτελέσματα, που θα συμβάλουν στο unique “storytelling” τους.

“Art & Design Gallery“: Διασύνδεση των Ξενοδοχείων με την Τέχνη και το Design

Το 100% Hotel Show 2022 θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά μια “Art & Design Gallery“, με προτάσεις Τέχνης & Design για Ξενοδοχεία, για ενίσχυση της εμπειρίας, αλλά και της συνολικής εικόνας, πολυτελών καταλυμάτων και βιλών. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία, μέσα από τα εκθέματα της «Art & Design Gallery», να «φανταστούν» τη μονάδα τους να ανεβαίνει πολλά επίπεδα, και στην αισθητική και στις βαθμολογίες που θα λάβουν από τους φιλοξενούμενούς τους.

Αρχιτεκτονικό design στην πράξη

Για μια ακόμη χρονιά, το 100% Hotel Show περιλαμβάνει αρχιτεκτονικές προτάσεις για συγκεκριμένους ξενοδοχειακούς χώρους (Reception, Lobby, Μπάνιο), στο πλαίσιο των οποίων επιλεγμένοι αρχιτέκτονες, σε συνεργασία με εταιρείες υλικών και προϊόντων, παρουσιάζουν έτοιμους, στημένους χώρους, με ενσωματωμένες όλες τις σύγχρονες τάσεις σε ό,τι αφορά την εικόνα και το operation των χώρων αυτών.

Μέσω των προτάσεων αυτών, οι επισκέπτες της Έκθεσης θα μπορούν να αντλήσουν έμπνευση, τόσο για τη δημιουργία μοναδικών και φουτουριστικών χώρων, όσο και για τη χρήση καινοτόμων υλικών και προϊόντων.

Η γιορτή της ελληνικής ξενοδοχειακής αρχιτεκτονικής

Συνεχίζεται και φέτος, με περισσότερες από κάθε άλλη φορά συμμετοχές και ακόμη πιο αναβαθμισμένο επίπεδο, ο θεσμός των 100% Hotel Design Awards.

Η κορυφαία γιορτή της ελληνικής ξενοδοχειακής αρχιτεκτονικής, μέσω της οποίας αναδεικνύονται τα πιο εμπνευσμένα ξενοδοχεία, αλλά και οι ταλαντούχοι αρχιτέκτονες που τα σχεδίασαν, θα έχει και φέτος την τιμητική της, τόσο με τη φιλοξενία των φιναλίστ του Διαγωνισμού, όσο και με τη λαμπερή Τελετή Απονομής των 100% Hotel Design Awards, η οποία θα σηματοδοτήσει το Vip Opening της Έκθεσης.

Δυναμική παρουσία της αρχιτεκτονικής στα workshops της έκθεσης

Τα workshops αναμφισβήτητα αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους πυλώνες της έκθεσης, έχοντας αναδειχθεί στο δυναμικότερο εκπαιδευτικό γεγονός της ξενοδοχειακής αγοράς.

Μια ολόκληρη θεματική των φετινών workshops, με τίτλο “Hotel Architecture Summit”, είναι αφιερωμένη στις τάσεις και τα νέα δεδομένα, αλλά και τις εταιρείες και τα υλικά, που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική, τον σχεδιασμό και την ανακαίνιση/κατασκευή των ξενοδοχείων.

Η μεγάλη εκδήλωση της Ideal Standard στην Αθήνα, που πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου στο Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, έφερε μαζί αρχιτέκτονες και interior designers, με κεντρικό προσκεκλημένο τον διάσημο Chief Design Officer του Ομίλου Ideal Standard, Roberto Palomba.

Η Ideal Standard, κορυφαία εταιρεία στον σχεδιασμό του μπάνιου, αξιοποιεί την κληρονομιά της, που περιλαμβάνει εμβληματικά κομμάτια του ιταλικού design, σχεδιάζοντας τα βήματά της στη νέα εποχή, με τον συντονισμό και την καθοδήγηση του Ιταλού σχεδιαστή Roberto Palomba: Η αναγνωρίσιμη αισθητική της Ideal Standard ενσωματώνει πλέον τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες και δίνει έμφαση στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα.

Τη βραδιά της εκδήλωσης προλόγισε ο Γενικός Διευθυντής Ανατολικής Ευρώπης, Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος της Ideal Standard Ελλάδας, κ. Αθανάσιος Τσουμαλάκος. Στην ομιλία του, υπογράμμισε τις δημιουργικές συνέργειες που αναπτύσσει η εταιρεία με αρχιτέκτονες και σχεδιαστές, καθώς επίσης και τις καινοτομίες που εισάγει στον σχεδιασμό της εμπειρίας των πωλήσεων στα δίκτυα διανομής της.

Στη συνέχεια ακολούθησε η παρουσίαση του Massimo Vismara, Vice President Brand Activation της Ideal Standard International. Κεντρικό του μήνυμα ήταν η δέσμευση της Ideal Standard προς τη χρήση ανακυκλώσιμων υλικών και βιώσιμων πηγών ενέργειας, στη δημιουργία καινοτόμων προϊόντων που έχουν σκοπό να συμβάλουν σε ένα καλύτερο μέλλον.

Ο Roberto Palomba ξεκίνησε την ομιλία του τονίζοντας τη διαχρονική σημασία της Ελλάδας στον χώρο του σχεδιασμού: Η κληρονομιά του κλασικού είναι οδηγός για το μέλλον. Εκφράζοντας τις δημιουργικές ανησυχίες της γενιάς του, τόνισε ότι το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του καλού design είναι η διάρκεια και όχι το εφήμερο της μόδας. Αυτή είναι και η πολιτική της Ideal Standard την οποία διαμορφώνει ο ίδιος, ως Chief Design Officer.

Η ομιλία του ήταν ένα ταξίδι σε πόλεις-ορόσημα του design, όπως το Μιλάνο, το Βερολίνο, το Παρίσι, το Ντουμπάι και η Σαγκάη, με συνδετικό νήμα τις καινοτόμες και αισθητικά άρτιες Atelier Collections της Ideal Standard. Οι προσκεκλημένοι, στο κατάμεστο αμφιθέατρο, είχαν την ευκαιρία να δουν, πρώτοι σε παγκόσμια κλίμακα, μέρος των συλλογών που θα λανσαριστούν και στην ελληνική αγορά, το 2023.

Σημαντικό μέρος της ομιλίας ήταν η παρουσίαση του νέου showroom της Ideal Standard στη Λ. Κηφισίας 330 στο Χαλάνδρι, τον σχεδιασμό του οποίου υπογράφει ο ίδιος. H αναβαθμισμένη εμπειρία των πωλήσεων είναι κεντρικό στοιχείο της ταυτότητας της εταιρείας, με το showroom να μετατρέπεται σε χώρο πρόκλησης για δημιουργία και έμπνευση.

Μετά την ανάπτυξη της σχεδιαστικής φιλοσοφίας «Ethic & Aesthetic» του Roberto Palomba, ακολούθησε ξενάγηση στις συλλογές του Ιδρύματος Γουλανδρή, όπου οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να δουν έργα κορυφαίων εικαστικών, ενώ η βραδιά ολοκληρώθηκε με κοκτέιλ στην ταράτσα του νεοκλασικού κτιρίου του Μουσείου, με θέα την Ακρόπολη.

Την επόμενη μέρα, στο νέο flagship showroom της Ideal Standard στο Χαλάνδρι, που αποτελεί ένα από τα τέσσερα του ομίλου στον κόσμο -δίπλα στο Λονδίνο, το Ντουμπάι και το Παρίσι- ο βραβευμένος σχεδιαστής βρέθηκε ανάμεσα σε μέλη της κοινότητας του ΑΚΤΟ από το τμήμα interior design. Οι προσκεκλημένοι συνομίλησαν με τον Roberto Palomba για την προσέγγισή του στον σχεδιασμό του μπάνιου, καθώς ο συγκεκριμένος χώρος, αναβαθμίζοντας σταθερά την αισθητική και την καινοτομία του, βρίσκεται στο επίκεντρο του design. Κατά την παρουσίασή του, ο Roberto Palomba τόνισε πως η νέα γενιά είναι εκείνη που θα μας διδάξει τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να αντιλαμβανόμαστε το σύγχρονο και το μοντέρνο, ενώ προέτρεψε τους σπουδαστές και μελλοντικούς σχεδιαστές να προβάλουν την «singular» προσέγγισή τους μέσα σε κάθε τους έργο.

H καρδιά της τουριστικής βιομηχανίας θα χτυπήσει για μία ακόμα φορά στην έκθεση Xenia.

H Xenia 2022, η οποία πρόκειται να πραγματοποιηθεί 26-28 Νοεμβρίου, στο Metropolitan Expo, προετοιμάζεται σε κλίμα αισιοδοξίας με στόχο να αποτελέσει για ακόμα μια φορά μία κομβική εμπορική συνάντηση για τον κλάδο της φιλοξενίας αλλά και networking forum για ξενοδόχους, στελέχη της τουριστικής βιομηχανίας, αρχιτέκτονες, μηχανικούς, διακοσμητές, f&b managers, ιδιοκτήτες ενοικιαζόμενων δωματίων και βιλών.

Με μία τουριστική περίοδο να έχει ξεπεράσει τα ρεκόρ όλων των εποχών, ο ελληνικός τουρισμός δείχνει όχι μόνο ότι κέρδισε το στοίχημα για το 2022, αλλά και ότι έχει τεράστιες προοπτικές για περαιτέρω ανάπτυξη. Η αισιοδοξία για ακόμα περισσότερες αφίξεις και έσοδα την επόμενη σεζόν, αλλά και η επιμήκυνση της τουριστικής περιόδου, καθιστούν επιτακτική ανάγκη την ποιοτική αναβάθμιση του ελληνικού τουριστικού προϊόντος της χώρας μας. Όλες οι νέες τάσεις, τα καινοτόμα προϊόντα, προτάσεις και λύσεις για την κατασκευή, ανακαίνιση και την ψηφιακή παρουσία των ξενοδοχειακών καταλυμάτων θα παρουσιαστούν από περίπου 500 εκθέτες στο σημαντικότερο εκθεσιακό event και πυλώνα της εγχώριας τουριστικής βιομηχανίας, σηματοδοτώντας τη νέα εποχή του ελληνικού τουρισμού. Αξίζει να αναφέρουμε ότι ήδη πάνω από 400 εκθέτες έχουν οριστικοποιήσει την συμμετοχή τους επιβεβαιώνοντας την μεγάλη εμπορική δυναμική που έχει για τις εταιρείες του κλάδου η έκθεση.

Έτσι λοιπόν, φιλοξενώντας τις εταιρίες leader της προμηθευτικής και κατασκευαστικής αγοράς θα αποτελέσει για ακόμα μία χρονιά hot spot εμπειριών, τάσεων, καινοτομιών, λύσεων και έμπνευσης για χιλιάδες επενδυτές και στελέχη επιχειρήσεων του κλάδου.

Μπορείτε να δείτε εδώ την λίστα των εκθετών μέχρι στιγμής.

H ετήσια Γενική Συνέλευση του Ξ.Ε.Ε έρχεται στην Xenia

Η Xenia θα φιλοξενήσει την 10η ετήσια Γενική Συνέλευση του Ξενοδοχειακού Επιμελητηρίου Ελλάδας. Στην κορυφαία αυτή θεσμική διαδικασία, την οποία αναμένεται να παρακολουθήσουν πάνω από 1.000 ξενοδόχοι, θα αναπτυχθούν καίρια ζητήματα του κλάδου, αλλά και οι μελλοντικές δράσεις του ΞΕΕ. Περισσότερες πληροφορίες, εδώ.

Παράλληλες εκδηλώσεις που «σχεδιάζουν» το μέλλον του κλάδου

Architect Lab: A project for creative synergies

Η Xenia, παρουσιάζει για πρώτη φορά το Architect Lab. Πρόκειται για ένα πρωτοποριακό project, σε μία δομημένη εγκατάσταση 800 τ.μ. που θα αναπτυχθεί στο Hall 2 της έκθεσης. Το Architect Lab είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στα καινοτόμα υλικά και στις λύσεις κατασκευής και «προσκαλεί» αρχιτέκτονες, διακοσμητές και μηχανικούς σε μια δημιουργική σύζευξη με τις σύγχρονες ανάγκες των ξενοδοχειακών επιχειρήσεων. Στο χώρο του Architect Lab θα αναπτυχθούν 26 περίπτερα υψηλής αισθητικής και λειτουργικότητας. Περισσότερες πληροφορίες, εδώ.

Digital εργαλεία για τις προκλήσεις της νέας εποχής

Οι ψηφιακές εξελίξεις που καθορίζουν το νέο τοπίο στον κλάδο της φιλοξενίας θα αναλυθούν στο πλαίσιο του Digi Hotel. Σημαντικά στελέχη της αγοράς θα παρουσιάσουν στο stage της εκδήλωσης στο Hall 1, όλα τα σύγχρονα εργαλεία του Digital Marketing για τον κλάδο της τουριστικής βιομηχανίας και τους τρόπους αξιοποίησής τους.

Material Matters vol. 3: Wood

Το ek magazine, έχοντας θεσμοθετήσει από το 2019 ετήσιο κύκλο εκδηλώσεων που υπογραμμίζουν τον ρόλο της υλικότητας στην κατασκευή της αρχιτεκτονικής, διοργάνωσε τη Δευτέρα 30 Μαΐου στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη την τρίτη σε σειρά εκδήλωση Material Matters, η οποία ήταν αφιερωμένη σε ένα σημαντικό υλικό της ελληνικής βιομηχανίας με ιδιαίτερο κατασκευαστικό και αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον στις εφαρμογές του: το ξύλο.

Στο κατάμεστο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη παρουσιάστηκαν αρχιτεκτονικά έργα -υλοποιημένα ή μελέτες- όπου έχει χρησιμοποιηθεί η ξυλεία, με διάφορους τρόπους και σε διάφορες κλίμακες.

Τις ομιλίες άνοιξε ο Κώστας Πουλόπουλος του αρχιτεκτονικού γραφείου Square One, ο οποίος παρουσίασε τον περίπατο και τις λουτρικές εγκαταστάσεις Vallensbaek, στη Δανία. Στη συνέχεια, ο Κωσταντής Κίζης, του γραφείου Kizi Studio, μίλησε για την εμπειρία που απέκτησε στις ξύλινες κατασκευές από μικρή ηλικία, καταλήγοντας στην αναλυτικότερη παρουσίαση του Μουσείου της Μαστίχας στη Χίο. Ο Απόστολος Μητρόπουλος και ο Θάνος Ζερβός -Tenon Architecture- έδειξαν δύο εφαρμογές αρχιτεκτονικής του ξύλου με χρήση αλγοριθμικών και παραδοσιακών μέσων, ενώ ο Theo Sarantoglou Lalis των LASSA Architects εξήγησε τα πλεονεκτήματα της χρήσης του ξύλου σε συνδυασμό με τεχνολογίες αιχμής, μέσα από χτισμένα παραδείγματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο Άρης Καφαντάρης, των Kengo Kuma Architects, μοιράστηκε με το κοινό τη μεγάλη εμπειρία του γραφείου στις δομικές εφαρμογές της ξυλείας, αναλύοντας παραδείγματα μεταφοράς αυτής της τεχνογνωσίας σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Χρήστος Γκότσης, των Gkotsis Serafimidou Architects, μέσω βίντεο, μετέφερε τη βιωματική σχέση με το ξύλο στο περιβάλλον του νέου γραφειακού χώρου που σχεδίασαν στην Κηφισιά, ενώ ο Σωτήρης Τσέργας των Block 722 και ο Σωτήρης Χαϊνης -Sotiris Hainis Architecture- έδειξαν πλήθος εφαρμογών του ξύλου στα αρχιτεκτονικά τους έργα. Η Ελευθερία Τσακανίκα, Επίκουρη Καθηγήτρια ΕΜΠ, παρουσίασε μια πανοραμική σύνοψη της εφαρμοσμένης έρευνας που γίνεται από τον Τομέα Οικοδομικής του Πολυτεχνείου, περιλαμβάνοντας και σπουδαστικές εργασίες με δομική χρήση της ξυλείας, ανοίγοντας έτσι ένα παράθυρο στο μέλλον που έρχεται. Ο Αλέξανδρος Βαϊτσος, των DECA Architecture, τόνισε την οικολογική και ποιητική διάσταση της χρήσης του ξύλου στην αρχιτεκτονική του γραφείου, ενώ την εκδήλωση έκλεισε με μία συναρπαστική παρουσίαση ο επίτιμος ομιλητής, Παναγιώτης Τουλιάτος, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ και Πρόεδρος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Πανεπιστημίου Frederick στην Κύπρο. Ο Παναγιώτης Τουλιάτος είναι ίσως ο σημαντικότερος μελετητής των ξύλινων κατασκευών στην Ελλάδα, με πλούσιο αρχιτεκτονικό και διδακτικό έργο που απλώνεται σε πολλές δεκαετίες και περιλαμβάνει πλήθος δημιουργικών συνεργασιών.

Την επιμέλεια της εκδήλωσης είχε η Αριάδνη Βοζάνη, Καθηγήτρια ΕΜΠ και Διευθύντρια Σύνταξης του ek magazine και ο συντονισμός της έγινε από τον Σταύρο Μαρτίνο, μέλος της Συντακτικής Επιτροπής του περιοδικού.