Smiljan Radić Clarke, νικητής του Αρχιτεκτονικού Βραβείου Pritzker 2026

Ο Smiljan Radić Clarke, αρχιτέκτονας από το Σαντιάγο της Χιλής, είναι ο νικητής του Βραβείου Αρχιτεκτονικής Pritzker 2026, της ύψιστης διεθνούς διάκρισης στον χώρο της αρχιτεκτονικής.

“Η αρχιτεκτονική κινείται ανάμεσα σε μεγάλες, ογκώδεις και διαχρονικές μορφές — κατασκευές που στέκονται κάτω από τον ήλιο για αιώνες, περιμένοντας την επίσκεψή μας — και σε μικρότερες, εύθραυστες κατασκευές, εφήμερες όσο η ζωή μιας μύγας, συχνά χωρίς σαφή προορισμό κάτω από το συμβατικό φως. Μέσα σε αυτή την ένταση διαφορετικών χρονικοτήτων, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε εμπειρίες με συναισθηματική παρουσία, που ενθαρρύνουν τους ανθρώπους να σταματήσουν και να επανεξετάσουν έναν κόσμο που συχνά περνά δίπλα τους με αδιαφορία», σημειώνει ο Radić.

Ο Radić απορρίπτει την ιδέα μιας επαναλαμβανόμενης αρχιτεκτονικής γλώσσας. Αντίθετα, κάθε έργο αντιμετωπίζεται ως μια μοναδική διερεύνηση, θεμελιωμένη στις βασικές αρχές της αρχιτεκτονικής και επηρεασμένη από μια μη γραμμική κατανόηση της ιστορίας. Το πλαίσιο, η χρήση και η ανθρωπολογική επίγνωση τίθενται στο επίκεντρο της διαδικασίας σχεδιασμού. Ο τόπος δεν αντιμετωπίζεται μόνο ως φυσικό περιβάλλον, αλλά ως σημείο συνάντησης της ιστορίας, της κοινωνικής πρακτικής και των πολιτικών συνθηκών.

Serpentine Gallery Pavilion, photo courtesy of Iwan Baan

Στην αιτιολόγηση της Κριτικής Επιτροπής για το 2026 αναφέρεται, μεταξύ άλλων:

“Μέσα από ένα σώμα έργου που βρίσκεται στο σταυροδρόμι της αβεβαιότητας, του πειραματισμού με τα υλικά και της πολιτισμικής μνήμης, ο Smiljan Radić προκρίνει την ευθραυστότητα έναντι οποιασδήποτε αδικαιολόγητης αξίωσης βεβαιότητας. Τα κτίριά του μοιάζουν προσωρινά, ασταθή ή σκόπιμα ανολοκλήρωτα — σχεδόν στο σημείο της εξαφάνισης — και παρ’ όλα αυτά προσφέρουν ένα δομημένο, αισιόδοξο και διακριτικά χαρούμενο καταφύγιο, αγκαλιάζοντας την ευαλωτότητα ως εγγενή συνθήκη της ανθρώπινης εμπειρίας”.

Στο έργο του επανεμφανίζονται στρατηγικές που σχετίζονται με τον τόπο, κάθε φορά με διαφορετικές εκφράσεις, επιτρέποντας σε κάθε κτίριο να προκύπτει από τις ιδιαίτερες συνθήκες του και όχι από μια τυποποιημένη “υπογραφή”. Τα κτίρια μπορεί να ενσωματώνονται εν μέρει στο έδαφος αντί να τοποθετούνται απλώς επάνω σε αυτό, όπως στο Restaurant Mestizo (Σαντιάγο, Χιλή, 2006), να προσανατολίζονται ώστε να προστατεύονται από επικρατούντες ανέμους ή έντονο φως, όπως στο Pite House (Papudo, Χιλή, 2005), ή να διαμορφώνονται μέσα από πρακτικές επανάχρησης αντί αντικατάστασης, όπως στο Chile Antes de Chile, την επέκταση του Chilean Museum of Pre-Columbian Art (Σαντιάγο, Χιλή, 2013).

“Σε κάθε έργο είναι ικανός να απαντά με ριζική πρωτοτυπία, καθιστώντας το μη προφανές προφανές. Επιστρέφει στις πιο βασικές και αδιαίρετες αρχές της αρχιτεκτονικής, ενώ ταυτόχρονα εξερευνά όρια που δεν έχουν ακόμη αγγιχθεί. Αναπτύσσοντας τη δουλειά του σε ένα περιβάλλον δύσκολων συνθηκών, από την άκρη του κόσμου, με μια μικρή ομάδα συνεργατών, κατορθώνει να μας φέρνει στον πιο εσωτερικό πυρήνα του δομημένου περιβάλλοντος και της ανθρώπινης συνθήκης”, σχολιάζει ο Alejandro Aravena, πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής και βραβευμένος με το Pritzker Prize το 2016.

Pite House, photo courtesy of Cristobal Palma

Η αρχιτεκτονική του Radić αποκαλύπτει την αυστηρότητά της όχι μέσω μορφολογικών χειρονομιών, αλλά μέσα από την πειθαρχία της κατασκευής. Το έργο του συχνά εμφανίζεται λιτό ή στοιχειακό, όμως αυτή η εντύπωση κρύβει υψηλό βαθμό μηχανικής ακρίβειας και κατασκευαστικής επεξεργασίας. Υλικά όπως σκυρόδεμα, πέτρα, ξύλο και γυαλί χρησιμοποιούνται σε προσεκτικά μελετημένες σχέσεις μεταξύ τους, ώστε να διαμορφώνουν το βάρος, το φως, τον ήχο και την αίσθηση του χώρου.

Στο Serpentine Gallery Pavilion (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, 2014), ένα ημιδιαφανές κέλυφος από υαλοΐνες στηρίζεται σε μεγάλες φέρουσες πέτρες τοπικής προέλευσης. Το φως φιλτράρεται αντί να προβάλλεται άμεσα και το περίβλημα παραμένει μερικό, επιτρέποντας στους επισκέπτες να βιώνουν την προστασία χωρίς πλήρη απομόνωση από το γύρω πάρκο. Στο Teatro Regional del Bío-Bío (Concepción, Χιλή, 2018), ένα προσεκτικά σχεδιασμένο ημιδιαφανές περίβλημα ρυθμίζει το φυσικό φως και συμβάλλει στην ακουστική απόδοση του κτιρίου μέσω μιας προσέγγισης που βασίζεται στη λιτότητα. Η κατασκευή λειτουργεί ως μορφή αφήγησης, όπου η υφή και η μάζα αποκτούν σημασία ισότιμη με τη μορφή.

Όπως σημειώνει η Κριτική Επιτροπή:

«Η απόδοση των ποιοτήτων του αρχιτεκτονικού του έργου με λόγια είναι εγγενώς δύσκολη, καθώς στα σχέδιά του εργάζεται με διαστάσεις εμπειρίας που γίνονται άμεσα αντιληπτές, αλλά διαφεύγουν της λεκτικής περιγραφής — όπως η ίδια η αντίληψη του χρόνου: άμεσα αναγνωρίσιμη, αλλά εννοιολογικά δύσκολη. Τα κτίριά του δεν σχεδιάζονται απλώς ως οπτικά αντικείμενα· απαιτούν την ενσώματη παρουσία του επισκέπτη».

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια διακριτική συναισθηματική νοημοσύνη, που απορρέει από την ενσυναίσθηση για την ανθρώπινη εμπειρία και διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο η αρχιτεκτονική βιώνεται στον χρόνο. Τα κτίριά του μοιάζουν προστατευτικά, εσωστρεφή και ευαίσθητα απέναντι στην ανθρώπινη ευθραυστότητα. Το House for the Poem of the Right Angle (Vilches, Χιλή, 2013) λειτουργεί ως χώρος στοχαστικής απομόνωσης, με προσεκτικά τοποθετημένα ανοίγματα που προσανατολίζονται προς τα επάνω ώστε να συλλαμβάνουν το φως και τη ροή του χρόνου, ενθαρρύνοντας τη σιωπή και την ενδοσκόπηση.

Στο σπίτι-στούντιό του, Pequeño Edificio Burgués (Σαντιάγο, Χιλή, 2023), η κατοικία προσφέρει προστασία και ιδιωτικότητα, ενώ ταυτόχρονα διατηρεί μια έντονη σχέση με το αστικό τοπίο που απλώνεται από κάτω. Από το εσωτερικό, οι κάτοικοι ατενίζουν την πόλη, ενώ από το εξωτερικό ο χώρος παραμένει κρυμμένος πίσω από κουρτίνες από συρματόπλεγμα. Οι υαλοπίνακες επιτρέπουν στη βροχή, στον ήχο και στο μεταβαλλόμενο φως να εισέρχονται στον χώρο, ώστε οι καθημερινές καιρικές μεταβολές να γίνονται αισθητές όσο και ορατές. Κάτω από την κατοικία, το υπόγειο στούντιο λειτουργεί σε πιο ήσυχο τόνο, καθώς οι ίδιοι τοίχοι προστατεύονται από ένα χωμάτινο ανάχωμα που φιλτράρει το φως, φέρνει τη φύση στο οπτικό πεδίο και δημιουργεί ένα προστατευμένο περιβάλλον εργασίας.

Teatro Regional del Bío-Bío, photo courtesy of Iwan Baan

Οι παρεμβάσεις του δεν αποτελούν ούτε αποκατάσταση ούτε αντικατάσταση, αλλά συνειδητούς υπολογισμούς κλίμακας και χρήσης. Στο NAVE (Σαντιάγο, Χιλή, 2015), ο Radić επαναπροσδιορίζει ένα κτίριο κατοικίας των αρχών του 20ού αιώνα που είχε υποστεί ζημιές από φυσική καταστροφή, διατηρώντας την υπάρχουσα δομή και εισάγοντας νέους όγκους για χώρους παράστασης, πρόβας και εργαστηρίων. Πάνω από αυτούς, μια ταράτσα με σκηνή τσίρκου προσθέτει μια απρόσμενη ελαφρότητα και μια ατμόσφαιρα προσωρινής γιορτής με εκδηλώσεις της κοινότητας, σε αντίθεση με την πιο γειωμένη οικειότητα των εσωτερικών χώρων. Τα προηγούμενα στρώματα παραμένουν ορατά, αντιμετωπίζοντας την προσαρμογή ως συνέχεια και όχι ως συμβιβασμό.

Αυτή η προσοχή στις διαδοχικές στρώσεις επεκτείνεται πέρα από την ίδια την κατασκευή. Το 2017 ο Radić ίδρυσε στο Σαντιάγο το Fundación de Arquitectura Frágil, το οποίο λειτουργεί τόσο ως πλατφόρμα δημόσιου διαλόγου όσο και ως ενεργό αρχείο. Η συλλογή του ιδρύματος — που περιλαμβάνει πειραματικά έργα, μελέτες και αναφορές σε έργα άλλων αρχιτεκτόνων — συγκροτεί ένα πεδίο έρευνας που συχνά τροφοδοτεί τα δικά του έργα. Το έργο άλλων δημιουργών γίνεται έτσι ένα ακόμη στρώμα μέσα από το οποίο η αρχιτεκτονική συνεχίζει να εξελίσσεται.

Σε διάστημα μεγαλύτερο των τριών δεκαετιών, η πρακτική του Radić έχει περιλάβει πολιτιστικά ιδρύματα, δημόσιους χώρους, εμπορικά κτίρια, ιδιωτικές κατοικίες και εγκαταστάσεις σε χώρες όπως η Αλβανία, η Αυστρία, η Χιλή, η Κροατία, η Γαλλία, η Ιταλία, η Ισπανία, η Ελβετία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Μεταξύ άλλων σημαντικών έργων περιλαμβάνονται τα Guatero, για την XXII Chilean Architecture Biennial (Σαντιάγο, Χιλή, 2023), London Sky Bubble (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, 2021), Chanchera House (Puerto Octay, Χιλή, 2022), Prism House (Conguillío, Χιλή, 2020), Vik Millahue Winery (Millahue, Χιλή, 2013), The Boy Hidden in a Fish, σε συνεργασία με τη Marcela Correa για την 12η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας (Βενετία, Ιταλία, 2010), καθώς και το CR House (Σαντιάγο, Χιλή, 2003).

Ο Smiljan Radić Clarke είναι ο 55ος βραβευμένος του Pritzker Architecture Prize και ιδρυτής του γραφείου Smiljan Radić Clarke, το οποίο ίδρυσε το 1995. Γεννημένος στο Σαντιάγο της Χιλής, ζει και εργάζεται στη γενέτειρά του, ενώ τα επόμενα έργα του βρίσκονται υπό ανάπτυξη στην Αλβανία, την Ισπανία, την Ελβετία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Όλες οι εικόνες αποτελούν πνευματική ιδιοκτησία των αντίστοιχων φωτογράφων και καλλιτεχνών που αναφέρονται και δημοσιεύονται με την ευγενική παραχώρηση του Pritzker Architecture Prize.